diretta per il terzo anno da Francesca Malgara<\/strong>, ha il patrocinio del Comune di Milano e vede il supporto di BNL BNP Paribas, gi\u00e0 storico main sponsor dal 2012, e title sponsor dal 2025, e di Deloitte che, con il patrocinio di Fondazione Deloitte, \u00e8 diventato main sponsor della fiera lo scorso anno.<\/p>\nDice Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano:
\n\u00abMIA Photo Fair BNP Paribas si conferma, anno dopo anno, un appuntamento centrale nel calendario culturale milanese e nel panorama nazionale dedicato alla fotografia. Dal 19 al 22 marzo, negli spazi di Superstudio Pi\u00f9, Milano torna a essere punto di riferimento per la fotografia d\u2019autore, rafforzando il ruolo della citt\u00e0 come piattaforma internazionale capace di mettere in dialogo ricerca artistica, mercato, istituzioni e nuove generazioni. Il tema scelto per questa edizione, \u201cMetamorfosi\u201d, \u00e8 particolarmente significativo. La fotografia \u00e8, per sua natura, un linguaggio in continua trasformazione: evolve nelle tecniche, nei supporti, nelle tecnologie, ma soprattutto negli sguardi. Metamorfosi significa attraversare il cambiamento senza perdere identit\u00e0, interrogare il presente e immaginare nuove possibilit\u00e0 di senso. \u00c8 un tema che parla alla fotografia, ma anche alla nostra contemporaneit\u00e0. Il Comune di Milano sostiene con convinzione questa manifestazione, esempio virtuoso di collaborazione tra pubblico e privato capace di generare valore culturale, sociale ed economico per la citt\u00e0\u00bb.<\/p>\n
Dice Domenico Piraina, Direttore Cultura Comune di Milano e Palazzo Reale:
\n\u00abLa quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas conferma Milano come capitale italiana della fotografia e laboratorio internazionale di sperimentazione sui linguaggi dell\u2019immagine. Il tema Metamorfosi intercetta con forza le trasformazioni del nostro tempo, in cui la fotografia si misura con nuove tecnologie, nuovi immaginari e nuove responsabilit\u00e0 culturali.
\nLa fiera non \u00e8 un evento isolato, ma il cuore di un sistema di uso che coinvolge l\u2019intera citt\u00e0. In queste settimane, le grandi mostre negli spazi civici \u2013 da Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio a Palazzo Reale a Giovanni Gastel. Rewind a Palazzo Citterio, fino ai progetti alla Fabbrica del Vapore e al MUDEC \u2013 contribuiscono a costruire un vero e proprio palinsesto urbano dedicato alla fotografia. Il dialogo tra la fiera e il circuito OFF rafforza un ecosistema culturale capace di unire istituzioni, mercato e ricerca, offrendo al pubblico un\u2019esperienza ampia, articolata e di respiro internazionale\u00bb.<\/p>\n
Dice Francesca Malgara, Direttrice artistica di MIA Photo Fair BNP Paribas:
\n\u00abMIA Photo Fair BNP Paribas prosegue a ogni edizione un preciso percorso di crescita internazionale rafforzando il dialogo con gallerie, artisti e istituzioni provenienti da tutto il mondo, e costruendo una rete di relazioni sempre pi\u00f9 ampia e qualificata. La fiera oggi si configura come una piattaforma aperta, capace di mettere in connessione visioni, geografie e linguaggi diversi, mantenendo al tempo stesso un legame profondo con Milano e con il suo tessuto culturale. In questa tensione tra dimensione globale e radicamento urbano, MIA Photo Fair BNP Paribas si afferma come uno spazio vivo di incontro e di trasformazione, in cui la fotografia diventa strumento di lettura del presente e di immaginazione del futuro.\u00bb<\/p>\n
Dice Luca Ranieri, Head of ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP Paribas:
\n\u00abOgni anno rinnoviamo il nostro impegno concreto come title sponsor di MIA Photo Fair BNP Paribas; in questa edizione 2026, con il reportage \u201cNon si diventa grandi da soli\u201d offriamo uno sguardo ulteriore ai nostri ospiti. L\u2019obiettivo della macchina fotografica punta, infatti, sulle vite quotidiane della periferia di Milano, per attraversare un\u2019umanit\u00e0 fatta di volti che raccontano storie, sogni e progetti. Ci\u00f2 \u00e8 coerente con il nostro Progetto IncluCity, nato per favorire l\u2019inclusione sociale di giovani in contesti socioculturali complessi. Il successo crescente di MIA Photo BNP Paribas ci conferma quanto l\u2019arte e la cultura siano valori trasversali oltre che driver sociali ed economici\u00bb.<\/p>\n
Il comitato di selezione ha scelto 111 espositori, di cui 76 gallerie, 27 internazionali e 24 alla loro prima partecipazione, a conferma del ruolo della fiera quale appuntamento di riferimento per la fotografia in Italia. Completano il panorama espositivo 16 presenze tra istituzioni (provenienti dall\u2019Italia e dall\u2019estero), progetti speciali e mostre, oltre a 14 editori e 6 media partner, per un totale complessivo di 111 espositori.<\/p>\n
Un programma articolato che mette in dialogo fotografia storica e contemporanea, pratiche documentarie, ricerca artistica e nuove tecnologie \u00e8 quello presentato da MIA Photo Fair BNP Paribas per l\u2019anno 2026. Un palinsesto che coinvolge musei, gallerie internazionali, fondazioni, premi e progetti editoriali, confermando la fiera come piattaforma di riferimento per la fotografia d\u2019autore.<\/p>\n
LE SEZIONI DELLA FIERA
\nSono quattro le sezioni della quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas: la Main Section e tre sezioni tematiche curate, Beyond Photography \u2013 Dialogue, Reportage Beyond Reportage e FOCUS Latino. Un sistema di colori guida lo spettatore lungo il percorso espositivo, con un riferimento cromatico applicato alle varie gallerie o ai singoli artisti per indicarne la sezione di riferimento.<\/p>\n
Beyond Photography \u2013 Dialogue
\nA cura di Domenico de Chirico
\nGiunta alla sua settima edizione, Beyond Photography \u2013 Dialogue continua il proprio percorso di esplorazione della libert\u00e0 di espressione e del dialogo tra idee e linguaggi diversi. Un progetto che propone un modo nuovo, dinamico e aperto di confrontarsi con i temi della contemporaneit\u00e0, stimolando la riflessione critica e l\u2019incontro tra visioni differenti.
