{"id":157234,"date":"2026-02-12T18:20:47","date_gmt":"2026-02-12T17:20:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=157234"},"modified":"2026-02-12T18:20:47","modified_gmt":"2026-02-12T17:20:47","slug":"teatro-a-milano-programmi-dal-18-dicembre-allarcimboldi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=157234","title":{"rendered":"Teatro a Milano programmi dal 18 dicembre all&#8217;Arcimboldi"},"content":{"rendered":"<h3>Nel nuovo <strong>spazio phone-free<\/strong><\/h3>\n<p>dal 18 dicembre 2025<\/p>\n<p>Apre la nuova sala \u201cspeakeasy\u201d del Teatro Arcimboldi Milano<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In un tempo in cui tutto \u00e8 visibile, documentabile, condivisibile, nasce STM Studio:<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">u<strong>n luogo che sceglie consapevolmente il silenzio dell\u2019immagine,<\/strong> il mistero della scoperta e la forza dell\u2019esperienza diretta.<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Non \u00e8 semplicemente una nuova sala teatrale.<\/strong> \u00c8 un varco. Un passaggio intimo e rituale verso l\u2019inaspettato.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>STM Studio, con la direzione artistica di Marco Iacomelli<\/strong> e la direzione organizzativa di Davide Ienco, vuole essere un luogo segreto della citt\u00e0, situato al quarto piano del Teatro Arcimboldi.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>L\u2019accesso avviene dal retro del teatro, in via Caldirola<\/strong>, attraverso un ingresso riservato e un ascensore che conduce, come in un romanzo iniziatico, a una dimensione altra, sospesa tra palcoscenico e sogno.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Qui, solo 98 spettatori alla volta<\/strong> possono varcare la soglia di una nuova idea di spettacolo. Un numero che esalta: perch\u00e9 ogni incontro sia intimo, ogni sguardo significativo, ogni silenzio condiviso.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">STM Studio \u00e8 uno <strong>spazio phone-free,<\/strong> ma soprattutto una mind-full zone: un ambiente in cui disconnettersi dal mondo digitale per riconnettersi all\u2019arte, all\u2019esperienza, agli altri.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Niente telefoni, niente fotocamere, niente schermi.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Perch\u00e9 ci\u00f2 che accade qui non ha bisogno di essere raccontato online. Ha bisogno di essere vissuto, nel presente. Nella pienezza del qui e ora. In un\u2019epoca iperconnessa, STM Studio invita a disconnettersi per ritrovare la connessione autentica. Ogni spettatore \u00e8 chiamato a liberarsi del filtro dello schermo per<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>immergersi completamente nell\u2019atmosfera, nei suoni, nei corpi, nei respiri.<\/strong> Perch\u00e9 quest\u2019arte esiste solo nel momento in cui accade: effimera, come un sogno al risveglio, come un segreto condiviso da pochi.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c8 uno spazio nascosto, STM Studio, ma anche un\u2019esperienza che si rivela. Il suo ambiente raccolto e trasformabile nasce da un progetto di rigenerazione sostenuto dai fondi PNRR, sviluppato da STM \u2013 Scuola del Teatro Musicale in collaborazione con Show Bees. La sala, a pianta centrale,<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>avvolge lo spettatore e abbatte la distanza tra scena e platea, favorendo un rapporto diretto,<\/strong> viscerale, coinvolgente. A STM Studio ogni evento \u00e8 unico, irripetibile, e spesso nemmeno documentato. Qui, l\u2019arte non si promuove: si offre. E solo a chi sceglie di esserci.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per questo STM Studio <strong>non \u00e8 un teatro come gli altri:<\/strong> \u00e8 un laboratorio della percezione, una camera oscura dove sviluppare nuove visioni.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00c8 un osservatorio delle emozioni in cui lo spettatore, spogliato del suo ruolo passivo, diventa co-creatore di senso. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Anche il pubblico \u00e8 parte della scena,<\/strong> parte del mistero, parte del rito. Il limite massimo di 98 spettatori \u00e8 una dichiarazione poetica. Pi\u00f9 lo spazio si fa intimo, pi\u00f9 l\u2019esperienza si fa intensa. Ogni spettacolo \u00e8 come una congiura segreta tra artisti e pubblico, una congregazione temporanea che si forma e si dissolve nell\u2019arco di una sera, lasciando per\u00f2 tracce indelebili in chi ha avuto il coraggio di varcare quella soglia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">STM Studio \u00e8 un progetto firmato dalla Scuola del Teatro Musicale, istituzione AFAM, da sempre impegnata nella formazione di nuove generazioni di artisti e nella creazione di spazi innovativi per la cultura. Con il supporto di Show Bees, partner nella gestione del TAM Teatro Arcimboldi, e grazie ai fondi PNRR destinati alla rigenerazione culturale, STM Studio \u00e8 un esempio concreto di sinergia tra pubblico e privato, tra formazione e produzione, tra arte e architettura.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">** Per accedere alla struttura ti verr\u00e0 chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili, dopo aver disattivato eventuali sveglie, e di inserirli in un\u2019apposita busta sigillata che porterai sempre con te.