{"id":157073,"date":"2026-01-28T20:00:03","date_gmt":"2026-01-28T19:00:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=157073"},"modified":"2026-01-29T18:11:43","modified_gmt":"2026-01-29T17:11:43","slug":"mostre-a-milano-fondazione-prada-mona-hatoum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=157073","title":{"rendered":"Mostre a Milano &#8211; Fondazione Prada &#8211; Mona Hatoum"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">Fondazione Prada &#8211; Milano<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cOVER, UNDER AND IN BETWEEN\u201d DI MONA HATOUM ALLA FONDAZIONE PRADA DI MILANO DAL 29 GENNAIO 2026<\/p>\n<figure id=\"attachment_157075\" aria-describedby=\"caption-attachment-157075\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a-prada-dc.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-157075\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a-prada-dc-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a-prada-dc-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a-prada-dc-450x300.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a-prada-dc.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-157075\" class=\"wp-caption-text\">Fondazione-Prada_Mona-Hatoum.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0La mostra \u201cOver, under and in between\u201d di Mona Hatoum, apre al pubblico domani, 29 gennaio 2026.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Il progetto site-specific concepito dall\u2019artista per gli spazi della Cisterna<\/strong> della sede di Milano di Fondazione Prada \u00e8 in programma<strong> fino al 9 novembre 2026.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_157076\" aria-describedby=\"caption-attachment-157076\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a14-Fondazione-Prada_Mona-Hatoum.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-157076\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a14-Fondazione-Prada_Mona-Hatoum-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a14-Fondazione-Prada_Mona-Hatoum-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a14-Fondazione-Prada_Mona-Hatoum-450x300.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/1a14-Fondazione-Prada_Mona-Hatoum.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-157076\" class=\"wp-caption-text\">-Fondazione-Prada_Mona-Hatoum.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Reagendo attivamente al contesto espositivo, Hatoum sviluppa una mostra in tre parti, ciascuna delle quali gravita attorno a temi carichi di significato che invitano a<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>riflettere sull\u2019instabilit\u00e0 dei nostri tempi e sulla precariet\u00e0 dell\u2019esistenza.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le tre installazioni che compongono questa mostra personale<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>esplorano tre elementi identitari del vocabolario artistico di Hatoum:<\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>la ragnatela, la mappa e la griglia<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">La loro presenza riattiva lo spazio dell<strong>\u2019edificio Cisterna \u2013 che un tempo ospitava i silos e i serbatoi dell\u2019ex distilleria di alcolici<\/strong> situata nel complesso della Fondazione Prada \u2013 sfruttando l\u2019altezza, il volume e la forma delle sue tre sale.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>I tre lavori, indipendenti l\u2019uno dall\u2019altro, rappresentano i concetti di instabilit\u00e0, pericolo e fragilit\u00e0<\/strong> a diversi livelli di intensit\u00e0 e sensibilit\u00e0, creando un dialogo con lo spazio e, in particolare, con l\u2019esperienza fisica del visitatore.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nella sala d\u2019ingresso della Cisterna,<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>un\u2019ampia costellazione di delicate sfere di vetro trasparente soffiato a mano, collegate tra loro con dei fili,<\/strong> crea una ragnatela sospesa al di sopra del visitatore.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Negli ultimi decenni <strong>Hatoum ha utilizzato il motivo della <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>ragnatela,<\/strong> declinandolo in vari materiali e dimensioni, per esplorare temi come <strong>l\u2019imprigionamento, l\u2019indolenza, l\u2019incuria, i legami familiari e le connessioni.<\/strong> In questo caso l\u2019artista coglie la profonda ambiguit\u00e0 della ragnatela e la coesistenza di repulsione e fascinazione che questa evoca.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il pavimento in cemento della sala centrale della Cisterna \u00e8 ricoperto di<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>sfere traslucide di vetro rosso disposte a formare una cartina del mondo<\/strong> dove sono delineati solamente i contorni dei continenti,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>ignorando volutamente i confini politici e geografici. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le oltre trentamila sfere rosse, non fissate al pavimento e quindi identificabili come entit\u00e0 separate, <strong>creano una configurazione instabile descritta dall\u2019artista come \u201cun territorio aperto e indefinito\u201d,<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>potenzialmente soggetto alle forze destabilizzanti provenienti dall\u2019esterno<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019imponente<strong> installazione cinetica intitolata all of a quiver risponde all\u2019altezza monumentale della terza sala della Cisterna<\/strong>. Composta da <strong>nove livelli di cubi aperti e sovrapposti<\/strong>, la <strong>struttura metallica a griglia<\/strong> richiama<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>un\u2019impalcatura o lo scheletro di un edificio con una geometria rigida. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Poggiata a terra e attivata da <strong>un sistema motorizzato, l\u2019opera oscilla lentamente tra crollo e ricostruzione.<\/strong> Suoni di scricchiolii e tintinnii accompagnano ciascuna fila di cubi, mentre <strong>la struttura ondeggia e si muove a zig-zag verso il basso<\/strong> come se stesse per cadere \u2013 quasi come un corpo \u2013 verso la distruzione. Una volta raggiunto un certo livello, la struttura inizia improvvisamente a oscillare verso l\u2019alto, poi a \u201ctremare\u201d (quiver), subito prima di fermarsi e tornare ai suoi 8,6 metri di altezza. Con il suo movimento ciclico, questo lavoro<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>simboleggia uno stato di precariet\u00e0,<\/strong> una sospensione senza fine tra condizioni umane opposte, come la costruzione e la distruzione, la levitazione e il collasso, la resistenza e la fragilit\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra \u00e8 accompagnata da una pubblicazione illustrata della serie dei Quaderni, edita da Fondazione Prada, che include tre testi in cui gli studiosi e teorici Theo Deutinger, Lina Ghotmeh e Jamieson Webster approfondiscono le opere di Mona Hatoum attraverso una pluralit\u00e0 di prospettive, dalla psicologia, alla geografia, all\u2019architettura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Fondazione Prada<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">fondazioneprada.org<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Fondazione Prada &#8211; Milano \u201cOVER, UNDER AND IN BETWEEN\u201d DI MONA HATOUM ALLA FONDAZIONE PRADA DI MILANO DAL 29 GENNAIO 2026 \u00a0La mostra \u201cOver, under<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":157078,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[32928],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157073"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=157073"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157073\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":157077,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157073\/revisions\/157077"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/157078"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=157073"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=157073"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=157073"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}