\nIl tema di quest\u2019anno, Metamorfosi, invita a riflettere sul cambiamento come forza generativa e processo vitale, sottolineando come ogni trasformazione, intima o sociale, possa aprire nuovi orizzonti espressivi e relazionali. Per questo, Beyond Photography \u2013 Dialogue si propone come luogo ideale d\u2019interazione, in cui la fotografia dialoga con altre forme d\u2019arte \u2013 dalla scultura all\u2019installazione, dalla pittura alla performance e al video \u2013 esprimendo al meglio la propria potenza dialettica.
\nAlcune gallerie presenti in questa sezione sono in condivisione con la sezione Focus Latino, a cura di Rischa Paterlini, scoprendo una vicinanza di temi e medium che i vari espositori possiedono nel raccontare le molteplici declinazioni della fotografia.<\/p>\n
Reportage Beyond Reportage
\nA cura di Emanuela Mazzonis
\nLa sezione indaga le evoluzioni della fotografia documentaria contemporanea, dove il reportage si trasforma in narrazione intima e complessa, capace di restituire senso e profondit\u00e0 all\u2019atto fotografico.
\nIn un contesto saturo di immagini e dominato dall\u2019immediatezza, Reportage Beyond Reportage invita a rallentare lo sguardo e a ristabilire un rapporto pi\u00f9 consapevole con le storie raccontate dagli artisti. Oggi il reportage tradizionale lascia spazio a una fotografia documentaria che va oltre la notizia e l\u2019\u201cesclusiva\u201d, per porre domande, mettere in discussione il visibile e restituire senso e profondit\u00e0 alle immagini, riaffermando il ruolo della fotografia come strumento di rivelazione e comprensione della realt\u00e0. Un invito a riscoprire l\u2019essenza dell\u2019atto fotografico e l\u2019unicit\u00e0 dell\u2019immagine, capace di mettere in discussione e in dialogo le componenti della vita che scorre davanti ai nostri occhi e ridare un ordine alle immagini.
\nSeguendo il pensiero di Italo Calvino a proposito delle Metamorfosi di Ovidio, la molteplicit\u00e0 delle immagini e dei significati apre a diverse chiavi di lettura. Allo stesso modo, Reportage Beyond Reportage invita ad accogliere la complessit\u00e0 del presente e lasciare che siano le immagini a guidarci verso possibili interpretazioni e nuovi codici narrativi.<\/p>\n
Focus Latino
\nA cura di Rischa Paterlini
\nLa sezione Focus presenta una selezione di artisti latinoamericani, iberici e diasporici, insieme ad autori italiani e internazionali che hanno indagato temi affini legati a identit\u00e0 ibride, migrazione e trasformazioni culturali. In dialogo con il tema Metamorfosi della fiera, la fotografia \u2014 estesa al video, all\u2019installazione e all\u2019intelligenza artificiale \u2014 diventa veicolo di mutazioni estetiche e culturali, aprendo nuovi immaginari.
\nIl Focus Latino attraversa geografie e genealogie che vanno dall\u2019America Latina alla penisola iberica, fino alle comunit\u00e0 diasporiche, mettendo in relazione storie personali e collettive, corpi, linguaggi e appartenenze. In questa prospettiva, la sezione intreccia il proprio percorso con Beyond Photography – Dialogue, a cura di Domenico de Chirico.<\/p>\n
Main Section
\nDedicata ai progetti delle gallerie consolidate nel panorama nazionale e internazionale sul tema Metamorfosi.<\/p>\n
Aneta Grzeszykowska, Self-Portrait with Untitled (Skin Doll) (dalla serie Private Archive), 2016, Stampa a pigmenti su carta cotone, 90 x 62 cm, A.P. #1 stampata nel 2025 \/ printed in 2025. Courtesy: Courtesy Collezione Ettore Molinario, Milano – \u00a9 Aneta Grzeszykowska
\nI PROGETTI SPECIALI IN FIERA
\nBNL BNP PARIBAS
\nNon si diventa grandi da soli \u00e8 il reportage fotografico di Giorgio Galimberti ospitato nella Lounge di BNL BNP Paribas, con primi piani e dettagli che ritraggono le persone di alcuni quartieri della periferia milanese, tra cui il Giambellino. Questo progetto, dedicato alla Fondazione Don Gino Rigoldi, attraversa generazioni ed etnie, raccontando storie di fiducia e riscatto umano e sociale.
