{"id":158293,"date":"2026-03-10T18:30:42","date_gmt":"2026-03-10T17:30:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=158293"},"modified":"2026-03-11T17:02:02","modified_gmt":"2026-03-11T16:02:02","slug":"biennale-di-venezia-2016-programma-save-the-date","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=158293","title":{"rendered":"Biennale d’Arte a Venezia 2026 programma – save the date"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

La Biennale di Venezia<\/strong>
61. Esposizione Internazionale d\u2019Arte<\/strong>
In Minor Keys<\/em> di Koyo Kouoh<\/p>\n

“ …La dimensione umana<\/strong>, misura di tutto, che una parte di mondo \u2014 quello pi\u00f9 opulento e sazio identificato nella parola \u201cOccidente\u201d \u2014 da tempo ha perso di vista…”*<\/strong><\/p>\n

Venezia (Giardini e Arsenale) 9 maggio \u2013 22 novembre 2026<\/strong>
Pre-apertura 6, 7 e 8 maggio<\/p>\n

\u00a0La 61. Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, dal titolo<\/p>\n

    \n
  • In Minor Keys<\/em> di Koyo Kouoh,<\/strong> sar\u00e0 aperta al pubblico da sabato 9 maggio a domenica 22 novembre 2026 ai Giardini, all\u2019Arsenale e in vari luoghi di Venezia. La pre-apertura si terr\u00e0 il 6, 7 e 8 maggio, mentre la cerimonia di premiazione e inaugurazione avr\u00e0 luogo sabato 9 maggio 2026.<\/li>\n<\/ul>\n

    Dopo la prematura scomparsa di Koyo Kouoh<\/strong> a maggio 2025, con il pieno sostegno della famiglia, La Biennale di Venezia ha deciso di realizzare la Mostra secondo il progetto da lei ideato, per preservare, valorizzare e diffondere le sue idee e il lavoro svolto con dedizione. Koyo Kouoh, nominata Direttrice artistica del Settore Arti Visive nel novembre 2024, aveva infatti gi\u00e0 sviluppato il progetto curatoriale<\/strong>, definendo testo teorico, artisti e opere, catalogo, identit\u00e0 grafica e architettura degli spazi, dialogando costantemente con gli artisti da invitare.<\/p>\n

    Il titolo scelto per la 61\u00aa Esposizione \u00e8<\/p>\n

      \n
    • In Minor Keys<\/em>, come indicato nel testo curatoriale da lei trasmesso al Presidente della Biennale l\u20198 aprile 2025.<\/strong> La Mostra sar\u00e0 realizzata<\/li>\n
    • con il contributo del Team selezionato da Koyo stessa:<\/strong> Gabe Beckhurst Feijoo, Marie H\u00e9l\u00e8ne Pereira e Rasha Salti (advisor); Siddhartha Mitter (editor-in-chief); Rory Tsapayi (assistente alla ricerca).<\/li>\n<\/ul>\n

      Sono stati proprio loro oggi \u2013 nel corso della presentazione tenutasi a Venezia a Ca\u2019 Giustinian, sede della Biennale \u2013 a restituire le linee del lavoro fatto insieme a Koyo per la 61\u00aa Esposizione Internazionale d\u2019Arte. Un lavoro culminato in una significativa riunione guidata dalla stessa Curatrice, svoltasi a Dakar nell\u2019aprile 2025 presso RAW Material Company (centro culturale fondato da Kouoh). Quell\u2019esperienza resta simbolica del modo in cui lei concepiva la pratica curatoriale: <\/strong><\/p>\n

        \n
      • attenta alle relazioni e aperta all\u2019imprevisto.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

        \u201cDurante quella settimana a Dakar \u2013 ha dichiarato il Team di Koyo \u2013 abbiamo posto le basi della 61ma edizione della Biennale Arte.<\/strong> Abbiamo mappato pratiche e progetti, ricavato motivi attorno ai quali organizzare la Mostra e i pilastri su cui fondarla. Temi come<\/p>\n

          \n
        • l\u2019incantamento, <\/strong><\/li>\n
        • la fecondit\u00e0 e <\/strong><\/li>\n
        • la condivisione<\/strong>, nonch\u00e9<\/li>\n
        • pratiche generative indirizzate alla collettivit\u00e0,<\/strong> sono emersi in modo naturale. L\u2019ultimo giorno, certa di aver raggiunto l\u2019obiettivo pi\u00f9 difficile, <\/strong><\/li>\n
        • Koyo ha assegnato a ciascuno di noi una missione.<\/strong> La Mostra ormai aveva assunto forme concrete, non era pi\u00f9 solo un\u2019idea o un\u2019intenzione. Riuscivamo a sentire la musica che con tanta grazia Koyo aveva composto insieme a noi sotto l\u2019ombra protettiva di un generoso albero di mango.\u201d<\/li>\n<\/ul>\n