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>** Attenzione: non sar\u00e0 sufficiente mettere i dispositivi in modalit\u00e0 silenziosa o aereo.<\/strong><br \/>\nSe non potrai, per qualsiasi ragione, ottemperare a queste indicazioni, <strong>non sar\u00e0 possibile assistere allo spettacolo e non \u00e8 previsto il rimborso del biglietto.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>**L\u2019ingresso all\u2019STM Studio \u00e8 sito in Via Piero Caldirola.<\/strong> L\u2019accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell\u2019orario di ingresso scelto per agevolare l\u2019accesso alla sala.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un\u2019esperienza che non si racconta. Si vive.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">STM STUDIO &#8211; PROGRAMMAZIONE<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sweeney Todd<br \/>\nDal 18\/12\/2025<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Un barbiere, ingiustamente privato della sua famiglia e della sua vita<\/strong>, ritorna a Londra segnato dalla disperazione. Il desiderio di giustizia si trasforma gradualmente in una spirale di vendetta senza misura.<strong> La citt\u00e0, ignara e complice, diventa teatro di una tragedia di violenza e follia.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Musica e liriche di Stephen Sondheim<br \/>\nLibretto di Hugh Wheeler<br \/>\nLibretto e liriche italiani di Andrea Ascari<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regia di Costanza Filaroni, Marco Iacomelli e Massimiliano Perticari<br \/>\nDirezione vocale di Andrea Ascari<br \/>\nCoreografie di Ilaria Suss<br \/>\nScene di Ludovico Gandellini<br \/>\nCostumi di Silvia Lumes e Beatrice Farina<br \/>\nTrucco e parrucco di Emanuela Monti<br \/>\nLuci di K5600 Design<br \/>\nSuono di Donato Pepe<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cast in via di definizione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>STM Recital<\/strong><br \/>\n<strong>28 gennaio 2026 \u2013 ore 19.30<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Gli Allievi Attori della Scuola del Teatro Musicale presentano numeri tratti dal repertorio del Teatro Musicale classico e contemporaneo.<\/strong> Curando in prima persona ogni aspetto creativo e interpretativo della messa in scena e assumendo il rischio artistico, perseguono con rigore l\u2019eccellenza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Musica di Compositori vari<br \/>\nLiriche di Autori vari<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regia, scene e costumi degli Allievi Attori della STM<br \/>\nLuci K5600 Design<br \/>\nSuono Donato Pepe<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Next to Normal<\/strong><br \/>\n<strong>Dal 5 febbraio al 15 marzo 2026<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Una famiglia cerca di mantenere un equilibrio che sfugge di continuo.<\/strong> Le fragilit\u00e0 si riflettono nei legami familiari, che si tendono tra affetto, distanza e necessit\u00e0 di sopravvivere al dolore. <strong>La casa, luogo intimo e quotidiano, diventa il palcoscenico<\/strong> di un dramma silenzioso fatto di memoria, assenza e resistenza.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Musica di Tom Kitt<br \/>\nLibretto e liriche di Brian Yorke<br \/>\nLibretto e liriche italiani di Andrea Ascari<br \/>\nAdattamento di Marco Iacomelli<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regia di Costanza Filaroni<br \/>\nDirezione vocale di Andrea Ascari<br \/>\nCoreografie di Ilaria Suss<br \/>\nScene di Ludovico Gandellini<br \/>\nCostumi di Gloria Fabbri<br \/>\nLuci di K5600 Design<br \/>\nSuono di Donato Pepe<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cast in via di definizione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Nadia<\/strong><br \/>\n<strong>17 febbraio 2026 \u2013 ore 19.30<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>In una cella spoglia, una giovane donna<\/strong> ripercorre la propria vita, cercando tra le ombre un ultimo barlume di verit\u00e0. Nel silenzio del carcere, <strong>Nadia affronta i fantasmi della colpa e del riscatto, in un viaggio che mette a nudo la parte pi\u00f9 fragile e feroce dell\u2019animo umano.<\/strong> \u00c8 la storia di una guerra interiore, inutile e necessaria insieme, e della speranza che, forse, l\u2019ora pi\u00f9 luminosa sia davvero quella prima del buio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Testo di Marco Di Stefano<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regia, scene e costumi di Costanza Filaroni<br \/>\nLuci di K5600 Design<br \/>\nSuono di Donato Pepe<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">con<br \/>\nChiara Valli<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L<strong>\u2019Attimo Fuggente<\/strong><br \/>\n<strong>Dal 19 marzo 2026 al 19 aprile 2026<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>In un collegio tradizionale, un insegnante introduce una visione della vita fondata sulla libert\u00e0 di pensiero e sull\u2019espressione personale.<\/strong> I giovani studenti, toccati da questo nuovo sguardo, scoprono il valore dell\u2019immaginazione e del coraggio. Tale risveglio, <strong>tuttavia, si confronta con il peso delle regole e delle aspettative sociali.