\nTutto ci\u00f2 \u00e8 coerente con il Progetto IncluCity dedicato all\u2019inclusione giovanile attraverso il quale la Banca opera nelle periferie di Milano, Padova, Prato, Roma e Napoli, supportando e costruendo un network di associazioni sul territorio, tra cui la Fondazione Don Gino Rigoldi per la citt\u00e0 di Milano. Anchor partner sono Save the Children Italia, Comunit\u00e0 di Sant\u2019Egidio, Fondazione Alberto e Franca Riva, ma IncluCity continua ad allargare la propria rete solidale, con il coinvolgimento di circa 40 realt\u00e0 non-profit che contribuiscono ad aumentare l\u2019impatto a favore di bambini e adolescenti. Sono oltre 3.000 finora i giovani che hanno potuto frequentare programmi di studio e formazione lavoro, scambi culturali, laboratori e sport. Un gruppo \u00e8 stato anche distinto nella realizzazione di un cortometraggio.<\/p>\n
Deloitte Photo Grant
\nCon il patrocinio di Fondazione Deloitte e con la direzione artistica di Denis Curti, Deloitte Photo Grant espone le opere vincitrici delle prime tre edizioni del Premio: le fotografie di Newsha Tavakolian, fotografa iraniana e membro di Magnum Photos, vincitrice della prima edizione 2023; Davide Monteleone, fotografo italiano e National Geographic Fellow, vincitore della seconda edizione 2024; e Carlos Idun-Tawiah, fotografo e regista ghanese, vincitore dell\u2019ultima edizione Contrast, con il progetto intenso e commovente dal titolo Hero, Friend, Father. La mostra include anche il progetto di Atefe Moeini, vincitrice dell\u2019Open Call 2025, dedicata a giovani artisti e artiste under 35, con la serie Go Live.
\nIl tema di quest\u2019anno \u00e8 Proximities e, come di consueto, prevede due sezioni: una dedicata al premio, punto di riferimento imprescindibile per il mondo della fotografia d\u2019autore, mentre l\u2019altra sezione, l\u2019Open Call, \u00e8 dedicata a talenti emergenti e si \u00e8 affermata come una vera e propria piattaforma di lancio per giovani fotografi.<\/p>\n
AON \u2013 Mostra William Wegman
\nLa Divisione Fine Arts, Jewellery & Private Client di Aon, azienda leader nell\u2019intermediazione assicurativa e nella consulenza per la gestione dei rischi e del capitale umano, affianca per il terzo anno consecutivo MIA Photo Fair BNP Paribas in qualit\u00e0 di partner.
\nIn questa occasione Aon ospita nel proprio stand la mostra delle Polaroid di William Wegman (Holyoke, 1943), presentata dalla Galleria Alta, in dialogo con il tema \u201cMetamorfosi\u201d della fiera per l\u2019anno 2026. Attraverso la grande Polaroid 20×24 e la presenza scenica dei suoi cani Weimaraner, il fotografo statunitense guida il visitatore in un viaggio nel processo di trasformazione che accomuna uomo e animale: i cani diventano, di volta in volta, personaggi, oggetti, paesaggi, figure archetipiche o citazioni dalla storia dell\u2019arte. In questo percorso la fotografia istantanea si fa strumento di metamorfosi e collaborazione tra artista e soggetto; immagini insieme giocose e contemplative invitano a una riflessione sull\u2019identit\u00e0, sulle relazioni interspecie e sul modo in cui lo sguardo fotografico trasforma ci\u00f2 che vediamo e il modo in cui ci vediamo.<\/p>\n
Eberhard & Co.
\nIstanti Ritratti \u00e8 la mostra che Eberhard & Co. presenta al MIA Photo Fair BNP Paribas dedicata a Elisabetta Catalano (1944 \u2013 2015), realizzata in collaborazione con l\u2019Archivio Catalano nato per la conservazione e la valorizzazione delle sue opere fotografiche. Una galleria di ritratti in cui la fotografa romana cattura l\u2019essenza di personaggi appartenenti a tre universi che ha attraversato e frequentato tra la fine degli anni \u201960 e gli anni \u201970: il mondo dell\u2019arte, quello del cinema e il Mondo inteso come \u201cLa Dolce Vita\u201d.
\nPersonaggi come Helmut Berger e Marisa Berenson, Claudia Cardinale, Enrico Castellani, Roman Polanski e Sharon Tate, Gilbert & George si susseguono, ciascuno immortalato in un contesto peculiare, quasi a cercare una sintesi della dimensione artistica e umana di ciascuna personalit\u00e0.
\nCome ricorda Laura Cherubini, storica dell\u2019arte e curatrice di numerose mostre dedicate all\u2019artista: \u00abElisabetta lavorava con accanito perfezionismo, accumulando centinaia di scatti, per poi terminare la faticosa seduta sussurrando meditabonda: \u201cChiss\u00e0 se la foto c\u2019\u00e8!\u201d\u00bb.
\n\u00abL\u2019interpretazione del tempo e del suo scorrere attraverso l\u2019arte, in particolare la fotografia, \u00e8 da sempre un tema centrale per la Maison, e siamo onorati di poter essere presenti ancora una volta in fiera con un nome di grande rilievo come quello di Elisabetta Catalano\u00bb, afferma Mario Peserico, General Manager di Eberhard & Co. \u00abLa complessit\u00e0 dei mondi raccontati da questa artista \u00e8 articolata e profonda, cos\u00ec come lo spessore dei grandi personaggi che ne popolano i ritratti.\u00bb<\/p>\n
Kartell
\nIl Kartell Bistrot presente al MIA Photo Fair BNP Paribas \u00e8 uno spazio, interamente progettato dal brand, dedicato all\u2019accoglienza e alla convivialit\u00e0, al cui interno \u00e8 allestita una mostra dedicata a Giovanni Gastel (Milano, 1955-Milano, 2021), dando vita a un dialogo armonico tra fotografia, spazio e design.