          Il Team di Koyo,<\/strong> con membri che vivono in diverse citt\u00e0 del mondo \u2014 Gabe a Londra, Marie H\u00e9l\u00e8ne tra Dakar e Berlino, Rasha tra Beirut e Marsiglia, Rory a Citt\u00e0 del Capo, Siddhartha a New York \u2014<\/p>\n

            \n
          • ha proseguito nei mesi scorsi il lavoro di realizzazione della Mostra,<\/strong> chiamando la struttura della Biennale a uno speciale impegno nella fase di definizione del progetto, e in particolare il Settore Arti Visive. Il lavoro a distanza tramite riunioni online, unito a seminari in presenza svoltisi a Venezia a maggio e ottobre 2025, e a Dakar a giugno 2025,<\/strong> ha permesso al Team di operare insieme alla Biennale pur essendo distribuito su pi\u00f9 continenti, dando vita a un processo intenso, articolato e profondamente condiviso, in cui ogni contributo ha arricchito la costruzione collettiva della Mostra.<\/li>\n<\/ul>\n

            \u201cLa gioia di un\u2019arte autentica, che tanto somiglia alla vita vera\u201d \u2013 cos\u00ec ha commentato il Presidente della Biennale, Pietrangelo Buttafuoco. \u201cLe pagine di In Minor Keys<\/em>, che Koyo trasmise alla Biennale quasi un anno fa, rappresentano un saggio fulminante della sua pratica curatoriale e distillano, parola per parola, l\u2019idea precisa e cristallina della sua idea di mostra. Nel concetto della semina Koyo ci ha consegnato qualcosa che, tramite i suoi insegnamenti, il suo Team e La Biennale di Venezia offrono oggi al mondo.<\/p>\n

            \u00c8 una Mostra permeata di spirito, di una sacralit\u00e0<\/strong> che rimette al centro la persona, che<\/p>\n

              \n
            • ritrova il senso dello stare al mondo<\/strong><\/li>\n
            • riprendendo le misure rispetto agli elementi della terra e<\/strong><\/li>\n
            • guardando di nuovo il cielo<\/strong>. Un percorso, quello di Koyo Kouoh, che<\/li>\n
            • recupera i rapporti umani nati nei cortili e nel vicinato urbano<\/strong>. Le piccole cose, che sono grandi.<\/li>\n
            • * La dimensione umana,<\/strong> misura di tutto,<\/li>\n
            • che una parte di mondo \u2014 quello pi\u00f9 opulento e sazio identificato nella parola \u201cOccidente\u201d \u2014 da tempo ha perso di vista.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

              Giunge quindi dalla dinamo dell\u2019Africa, e da una delle sue voci pi\u00f9 importanti, il sussurro che ci riconduce all\u2019essenziale: nell\u2019uso delle nostre stesse mani si ravvisa la condizione pi\u00f9 felice. Una rivelazione che ci riporta a terra, al nostro corpo, ai nostri sensi. All\u2019umilt\u00e0 verso ci\u00f2 che \u00e8 pi\u00f9 grande e non va spiegato, ma solo intuito.\u201d<\/p>\n

              ______________________________________________________________________________________<\/p>\n

              Sito web ufficiale:<\/strong> www.labiennale.org | Hashtag ufficiali: #BiennaleArte2026 #InMinorKeys<\/p>\n

              \n

              LA MOSTRA di Koyo Kouoh<\/h3>\n

              Gli artisti.<\/strong>
              Sono 111 i partecipanti<\/strong> \u2014 tra artisti, artiste, duo, collettivi e organizzazioni<\/strong> \u2014 provenienti da contesti geografici differenti, selezionati da Koyo privilegiando soprattutto risonanze, affinit\u00e0 e possibili convergenze tra pratiche anche lontane.<\/p>\n

                \n
              • Osservando realt\u00e0 attive a Salvador, Dakar, San Juan, Beirut, Parigi e Nashville,<\/strong> la Curatrice ha immaginato come l\u2019ingegnosit\u00e0 e la tensione sperimentale di ciascuno possa<\/li>\n
              • incontrarsi con quelle di altri artisti e movimenti, anche senza relazioni dirette.<\/strong> In Minor Keys<\/em> si propone cos\u00ec di restituire e ampliare questa geografia relazionale, intessuta nel corso di una vita e fondata sull\u2019incontro.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                I motivi.<\/strong>
                Per Koyo, il nucleo concettuale della Mostra si articola attorno a motivi non definiti in astratto, ma scelti a partire da<\/p>\n

