![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Ettore-Sottsass-Locandina-della-mostra-di-ceramiche-Il-Sestante-1-1367x1920-1.jpg\")
<\/a><\/p>\nL\u2019esposizione presenta<\/p>\n
- \n
- oltre 1.400 opere tra disegni, progetti, fotografie, materiali documentari e oggetti di design<\/strong>, che coprono<\/li>\n
- un arco temporale di circa trent\u2019anni,<\/strong> dall\u2019immediato dopoguerra agli anni Settanta del \u2019900<\/li>\n<\/ul>\n
A cura di Enrico Morteo<\/strong><\/p>\n
Ettore Sottsass, Allestimento della mostra Menhir, Ziggurat, Stupas, Hydrants & Gas Pumps, Galleria Sperone, Milano (19 aprile-27 maggio 1967) Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) \u2013 Universit\u00e0 degli Studi di Parma. \u00a9 Erede Ettore Sottsass, by SIAE 2026<\/p>\n
– Ricondurre Ettore Sottsass (1917-2007)<\/strong> a un\u2019identit\u00e0 univoca \u00e8 un\u2019impresa tutt\u2019altro che semplice. Pittore, grafico, editore, fotografo, figura cardine del design e dell\u2019architettura italiana del Novecento<\/strong>, Sottsass ha attraversato il secolo scorso con uno sguardo critico, solo apparentemente disincantato, in realt\u00e0 partecipe e sensibile.<\/p>\n
Il nucleo espositivo si costruisce a partire dai documenti, molti dei quali inediti, conservati nel ricco fondo affidato dallo stesso Sottsass al Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) dell\u2019Universit\u00e0 di Parma, integrato da prestiti dalla Fondazione Vittoriano Bitossi, dal Centro Studi Poltronova per il Design, da istituzioni pubbliche e da archivi e collezioni private, tra cui: Collezione Fulvio Ferrari, Torino, Associazione Archivio Storico Olivetti-Ivrea, Archivio Ugo Mulas, Fondazione La Triennale di Milano, Universit\u00e0 Iuav di Venezia-Archivio Progetti, Civico Archivio Fotografico del Comune di Milano, Centro Pecci di Prato, Antonia Jannone Disegni di Architettura e Archivio Domus.<\/p>\n
Si tratta, nella grande maggioranza dei casi, di carte, fogli di lavoro e di studio,<\/strong> ognuno dei quali non esaurisce la compiutezza di un pensiero o di un progetto, ma il cui insieme restituisce l\u2019elaborarsi di una ricerca. A questi si affiancano<\/p>\n
- \n
- alcuni gioielli raramente esposti e allumini ispirati allo stile di vita americano cos\u00ec come rappresentato nei film di Hollywood<\/strong>. Sono oggetti che testimoniano l\u2019evoluzione di un linguaggio che, quando incontrer\u00e0 la terracotta toscana, sapr\u00e0 condizionare l\u2019idea di ceramica contemporanea. E poi ancora oggetti che hanno fatto la storia del design internazionale.<\/li>\n<\/ul>\n
Pur fermandosi sulla soglia della tendenza postmoderna, la mostra ne dispiega la ricchezza delle premesse, rivelando con chiarezza<\/p>\n
- \n
- le illusioni di un futuro modernista, positivo e ottimista, che alla fine non si \u00e8 realizzato. <\/strong><\/li>\n
- Di questo paesaggio fatto di illusioni e disincanto, di speranze e di misteri Sottsass non \u00e8 stato solo limpido testimone, ma partecipe protagonista, architetto visionario<\/strong> capace di suggerire alternative, di proporre visioni, di elaborare utopie, realt\u00e0 solo possibili ma irraggiungibili.<\/li>\n<\/ul>\n
Il sostrato culturale di Ettore Sottsass si forma alla fine della Seconda guerra mondiale<\/strong>, quando prende coscienza della sconfitta intellettuale e umana di un mondo che, sedotto dalle promesse della tecnica e del futuro, ne aveva svelato i risvolti pi\u00f9 feroci.<\/p>\n
\u00c8 da questa frattura che inizia una ricerca destinata a condurlo fuori dalle illusioni rassicuranti del progresso e dalla prospettiva di una societ\u00e0 dell\u2019avvenire intesa come destino inevitabile.<\/p>\n
- \n
- All\u2019ottimismo della pubblicit\u00e0, all\u2019efficienza dell\u2019industria, alla falsa gioia del consumo, Sottsass oppone l\u2019indagine di emozioni elementari,<\/strong> di oggetti essenziali, di luoghi minimi capaci di accogliere incertezze, speranze, paure e desideri.<\/li>\n<\/ul>\n