\nRecuperate dall\u2019Archivio Kartell emergono immagini inconfondibili del fotografo milanese, insieme a molte provenienti dal catalogo 1995\u20131996 voluto da Claudio Luti, convinto sostenitore della contaminazione tra linguaggi creativi, in un periodo in cui il dialogo tra moda e design era fortemente innovativo. Attraverso lo sguardo di Gastel, gli arredi Kartell diventano protagonisti dell\u2019obiettivo, trattati come abiti di moda e messi in relazione con modelle che interagiscono con forme e materiali. Emblematica l\u2019immagine in cui la lunga libreria Bookworm di Ron Arad diventa la naturale prosecuzione dell\u2019acconciatura di una modella avvolta in un drappo rosso: una sintesi perfetta della visione di Gastel. Completano il racconto un carosello di immagini raccolte in un video omaggio ai 70 anni di Kartell (1949-2019) per la mostra The Art Side of Kartell, e i ritratti di famiglia in cui il gioco e la magia diventano linguaggio creativo.
\nPer Kartell, un prodotto non \u00e8 mai solo un oggetto, ma un elemento unico e carico di significato, capace di raccontare una storia di innovazione, ricerca e cultura<\/p>\n
Portofino Dry Gin
\nWhat Remains of the Summers I Knew \u00e8 il progetto inedito di Nicol\u00f2 Pudel presentato da Portofino Dry Gin in occasione della 15a edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas. La serie esposta in fiera nasce dal bisogno di immortalare il valore del ritorno nei luoghi della memoria personale, al centro delle rappresentazioni c\u2019\u00e8 Portofino, raccontata non come destinazione turistica ma piuttosto come luogo di vita, caratterizzato da esperienze temporali e stratificazioni emotive. Centrale, infatti, nella ricerca del fotografo \u00e8 il rapporto tra luogo, memoria e tempo. I suoi progetti, dal 2023 realizzati in analogico alternando colore e bianco e nero, si collocano tra la fotografia di paesaggio e di viaggio, con un\u2019attenzione particolare alle tracce emotive che i luoghi accumulano nel tempo e nella memoria personale.
\nLe immagini in mostra non cercano una narrazione, ma rivelano l\u2019atmosfera, ci\u00f2 che resta dopo che il momento \u00e8 passato. Il progetto si sviluppa attraverso osservazioni silenziose, ponendo al centro il tema del ritorno: tornare in un luogo un tempo familiare e scoprirlo cambiato dal tempo, dall\u2019assenza e dallo sguardo stesso di chi vi fa ritorno. Le immagini portano a interrogarsi su ci\u00f2 che rimane quando l\u2019intensit\u00e0 dell\u2019estate e della giovinezza si attenua, e quando un luogo diventa tanto interiore quanto geografico.<\/p>\n
\nLA SEZIONE ISTITUZIONALE
\nMIA Photo Fair BNP Paribas accoglie una selezione di stand firmati da istituzioni attive sul territorio nazionale e internazionale che presentano scorci e visioni dell\u2019universo della fotografia.<\/p>\n
MUSEC \u2013 Museo delle Culture di Lugano
\nIl MUSEC \u2013 Museo delle Culture di Lugano partecipa a MIA Photo Fair BNP Paribas con Summa, progetto espositivo dedicato al fotografo tedesco Hans Georg Berger (Treviri, 1951), a cura di Sabrina Camporini e Francesco Paolo Campione. La mostra presenta 35 fotografie in bianco e nero, in gran parte inedite, selezionate dagli archivi dell\u2019artista come nucleo rappresentativo della sua ricerca. Le opere attraversano un ampio arco temporale e geografico: dai primi scatti irlandesi del 1973 ai reportage elbani, in particolare all\u2019Eremo di Santa Caterina, ai soggiorni a Monaco di Baviera, al viaggio in Egitto con Herv\u00e9 Guibert, fino alle fotografie dell\u2019Asia. Le immagini sono state realizzate prevalentemente tra il 1980 e il 1999 con una Rollei 35S su pellicola 35 mm 400 ASA, con alcune significative eccezioni datate 1973, 2003 e 2017. Il percorso si divide in cinque sezioni tematiche: il paesaggio, inteso come esperienza della natura; la persona, intesa come esperienza umana; il corpo, centrale nella riflessione del fotografo; le cose, intese come esperienza dell\u2019architettura; la dimensione estetica, ricerca pura delle forme che si riconnette al punto di partenza.<\/p>\n
Le Stanze della Fotografia<\/strong>
\nLe Stanze della Fotografia, progetto congiunto di Marsilio Arte e Fondazione Giorgio Cini,<\/strong> dedicato alla ricerca e alla valorizzazione della fotografia e della cultura visiva sull\u2019isola di San Giorgio Maggiore a Venezia<\/strong>, parteciperanno a MIA Photo Fair BNP Paribas con una propria esposizione. Per l\u2019occasione viene esposta l\u2019opera Courr\u00e8ges bathing suit di Horst P. Horst (Wei\u00dfenfels, 1906 \u2013 Palm Beach, 1999), in dialogo con le opere finaliste del concorso per giovani fotografi promosso dalla Fondazione Le Stanze della Fotografia,<\/strong> selezionate da una giuria composta da Denis Curti, co-curatore della mostra, Gert Elfering, proprietario dell\u2019Estate Horst P. Horst, Francesca Malgara, direttrice artistica di MIA Photo Fair, Francesca Marani, Senior Photo Editor di Vogue Italia, e Anne Morin, curatrice della mostra e direttrice di diChroma Photography.
\nDurante i giorni della fiera, i visitatori saranno invitati a votare le opere finaliste e, al termine della manifestazione, verranno proclamati i tre vincitori del concorso.