                  \n
                • opere capaci di coinvolgere insieme anima e intelletto.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                  L\u2019intreccio di questi motivi si traduce in una composizione che non procede per sezioni, ma per priorit\u00e0 sotterranee: \u201cAre\u201d, che pur dando centralit\u00e0 a due figure maggiori evita l\u2019impostazione retrospettiva;<\/p>\n

                    \n
                  • processioni; meraviglia <\/strong><\/li>\n
                  • contrapposta a cinismo verso il potenziale trasformativo dell\u2019arte;<\/strong><\/li>\n
                  • riposo spirituale e fisico delle oasi,<\/strong><\/li>\n
                  • intese come tonalit\u00e0 o isole interne ai singoli universi creativi;<\/strong> e infine<\/li>\n
                  • \u201cScuole\u201d, espressione del suo impegno nella costruzione di istituzioni orientate a un fine sociale.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                    I riferimenti letterari.<\/strong>
                    Questi fili attraversano pratiche diverse e generazioni differenti, tracciando un percorso che si dispiega nei luoghi di In Minor Keys<\/em>. Nel corso del lavoro curatoriale, molte suggestioni hanno trovato eco nei riferimenti letterari condivisi da Koyo come<\/p>\n

                      \n
                    • fonti d\u2019ispirazione, tra cui Beloved<\/em> di Toni Morrison e Cent\u2019anni di solitudine<\/em> di Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez,<\/strong> accomunati dall\u2019attraversamento di mondi e soglie temporali e da un realismo magico che intensifica il registro emotivo.<\/li>\n<\/ul>\n

                      Are (\u201cShrines\u201d).<\/strong>
                      La Sala Chini introduce al cuore del Padiglione Centrale<\/strong> e al vocabolario di quella dimensione della mostra che prende<\/p>\n

                        \n
                      • il nome di \u201cAre\u201d (\u201cShrines\u201d), immaginata da Koyo come omaggio a due creatori di mondi: Issa Samb (1945\u20132017) e Beverly Buchanan (1940\u20132015).<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                        Artista, poeta, drammaturgo<\/strong> e cofondatore del collettivo rivoluzionario Laboratoire Agit\u2019Art a Dakar, Samb \u00e8 stato una presenza costante, un mentore e una fonte d\u2019ispirazione per Koyo, che ha onorato la sua pratica artistica e la sua filosofia di vita in diversi progetti internazionali.<\/p>\n

                          \n
                        • L\u2019opera di Buchanan, incontrata da Koyo pi\u00f9 recentemente, consiste in letture sofisticate e provocatorie di luoghi e comunit\u00e0 condotte attraverso un approccio anti-monumentale alla Land Art e all\u2019arte pubblica<\/strong>, in particolare alla scultura, collocate in luoghi segnati da memorie storiche irrisolte. Tanto Samb quanto Buchanan<\/li>\n
                        • privilegiavano la forza generativa dell\u2019arte<\/strong> anzich\u00e9 la sua mera oggettualit\u00e0 e le pratiche convenzionali di conservazione dell\u2019oggetto artistico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n
                          \n
                          \n
                          \n
                          \n
                          \n
                          \n
                          \n
                          \n

                          La processione.<\/strong><\/p>\n

                          Il motivo della<\/p>\n

                            \n
                          • processione, ispirato alle coreografie carnevalesche e ai raduni del mondo afroatlantico,<\/strong> testimonia un linguaggio spaziale dinamico che<\/li>\n
                          • invita il pubblico a unirsi al movimento, pi\u00f9 che a osservarlo. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                            In questa dimensione carnevalesca,<\/strong> capace di sospendere e sovvertire le gerarchie<\/strong>, molte pratiche artistiche disturbano archivi e canoni, rielaborano simboli consolidati e demistificano narrazioni dominanti con approcci transtorici, speculativi o rigorosi.<\/p>\n

                            Scuole.<\/strong>
                            Le \u201cScuole\u201d emergono come ecosistemi radicati nei territori e insieme transnazionali: luoghi di apprendimento e rigenerazione<\/p>\n

                              \n
                            • fondati sull\u2019incontro, la condivisione e l\u2019autonomia dalle leggi del mercato<\/strong>. Inserite nella costellazione della mostra, testimoniano un\u2019etica comune e una pratica collaborativa che intreccia arte e responsabilit\u00e0 sociale.<\/li>\n<\/ul>\n

                              Spazio al riposo.<\/strong>
                              Temi quali<\/p>\n