Nasce cos\u00ec una via che al rigore della funzione preferisce la forza del colore, che spezza la gabbia delle strutture attraverso la luce, che trasgredisce le regole<\/strong> in nome delle emozioni e recupera, nel linguaggio, la poesia dei simboli.<\/p>\n
Luce, colore, gesto e sentimento diventano materiali autentici del progetto, strumenti per costruire un\u2019architettura fatta di luoghi pi\u00f9 che di spazi, dell\u2019individuo pi\u00f9 che della societ\u00e0, della tenerezza pi\u00f9 che del calcolo.<\/p>\n
Il percorso espositivo, che si articola in una successione di temi, seguendo un ordine prevalentemente cronologico, si apre con le molteplici ricerche condotte da Sottsass nel mondo dell\u2019arte, disciplina a cui si affid\u00f2 per elaborare un linguaggio capace di trascendere i limiti di un\u2019architettura razionalista, alle cui norme sostituisce la libert\u00e0 del gesto, la forza del colore e l\u2019energia della luce.<\/p>\n
- \n
- Un\u2019attitudine che non si ferma solo alla tela dipinta o al disegno, ma diventa progetto per stoffe, trama per tappeti, segno con cui costruire autentici scenari cromatici.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Si passa, quindi, a esplorare il rapporto diretto, manuale e sperimentale, con la materia. Prima di<\/p>\n
- \n
- confrontarsi con i problemi dell\u2019industria e della produzione in serie, egli trova nella dimensione del \u201cfare a mano\u201d l\u2019occasione per studiare la relazione fra forma, materia e spazio.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Il corpus centrale della mostra \u00e8 scandito dall\u2019alternanza di ambienti che accompagnano il visitatore attraverso altrettante situazioni che vedono Sottsass alle prese con le prime sperimentazioni tridimensionali della forma per poi avventurarsi alla scoperta della ceramica. In particolare, viene approfondita la sua collaborazione con la manifattura Bitossi a Montelupo fiorentino. Sotto la guida di Aldo Londi, Sottsass rimette in discussione l\u2019intero vocabolario della ceramica moderna, in breve tempo, cessa di \u201cdecorare\u201d la ceramica e inizia a lavorare \u201cnella ceramica\u201d,<\/strong> usando il colore per creare volume, la forma per evocare il valore del rito, trasformando la funzione in un segnale del presente.<\/p>\n
Non manca una sezione che evoca il lavoro di<\/p>\n
- \n
- Sottsass come decoratore d\u2019interni, svolto tra la fine della guerra e i primi anni Sessanta,<\/strong> quando disegna pareti come quadri che racchiudono vuoti destinati ad accogliere luce, suoni, emozioni, vita.<\/li>\n<\/ul>\n
A questa, fa da contrappunto quella dedicata al suo lavoro di architetto che, nel primo dopoguerra, lo conduce a superare la rigidit\u00e0 del progetto razionalista attraverso curve, gettate in cemento armato<\/strong>, dando importanza pi\u00f9 all\u2019emozione che alla funzione.<\/p>\n
Tra le sue collaborazioni con le aziende del territorio toscano, si segnala quella intrapresa, in qualit\u00e0 di art director, con Poltronova di Sergio Cammilli ad Agliana (PT).<\/p>\n
Quando vi arriva, nel 1956, Sottsass non ha alcuna esperienza nella produzione di mobili,<\/strong> ma ha ancora negli occhi l\u2019utopia dell\u2019America vista nello studio di George Nelson a New York, visitato nella primavera di quell\u2019anno. Un sogno di ordine e felice razionalit\u00e0, che Sottsass misura nei suoi limiti: dietro al miraggio del benessere c\u2019\u00e8 l\u2019inganno della pubblicit\u00e0, il vuoto del consumo, la violenza della societ\u00e0 di massa.<\/p>\n
- \n
- Sottsass sceglie una sottile ironia per mettere in discussione la banale normalit\u00e0 dell\u2019arredamento.<\/strong> Qui saranno esposti alcuni esempi di questa fase progettuale, tra cui due modelli della serie dei Mobili Fly (la consolle Tempus e il cassettone Bastonio) e i preveggenti Superbox.<\/li>\n<\/ul>\n