\nL\u2019opera di Horst P. Horst esposta in fiera \u00e8 un proseguo della mostra La Geometria della Grazia, curata da Anne Morin in collaborazione con Denis Curti, e in programma dal 21 febbraio 2026 al 5 luglio 2026 nello spazio espositivo de Le Stanze della Fotografia di Venezia.<\/p>\nCasa Museo Molinario Colombari
\nPartner istituzionale per il secondo anno consecutivo di MIA Photo Fair BNP Paribas, Casa Museo Molinario Colombari esplora il tema della Metamorfosi come un viaggio alchemico, una metafora dell\u2019esperienza e dell\u2019identit\u00e0 umana, in continuo divenire.
\nDalla nascita alla crescita, il se\u0301 si rivela in modo sempre pi\u00f9 autentico in un processo di evoluzione che si plasma partendo da un bisogno profondo e ancestrale di conoscere la propria verit\u00e0. Fino all\u2019ultima trasformazione, la morte: non una fine, ma il compimento di un percorso in cui l\u2019essenza dell\u2019individuo si dissolve in una traccia luminosa. Il progetto espositivo prende forma in un dialogo che riflette l\u2019estensione del se\u0301 attraverso una selezione di opere della Collezione Ettore Molinario: Fratelli Alinari, Clovis Bataille, Lisetta Carmi, Daniel Frasnay, Aneta Grzeszykowska, Martine Gutierrez, Sarah Jones, Christopher Makos, Angus McBean, Barrie Schwortz, Agata Wieczorek e artisti anonimi.<\/p>\n
Fondazione Sella
\nLo scatto del tempo. Vittorio Sella, il fotografo e il suo archivio \u00e8 l\u2019ultimo lavoro editoriale con cui Fondazione Sella si presenta a questa edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas. Realizzato in collaborazione con Antiga Edizioni e con il contributo di Strategia Fotografia 2024, il volume mostra per la prima volta l\u2019archivio di Vittorio Sella (1859-1943), grande fotografo ed esploratore, focalizzandosi anche sulla sua modalit\u00e0 di lavoro, in cui la produzione fotografica \u00e8 sempre accompagnata da un sistema di catalogazione, conservazione e vendita nonch\u00e9 da un\u2019incredibile rete di relazioni nazionali e internazionali.
\nConosciuto prevalentemente per le fotografie realizzate dalle cime delle pi\u00f9 importanti catene del mondo, Vittorio Sella in questo libro viene raccontato in un modo finora inedito e pi\u00f9 personale, attraverso i documenti dell\u2019archivio da lui stesso formato e i testi di autorevoli studiosi di fotografia e di alpinismo, i quali ne rivelano la personalit\u00e0, le riflessioni, le fragilit\u00e0 e i timori. Parallelamente, sono esposte in mostra immagini contemporanee di Giulio Favotto, in grado di restituire l\u2019atmosfera dei suoi luoghi di lavoro, degli spazi dedicati alla catalogazione e cura del materiale fotografico, allora come adesso. L\u2019esposizione segue l\u2019impostazione del libro: \u00e8 pensata per rappresentare quel dialogo profondo che Sella stesso costru\u00ec tra opere, scritti, oggetti e strumenti di lavoro.<\/p>\n
Fondazione Francesca Rava – NPH Italia ETS.
\nLa Fondazione Francesca Rava – NPH Italia partecipa alla 15\u00aa edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas in qualit\u00e0 charity partner con la mostra fotografica \u201cArtico: Un Deserto Abitato. Storie di resistenza umana ai confini del mondo\u201d, progetto di Valentina Tamborra, fotografa e giornalista che da anni lavora su territori di confine.
\nUn progetto che intreccia arte, ambiente e diritti umani, mettendo al centro i popoli e le comunit\u00e0 che vivono nei territori pi\u00f9 esposti ai cambiamenti climatici e il loro diritto a esistere in un territorio che sta scomparendo davanti ai nostri occhi.
\nValentina Tamborra, fotografa e giornalista, lavora da anni su territori di confine: dall\u2019Africa al Medio-Oriente, si occupa di disuguaglianze, guerre civili, crisi sociali e ambientali: lo stesso orizzonte in cui la Fondazione Francesca Rava opera da 25 anni, in Italia, Haiti e nel mondo.