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Testo di Tom Schulman<br \/>\nTraduzione e adattamento di Marco Iacomelli<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regia di Marco Iacomelli<br \/>\nScene e costumi di Carla Ricotti<br \/>\nLuci di K5600 Design<br \/>\nSuono di Donato Pepe<br \/>\nVideo di Massimiliano Perticari<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cast in via di definizione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>DRAG HISTORIA<\/strong><br \/>\n<strong>14 aprile 2026 \u2013 ore 19.30<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una Drag Queen, <strong>abituata a leggere favole a un gruppo di bambini, scopre all\u2019improvviso che il programma \u00e8 stato cancellato a causa delle continue proteste.<\/strong> Decide allora di <strong>raccontare un\u2019altra storia: la propria. Dalle origini nel teatro antico alle ribalte contemporanee,<\/strong> la Drag attraversa i secoli mutando forma insieme alle societ\u00e0 che la osservano, la celebrano o la temono. Tra parola e performance, lo spettacolo esplora la forza di un\u2019identit\u00e0 capace di <strong>resistere al tempo e di trasformarsi in un fenomeno di massa del presente.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Testo di Leonardo Prada<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regia, scene e costumi di Leonardo Prada<br \/>\nLuci di K5600 Design<br \/>\nSuono di Donato Pepe<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">con<br \/>\nLa Prada<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Festival del Nuovo Teatro Musicale<\/strong><br \/>\n<strong>Rassegna di musical inediti<\/strong><br \/>\n<strong>Dall\u20198 maggio 2026 al 10 maggio 2026<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il Festival dedicato alla scoperta e alla valorizzazione del nuovo teatro musicale.<\/strong> Ogni serata presenter\u00e0 due atti unici originali, offrendo al pubblico una panoramica delle pi\u00f9 interessanti tendenze della scrittura musicale e drammaturgica contemporanea italiana. <strong>Il Festival da voce a nuove generazioni di autori \u2014 drammaturghi, liricisti e compositori \u2014 e crea un luogo d&#8217;incontro tra creativi, interpreti e professionisti del settore<\/strong>.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Si invitano compositori e autori a proporre i propri lavori originali della durata di 40 &#8211; 45 minuti,<\/strong> inviando libretto, vocal score e demo tramite link WeTransfer all&#8217;indirizzo festival@stmstudio.org, entro e non oltre sabato 31 gennaio 2026.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">TAM &#8211; TEATRO ARCIMBOLDI MILANO \u2013 STM STUDIO<br \/>\nViale dell\u2019Innovazione 20 \u2013 Milano<br \/>\nInfoline: mail: boxoffice@teatroarcimboldi.it<br \/>\nwebsite: www.teatroarcimboldi.it<br \/>\nfacebook: www.facebook.com\/teatroarcimboldimilano<br \/>\ninstagram: www.instagram.com\/teatroarcimboldimilano<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">BIGLIETTERIA TEATRO ARCIMBOLDI MILANO:<br \/>\n&#8211; da luned\u00ec a venerd\u00ec dalle 14 alle 18<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">STM STUDIO &#8211; Date e orari \u2013 biglietti<br \/>\nSweeney Todd &#8211; dal 18 al 28 dicembre 2025<br \/>\nGioved\u00ec, venerd\u00ec ore 19,30 \u2013 sabato e domenica ore 15.00 e 19.30<br \/>\nIngresso posto unico \u20ac 45,00 + prevendita<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>STM Recital &#8211; 28 gennaio 2026 h 19.30<\/strong><br \/>\n<strong>Ingresso posto unico \u20ac 25,00 + prevendita<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Next to Normal &#8211; dal 5 febbraio al 15 marzo 2026<\/strong><br \/>\nGioved\u00ec, venerd\u00ec ore 19,30 \u2013 sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00<br \/>\nIngresso posto unico <strong>\u20ac 45,00<\/strong> + prevendita<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Nadia &#8211; 17 febbraio 2026 h 19.30<\/strong><br \/>\nIngresso posto unico \u20ac 45,00 + prevendita<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>L&#8217;Attimo Fuggente &#8211; dal 19 marzo al 19 aprile 2026<\/strong><br \/>\nGioved\u00ec, venerd\u00ec ore 19,30 \u2013 sabato ore 15.00 e 19.30- domenica ore 15.00<br \/>\nIngresso posto unico <strong>\u20ac 45,00<\/strong> + prevendita<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Drag Historia &#8211; Data 14 aprile 2026 h 19.30<\/strong><br \/>\nIngresso posto unico <strong>\u20ac 45,00<\/strong> + prevendita<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">PREVENDITE<br \/>\nBiglietteria TAM: https:\/\/teatroarcimboldi.eventim-inhouse.it<br \/>\nTICKETONE: www.ticketone.it<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Nel nuovo spazio phone-free dal 18 dicembre 2025 Apre la nuova sala \u201cspeakeasy\u201d del Teatro Arcimboldi Milano In un tempo in cui tutto \u00e8 visibile,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":157236,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,9411,2730,15896],"tags":[32947],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157234"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=157234"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157234\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":157237,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157234\/revisions\/157237"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/157236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=157234"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=157234"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=157234"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}