Nel 1962, un viaggio in India e una grave forma di nefrite portano Sottsass a cambiare il suo modo di sentire e di partecipare al mondo.<\/strong> La sala che documenta questo periodo propone un design in cui ogni oggetto \u00e8 investito di un significato pi\u00f9 intenso: non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 spazio per la banalit\u00e0 di una vita inconsapevole, e gli oggetti devono indicarci il posto dell\u2019uomo nel cosmo. Esemplari a tal proposito sono numerose serie di ceramiche progettate a met\u00e0 degli anni Sessanta, fra cui Le ceramiche delle tenebre, i piatti della serie Offerta a Shiva, Le ceramiche di fumo, Le ceramiche Yantra.<\/strong><\/p>\n
Un altro passaggio di fondamentale importanza nella carriera di Sottsass \u00e8 la sua collaborazione con Olivetti.<\/strong><\/p>\n
– Nel 1957 Adriano e Roberto Olivetti gli affidano il design della nuova divisione elettronica dell\u2019azienda di Ivrea:<\/strong> un\u2019occasione per confrontarsi con il vero design industriale, ma anche con il mistero di tecnologie d\u2019avanguardia dalle prestazioni ancora indefinite. Sottsass utilizza il progetto per mettere in scena la natura sconosciuta di questi strumenti innovativi: superfici argentee, magiche e misteriose, stereometrie semplici, geometrie elementari che danno forma a un inedito paesaggio. A Massa, la Olivetti Synthesis produce gli oggetti per l\u2019ufficio che Sottsass disegna, coniugando rigorosa ergonomia e nuovi paesaggi cromatici. Anche il mistero dell\u2019elettronica e dell\u2019intelligenza artificiale devono essere ricondotti nella dimensione di una umana comprensione, e a Pisa prende forma il primo calcolatore elettronico italiano, cui Sottsass consegna un cangiante abito di etereo alluminio. Tra rigore e fantasia, Sottsass ridefinisce l\u2019identit\u00e0 della macchina per il lavoro e, insieme, del lavoro stesso.<\/p>\n
Il percorso allestito a Palazzo Buontalenti prosegue con la sala che documenta la volont\u00e0 di Sottsass di affidare a oggetti provocatori, evocatori e ingenuamente disturbanti (emblematico in tal senso il vaso Florero Shiva), il compito di sollecitare i sensi, le sensibilit\u00e0, le emozioni e gli equilibri psicofisici.<\/p>\n
Sono segnali di una avvenuta svolta radicale, avviatasi alle soglie del 1968.<\/strong><\/p>\n
- \n
- Alla logica del potere, alla violenza della guerra,<\/li>\n
- alla passivit\u00e0 del consumo Sottsass si sottrae,<\/strong><\/li>\n
- andando invece a cercare la purezza delle origini, la semplicit\u00e0 della natura<\/strong>, l\u2019ordine assoluto del cosmo, cos\u00ec come riluce nelle cose minime della vita.<\/li>\n<\/ul>\n
E dove non arrivano gli oggetti, Sottsass proietta il disegno, usato come strumento lucidamente visionario: \u00e8 il caso delle provocatorie pagine raccolte nell\u2019avventura della rivista \u00abPianeta Fresco\u00bb, ma anche di quelle pubblicate su \u00abCasabella\u00bb e della messa in scena della mostra allestita a Stoccolma.<\/p>\n
La mostra giunge alla sua conclusione con la sezione che documenta il ciclo fotografico delle Metafore, una serie di immagini in rigoroso bianco e nero che segna il termine della prima parte della sua vita umana e professionale e inaugura la sua seconda, felice stagione.<\/p>\n
- \n
- Dopo tanto colore, il bianco e nero definisce un passaggio ad altissimo tasso concettuale,<\/strong> risolto attraverso un vocabolario formale estremamente ridotto. Sottsass assimila quanto fatto sino ad allora e lo riduce nei minimi termini di un assunto teorico. Non a caso, il ciclo delle Metafore coincide con la donazione del proprio archivio allo CSAC. Un gesto che, pi\u00f9 che chiudere, apre lo spazio a una nuova avventura, destinata a celebrare l\u2019inizio della stagione di Memphis.<\/li>\n<\/ul>\n
L\u2019allestimento, progettato da Daniele Ledda (XyComm), traduce nello spazio i principi della ricerca di Sottsass, costruendo un ambiente denso in cui opere, documenti e immagini si stratificano ed evocano un laboratorio in costante trasformazione.<\/p>\n