\nIl ricavato della mostra fotografica \u00e8 a sostegno dei progetti della Fondazione Francesca Rava dedicati all\u2019infanzia e all\u2019adolescenza in condizioni di disagio.<\/p>\n
\nLA SEZIONE DEDICATA ALL\u2019EDITORIA
\nMIA Photo Fair BNP Paribas offre un approfondimento su editori, riviste e pubblicazioni specializzate nel campo fotografico, con una sezione dedicata all\u2019editoria per scoprire le storie e le voci pi\u00f9 autorevoli del settore. Il programma, ricco e diversificato, \u00e8 pensato per un\u2019immersione completa nell\u2019universo visivo della fotografia d\u2019arte e vede, tra gli autori che presenteranno i propri progetti editoriali in collaborazione con i loro editori, la partecipazione di: Joan Fontcuberta insieme a Michele Smargiassi e Maria Vittoria Baravelli; Walter Guadagnini; Francesca Orsi; Denis Curti insieme a Giuseppe Mastromatteo; Michele Servadio con Daniela Collu e altri ancora.<\/p>\n
LA PROGRAMMAZIONE CULTURALE
\nMIA Photo Fair BNP Paribas propone come ogni anno un ricco programma culturale di incontri, conferenze e talk dedicati a temi attuali nel campo dell\u2019arte e della fotografia, con la partecipazione di ospiti di rilievo della scena artistica italiana e internazionale.<\/p>\n
Al programma culturale di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 si aggiungono tre nuovi appuntamenti espressamente dedicati al collezionismo, a cura della Collezione Ettore Molinario, che promuove un percorso di ricerca sui temi dell\u2019identit\u00e0 attraverso la fotografia, dalle origini ai linguaggi contemporanei, tra grandi maestri, autori emergenti e fotografi anonimi. Gli incontri, strutturati in forma di dialogo e interamente in lingua inglese, sono momenti dinamici e sperimentali, volti a stimolare un dibattito aperto e consapevole sul passato, sul presente e sulle potenzialit\u00e0 future del collezionismo.<\/p>\n
\n- Il primo incontro si tiene gioved\u00ec 19 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, dal titolo Il passato – Le origini del collezionismo di fotografia. Una conversazione sulle origini del collezionismo fotografico: dalla prima asta mai interamente dedicata alla fotografia (Sotheby\u2019s, Londra 1971),<\/strong> alle prime fiere di fotografia, fino al momento in cui, negli anni Settanta e Ottanta, le gallerie d\u2019arte iniziarono a riconoscere la fotografia come parte integrante del proprio programma espositivo e a rappresentare direttamente i fotografi. Tra i relatori: Annette Kicken, titolare di Kicken Berlin Gallery di Berlino e Howard Greenberg, fondatore e titolare di Howard Greenberg Gallery di New York. A moderare l\u2019incontro Michael Diemar, The Classic Editor in Chief, collezionista e consulente.<\/li>\n
- Venerd\u00ec 20 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, si tiene l\u2019incontro Il Presente – La Collezione come forma d\u2019arte,<\/strong> in cui Flavia Frigeri, direttrice e curatrice delle Collezioni alla National Portrait Gallery di Londra, insieme a Dr. James Hyman, direttore e fondatore di James Hyman Gallery\/the Hyman Collection di Londra, si confrontano in uno scambio sul tema del collezionismo come atto estetico o artistico in s\u00e9. La collezione come opera d\u2019arte in divenire, capace di assumere una propria identit\u00e0 artistica e di diventare una forma d\u2019arte autonoma. Clarice Pecori Giraldi, fondatrice di CPG Art Advisory e membro dell\u2019Associazione Professionale di Art Advisor APAA, modera il dibattito.<\/li>\n
- L\u2019ultimo incontro si svolge sabato 21 marzo, dalle ore 17 alle ore 18,<\/strong> ed \u00e8 dedicato alle nuove prospettive del collezionismo fotografico: come evolvono gusti, valori e modalit\u00e0<\/strong>. Il dialogo Il Futuro – Il futuro del collezionismo di fotografia nelle nuove generazioni vede coinvolti tra i relatori Brandei Estes, specialista di fotografia, curatrice e advisor, ex responsabile del Dipartimento di Fotografia Sotheby\u2019s a Londra, e Harsch Kumar Sood, collezionista, chair del Photo London Young Collectors Circle. A moderare Arthur Dayras, responsabile sviluppo, l\u2019Oeil de la Photographie, capo di Gabinetto del Centre Pompidou a Parigi.<\/li>\n<\/ul>\n
I talk
\nDurante le giornate di fiera una serie di talk vede la presenza di artisti, giornalisti, galleristi, curatori e professionisti nel settore dell\u2019arte.<\/strong> Tra i tanti sono presenti: Jimmy Nelson, Hans Georg Berger, Almudena Romero, Darius Himes, Todd Hido, Alfio Puglisi, Francesco Paolo Campione, Francesco Antonioli, Rischa Paterlini e Domenico de Chirico.<\/p>\nIl workshop per fotografi a cura di Cuc\u00f9 Studio<\/strong>
\nAnche per quest\u2019anno le attivit\u00e0 in controcanto alla proposta fieristica sono affidate a Nicolas Ballario e organizzate da Cuc\u00f9 Studio, in collaborazione con d la Repubblica, vincitore della seconda edizione dell\u2019Image Media Excellence Award con workshop che offrono ai partecipanti approfondimenti sulle tendenze e i linguaggi della fotografia editoriale attraverso sei lezioni frontali con esperti del settore e due ore di revisione dei progetti realizzati in fiera.<\/p>\n\n- I workshop si tengono nelle giornate di gioved\u00ec 19 (ore 14.00 – 15.00 Emanuele Farneti in conversazione con Nicolas Ballario; 15.00 – 16.00 Gabriele Micalizzi), venerd\u00ec 20 (ore 11.15 – 12.30 Manila Camarini; 12.30 – 13.30 Anna Frabotta) e sabato 21 marzo (ore 11.15 – 12.30<\/strong> Leandro Emede in conversazione con Gabriele Perlo @archiviogabriele; 12.30 – 13.30 Moira Ricci), mentre<\/li>\n
- domenica 22 marzo si tengono due sessioni di revisione dei progetti, dalle ore 11.15 alle 12.30 e dalle ore 12.30 alle 13.30. La premiazione si tiene nella giornata di domenica, dalle ore 16.00 alle 17.00.<\/strong><\/li>\n
- Le candidature sono aperte a professionisti e amatori. <\/strong><\/li>\n
- Per partecipare \u00e8 necessario inviare il proprio portfolio via email a ciao@cucumilano.it.<\/strong><\/li>\n
- Una selezione interna di Cuc\u00f9 individuer\u00e0 fino a 70 partecipanti<\/strong>, che riceveranno conferma entro l\u2019inizio di marzo. La partecipazione al workshop \u00e8 gratuita previa acquisizione del biglietto di ingresso a MIA Photo Fair BNP Paribas, valido per l\u2019accesso alla fiera e a tutte le giornate del workshop.<\/li>\n<\/ul>\n
IL CIRCUITO OFF DI MIA PHOTO FAIR BNP PARIBAS
\nNato come estensione naturale di MIA Photo Fair BNP Paribas, il Circuito OFF \u00e8 il progetto che porta la fotografia oltre i confini della fiera, attivando un tessuto diffuso di mostre ed eventi in citt\u00e0. Un circuito integrato che amplia l\u2019esperienza della fiera e ne rafforza l\u2019identit\u00e0 curatoriale e relazionale, generando nuove sinergie tra la manifestazione, le gallerie e il pubblico. Pur mantenendo un focus sulle gallerie coinvolte nella fiera, il Circuito OFF guarda al futuro con l\u2019ambizione di includere un numero sempre maggiore di istituzioni culturali e spazi strategici, consolidandosi come una piattaforma di riferimento per la fotografia a Milano. Tutte le realt\u00e0 partecipanti sono consultabili alla voce Circuito Off sul sito di MIA Photo Fair BNP Paribas.<\/p>\n
The New American West: Photography in Conversation
\nGalleria 10\u00b7Corso\u00b7Como, Milano, 11 marzo – 3 aprile 2026
\nCo-curata da Alessio de\u2019 Navasques, Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra propone una riflessione su come l\u2019\u201cAmerican West\u201d sia stato costruito, mitizzato e reinventato attraverso la fotografia nell\u2019arco di quasi un secolo. In mostra le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud sono messe in dialogo diretto con fotografie di Edward Weston, Paul Strand, Diane Arbus, Esther Bubley, Mary Ellen Mark, Robert Adams, Joel Meyerowitz, Lee Friedlander, Wright Morris, Minor White, Allen Ginsberg, Wim Wenders e molti altri.<\/p>\n
SENATO BLOW(N) UP
\nSenato Hotel Milano, Milano, 17 marzo – 26 marzo 2026
\nSponsorizzato da Kruso Art Auction House, leader nel settore delle case d\u2019asta con all\u2019attivo ben 11 dipartimenti, SENATO BLOW(N) UP, giunto alla sua seconda edizione, a cura di Claudio Composti \u00e8 un progetto che utilizza il suolo della corte nera di Senato Hotel Milano per presentare un\u2019unica immagine, stampata in formato 8 \u00d7 8 metri, che diventa cos\u00ec il punto di partenza per aprire un dibattito sul valore dell\u2019opera fotografica in relazione alla sua dimensione, al tempo dello sguardo e alla profondit\u00e0 dell\u2019esperienza visiva. Nell\u2019era della sovrapproduzione e del consumo rapido delle immagini, l\u2019atto di soffermarsi su una sola fotografia diventa un gesto consapevole, quasi controcorrente. L\u2019opera scelta \u00e8 tratta dalla serie del noto artista olandese Erik Kessels In Almost Every Picture, che raccoglie sequenze fotografiche prodotte da autori amatoriali guidati da una specifica ossessione. L\u2019opera oscilla tra il tragico e l\u2019assurdo, sollevando una domanda centrale: quando la ripetizione diventa ossessione e quando l\u2019ossessione diventa arte?<\/p>\n
Mostra di Teresa Giannico per Tecno, in collaborazione con Viasaterna<\/strong>
\nTecno showroom, Milano, 10 marzo – 25 marzo 2026<\/strong>
\nA cura di Rischa Paterlini, nei Caselli di Porta Garibaldi, edificati nel 1834 e restaurati dall\u2019azienda Tecno sono oggi luogo di ricerca e progetto in cui prende forma Spazio Necessario. Attiva nel design e arredamento dal 1953, Tecno lavora sui luoghi del lavoro e dell\u2019incontro con un\u2019attenzione costante alle persone e alle condizioni concrete dello spazio.
\nIl progetto dell\u2019artista Teresa Giannico (Bari, 1985) presenta una serie di lavori incentrati sulla relazione tra ambiente e individuo, un tema ricorrente e significativo nella sua ricerca. L\u2019occasione offre uno spunto di riflessione su come contesti fisici e mentali influenzino e modellino l\u2019attivit\u00e0 del pensiero. Attraverso paesaggi immaginari, interni abitativi e atelier d\u2019artista, le opere interrogano il ruolo dello spazio e del tempo nella vita urbana e il loro rapporto con la pratica creativa. Con opere appena rientrate dalla Quadriennale di Roma e presentate in anteprima a Milano, la mostra avr\u00e0 luogo dal 10 al 25 marzo 2026.<\/p>\nStefano Zardini. A Visionary at Altitude \u2013 N vijionar s\u00f6 alalt<\/strong>
\nFabbrica del Vapore, Milano, 12 febbraio \u2013 13 aprile 2026<\/strong><\/p>\nGianni Berengo Gardin. Lo studio di Giorgio Morandi<\/strong>
\nGallerie d\u2019Italia, Milano, 28 gennaio \u2013 6 aprile 2026<\/strong><\/p>\nLa strada per Cortina. VII Giochi Olimpici invernali 1986<\/strong>
\nGallerie d\u2019Italia, Milano, 6 febbraio \u2013 3 maggio 2026<\/strong><\/p>\n100 Fotografie per editare il mondo<\/strong>
\nMUDEC \u2013 Museo delle Culture, Milano, 7 marzo \u2013 28 giugno 2026<\/strong><\/p>\nNon dimenticarti. La cura dell\u2019Alzheimer e l\u2019esperienza di Sacra Famiglia<\/strong>