Fa eco alla mostra il progetto Insider, ospitato a Palazzo de\u2019 Rossi | Collezioni del Novecento di Fondazione Pistoia Musei e dedicato alla presentazione di opere e documenti solitamente non esposti al pubblico. Un focus \u00e8 riservato a Sergio Cammilli: due dipinti della fine degli anni Quaranta, provenienti dalla collezione di Fondazione Caript, ne documentano la formazione tra scultura e pittura e delineano il profilo di un imprenditore atipico che nel 1956 fonder\u00e0 Poltronova, concepita fin dall\u2019origine come laboratorio progettuale in cui arte e design dialogano in modo organico.<\/p>\n
Un articolato public program, realizzato con Fondamenta \u2013 Fondazione per le arti e la cultura di Electa,<\/p>\n
- \n
- approfondisce i temi dell\u2019esposizione attraverso incontri pluridisciplinari dedicati a musica, design, cinema e cultura.<\/strong> La mostra propone inoltre visite guidate per adulti, gruppi e scuole, laboratori per famiglie e attivit\u00e0 dedicate anche a persone con Alzheimer e caregiver, oltre a visite in LIS.<\/li>\n<\/ul>\n
Il volume che accompagna la mostra, edito da Electa e a cura di Enrico Morteo, scompone il percorso espositivo in una costellazione di parole cui \u00e8 affidata l\u2019evocazione del modo di sentire e di agire di Sottsass. Pur corredato dall\u2019elenco completo delle opere in mostra, \u00e8 un libro pi\u00f9 che un catalogo: un atlante utile per ritrovarsi nel suo universo di forme, progetti e immagini.<\/p>\n
L\u2019esposizione \u00e8 promossa da Fondazione Pistoia Musei ETS e Fondazione Caript con Electa e Fondamenta \u2013 Fondazione per le arti e la cultura della casa editrice, main partnership di Intesa Sanpaolo, educational partnership di IED, media partnership di Domus, mobility partnership di At \u2013 Autolinee Toscane e il supporto delle aziende della Corporate Membership di Pistoia Musei (ANCE Toscana Nord, CMSA Societ\u00e0 Cooperativa Muratori Sterratori e Affini, Confcommercio Pistoia e Prato, Conad Nord Ovest, Consorzio Leonardo Servizi e Lavori, Del Pinto Studio Legale e Associati, Diddi Dino & Figli, D.R.E.Am. Italia, El.En, Fabo Tape Solutions, Florence One, Formitalia, Tosco Data, Vannucci Piante).<\/p>\n
IO SONO UN ARCHITETTO. ETTORE SOTTSASS<\/strong><\/p>\n
Pistoia, Palazzo Buontalenti, via de\u2019 Rossi 7<\/strong><\/p>\n
7 marzo – 26 luglio 2026<\/p>\n
Orari:<\/p>\n
mercoled\u00ec-domenica, 10.00-19.00<\/p>\n
chiuso luned\u00ec e marted\u00ec<\/strong><\/p>\n
aperture straordinarie: Pasqua, Pasquetta, 22 aprile, 25 aprile, 1\u00b0 maggio, 2 e 3 giugno<\/p>\n
Biglietti:<\/p>\n
Sottsass+ (mostra + collezioni permanenti Pistoia Musei): intero \u20ac 12; ridotto \u20ac 9<\/p>\n
Solo mostra: intero \u20ac 10<\/strong>; ridotto \u20ac 7<\/p>\n
Under18 e studenti \u20ac 5<\/p>\n
Info e prenotazioni:<\/p>\n
pistoiamusei.it | info@pistoiamusei.it | T. 0573.974267<\/p>\n
Altre info<\/p>\n
A Ettore Sottsass, Palazzo Buontalenti a Pistoia dedica, dal 7 marzo al 26 luglio 2026, un\u2019ampia retrospettiva, dal titolo Io sono un architetto. Ettore Sottsass, curata da Enrico Morteo, promossa e organizzata da Fondazione Pistoia Musei e Fondazione Caript con Electa e Fondamenta \u2013 Fondazione per le arti e la cultura della casa editrice, con la main partnership di Intesa Sanpaolo e in collaborazione con il Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) dell\u2019Universit\u00e0 di Parma e la partecipazione dello Studio Ettore Sottsass Srl, della Fondazione Vittoriano Bitossi, del Centro Studi Poltronova per il Design, del Museo Casa Mollino.<\/p>\n
La mostra, patrocinata da Regione Toscana, Comune di Pistoia e Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della provincia di Pistoia, presenta oltre 1.400 opere \u2013 disegni, progetti, fotografie, materiali documentari e oggetti di design \u2013 che coprono circa trent\u2019anni, dall\u2019immediato dopoguerra alla met\u00e0 degli anni Settanta (1945-1975), periodo in cui i rapporti di Sottsass con la Toscana sono pi\u00f9 intensi.<\/p>\n