\nMuseo Diocesano, Milano, 3 marzo \u2013 3 maggio 2026<\/strong><\/p>\nGiovanni Gastel. Rewind<\/strong>
\nPalazzo Citterio, Milano, 30 gennaio \u2013 26 luglio 2026<\/strong><\/p>\nRobert Mapplethorpe. Le forme del desiderio<\/strong>
\nPalazzo Reale, Milano, 29 gennaio \u2013 17 maggio 2026<\/strong><\/p>\n\n
LA SEDE
\nL\u2019edizione 2026 vede la riconferma degli spazi di<\/p>\n
\n- Superstudio Pi\u00f9 in via Tortona, nel cuore di uno dei quartieri pi\u00f9 vivaci di Milano,<\/strong> e si presenter\u00e0 al pubblico con un layout completamente rinnovato e ridisegnato funzionalmente, sia per rispondere alle necessit\u00e0 espositive e di percorso, per una fruizione della fiera intesa come spazio commerciale e come luogo di fruizione culturale e di socialit\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n
PARTNER
\nCon il patrocinio di Regione Lombardia, Comune di Milano e Citt\u00e0 Metropolitana di Milano
\nOrganizzata da Fiere di Parma
\nTitle Sponsor: BNL BNP Paribas
\nMain Sponsor: Deloitte e Fondazione Deloitte
\nSponsor: Eberhard & Co., AON, Spada Partners, Fujifilm, Fondazione CFN ETS
\nHost Partner: Superstudio<\/p>\n
MIA Photo Fair BNP Paribas IN NUMERI
\nDal 2011 al 2025
\n1.674 espositori (70% dei quali continuativi)
\nOltre 5.000 artisti presentati
\nOltre 400.000 visitatori<\/p>\n
L\u2019edizione 2025 ha ottenuto i seguenti risultati
\n114 espositori
\n77 gallerie
\nOltre 200 artisti presentati
\n13.000 visitatori
\n10 editori
\n7 premi
\n5 mostre e progetti speciali
\n1 ricco programma di talk e presentazioni<\/p>\n
\n
MIA Photo Fair BNP Paribas<\/strong>
\n19 – 22 marzo 2026<\/strong>
\nMilano, Superstudio Pi\u00f9, Via Tortona 27<\/strong><\/p>\nPreview: 18 marzo 2026
\n19 marzo: 11:00 \u2013 21:00
\n20 \u2013 22 marzo: 11:00 \u2013 20:00<\/p>\n
Acquistabili online sul sito ufficiale: www.miafairbnpparibas.it\/info-ticket\/<\/p>\n
Segreteria Organizzativa MIA Photo Fair BNP Paribas – Fiere di Parma
\nVia Forcella 13, 20144 Milano
\nTel: +39 342 7060124 | info@miafair.it – www.miafair.it<\/p>\n
BNL BNP Paribas, con 110 anni di attivit\u00e0, \u00e8 uno dei principali gruppi bancari italiani, presente su tutto il territorio nazionale. Offre un\u2019ampia gamma di prodotti e servizi per soddisfare le molteplici esigenze dei propri clienti (privati, imprese e PA). \u00c8 dal 2006 in BNP Paribas, Gruppo presente in 63 paesi, con circa 183.000 collaboratori, di cui oltre 146.000 in Europa, dove opera in quattro mercati domestici: Belgio, Francia, Italia e Lussemburgo. BNP Paribas detiene posizioni chiave nei suoi grandi settori di attivit\u00e0: \u201cCommercial, Personal Banking & Services\u201d; \u201cInvestment & Protection Services\u201d e \u201cCorporate & Institutional Banking\u201d. BNL BNP Paribas \u00e8 particolarmente impegnata, come tutto il Gruppo, sul fronte della sostenibilit\u00e0 economica, sociale ed ambientale; una strategia che sintetizza l\u2019ambizione della Banca di generare, attraverso il proprio business, un impatto positivo su clienti, collaboratori e sulla collettivit\u00e0 intera, contribuendo ad un futuro pi\u00f9 sostenibile. Media Relations: Barbara Ebhardt, Maurizio Cassese, press.bnl@bnlmail.com | X: @BNL_PR<\/p>\n
MIA Photo Fair BNP Paribas, ideata nel 2011, \u00e8 la prima e pi\u00f9 importante fiera d\u2019arte dedicata alla fotografia in Italia. Nata con l\u2019obiettivo di evidenziare il ruolo trasversale che la fotografia e l\u2019immagine in movimento hanno assunto tra i linguaggi espressivi dell\u2019arte e del sistema dell\u2019arte contemporanea, la manifestazione offre ai propri visitatori un percorso esaustivo sulla fotografia d\u2019arte presentando da una parte stand personali e dall\u2019altra stand collettivi con un progetto curatoriale specifico. Parte integrante della fiera \u00e8 il ricco programma culturale, con eventi e conferenze dedicate al mondo dell\u2019arte e della fotografia, che mira a supportare un collezionismo consapevole con approfondimenti e ospiti di rilievo nel panorama artistico italiano ed internazionale.
\nLa fiera offre ai collezionisti d\u2019arte la possibilit\u00e0 di visitare una vivace e innovativa fiera dove poter ammirare sia le opere di artisti storici che di artisti emergenti.
\nDal 2025 BNL BNP Paribas diviene title sponsor della fiera, rafforzando ulteriormente l\u2019impegno nella promozione della fotografia contemporanea.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Save the date MIA Photo Fair BNP Paribas 15esima edizione Metamorfosi\u00a0 Superstudio Pi\u00f9 – Milano L\u2019immagine guida della fiera \u00e8 una storica Polaroid dell\u2019artista statunitense<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":157583,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[32996],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157576"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=157576"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157576\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":157586,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/157576\/revisions\/157586"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/157583"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=157576"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=157576"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=157576"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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