Il progetto si inserisce nel percorso di Fondazione Pistoia Musei, sotto la direzione di Monica Preti, dedicato alle figure e ai movimenti del Novecento e dell\u2019arte contemporanea che hanno intrecciato il proprio lavoro con il territorio e il contesto culturale di Pistoia \u2013 dalle esperienze di Michelangelo Pistoletto e Daniel Buren alla rilettura della Pop art italiana. In questa traiettoria la mostra su Sottsass rappresenta un ulteriore capitolo di indagine sul progetto come esperienza umana, in cui forma, colore ed emozione diventano strumenti per ripensare il rapporto tra individuo e mondo.<\/p>\n
Il titolo della rassegna, Io sono un architetto, riprende un\u2019affermazione dello stesso Sottsass che sottolinea quanto si sentisse profondamente impegnato a progettare e costruire la relazione fra le fragilit\u00e0 di ogni individuo e l\u2019infinito ordine del cosmo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
PISTOIA | PALAZZO BUONTALENTI 7 MARZO \u2013 26 LUGLIO 2026 IO SONO UN ARCHITETTO. ETTORE SOTTSASS L\u2019esposizione presenta oltre 1.400 opere tra disegni, progetti, fotografie,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":158171,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[33066],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158168"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=158168"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158168\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":158172,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158168\/revisions\/158172"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/158171"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=158168"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=158168"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=158168"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
- approfondisce i temi dell\u2019esposizione attraverso incontri pluridisciplinari dedicati a musica, design, cinema e cultura.<\/strong> La mostra propone inoltre visite guidate per adulti, gruppi e scuole, laboratori per famiglie e attivit\u00e0 dedicate anche a persone con Alzheimer e caregiver, oltre a visite in LIS.<\/li>\n<\/ul>\n
- andando invece a cercare la purezza delle origini, la semplicit\u00e0 della natura<\/strong>, l\u2019ordine assoluto del cosmo, cos\u00ec come riluce nelle cose minime della vita.<\/li>\n<\/ul>\n
- Sottsass sceglie una sottile ironia per mettere in discussione la banale normalit\u00e0 dell\u2019arredamento.<\/strong> Qui saranno esposti alcuni esempi di questa fase progettuale, tra cui due modelli della serie dei Mobili Fly (la consolle Tempus e il cassettone Bastonio) e i preveggenti Superbox.<\/li>\n<\/ul>\n
- Sottsass come decoratore d\u2019interni, svolto tra la fine della guerra e i primi anni Sessanta,<\/strong> quando disegna pareti come quadri che racchiudono vuoti destinati ad accogliere luce, suoni, emozioni, vita.<\/li>\n<\/ul>\n
- confrontarsi con i problemi dell\u2019industria e della produzione in serie, egli trova nella dimensione del \u201cfare a mano\u201d l\u2019occasione per studiare la relazione fra forma, materia e spazio.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
- Un\u2019attitudine che non si ferma solo alla tela dipinta o al disegno, ma diventa progetto per stoffe, trama per tappeti, segno con cui costruire autentici scenari cromatici.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
- Di questo paesaggio fatto di illusioni e disincanto, di speranze e di misteri Sottsass non \u00e8 stato solo limpido testimone, ma partecipe protagonista, architetto visionario<\/strong> capace di suggerire alternative, di proporre visioni, di elaborare utopie, realt\u00e0 solo possibili ma irraggiungibili.<\/li>\n<\/ul>\n
- le illusioni di un futuro modernista, positivo e ottimista, che alla fine non si \u00e8 realizzato. <\/strong><\/li>\n
- un arco temporale di circa trent\u2019anni,<\/strong> dall\u2019immediato dopoguerra agli anni Settanta del \u2019900<\/li>\n<\/ul>\n