{"id":158393,"date":"2026-03-12T15:00:57","date_gmt":"2026-03-12T14:00:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=158393"},"modified":"2026-03-13T07:58:52","modified_gmt":"2026-03-13T06:58:52","slug":"le-grandi-mostre-zurigo-quasi-un-paradiso-dal-16-aprile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=158393","title":{"rendered":"Le grandi mostre &#8211; Zurigo &#8211; Quasi un paradiso dal 16 aprile"},"content":{"rendered":"<p>Save the date<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Una mostra che \u00e8 anche l&#8217;occasione per visitare un museo\/gioiello,<\/strong> ricco di stupefacenti\u00a0 reperti di antropologia; da tutto il mondo e di tutte le epoche.<\/p>\n<figure id=\"attachment_158399\" aria-describedby=\"caption-attachment-158399\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-19.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-158399\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-19-300x200.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-19-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-19-450x300.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-19.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-158399\" class=\"wp-caption-text\">Museo Rietberg, Zurigo<\/figcaption><\/figure>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Scopri l&#039;arte del mondo a Zurigo\" width=\"780\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/a3Lyelhw0es?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p><strong>QUASI UN PARADISO<\/strong><\/p>\n<p><strong>Fotografia dell&#8217;era coloniale<\/strong><\/p>\n<p><strong>nell&#8217;arte contemporanea<\/strong><\/p>\n<p>Museo Rietberg<\/p>\n<p>Zurigo &#8211;\u00a0 CH<\/p>\n<p>16 aprile 2026 \u2013 6 settembre 2026<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/rietberg.ch\">rietberg.ch<\/a><\/p>\n<figure id=\"attachment_158398\" aria-describedby=\"caption-attachment-158398\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-18.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-158398\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-18-300x265.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"265\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-18-300x265.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-18-340x300.jpg 340w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1aamed-18.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-158398\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Wendy Red Star<\/strong>, Spring \u2013 Four Seasons, 2006<br \/>\u00a9 Wendy Red Star, per gentile concessione dell\u2019artista; collezione del Newark Museum of Art<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abQuando rifiutiamo la storia unica, quando ci rendiamo conto che non esiste mai una sola storia su un luogo qualsiasi, riconquistiamo una sorta di paradiso\u00bb<br \/>\n\u2013 Chimamanda Ngozi Adichie, The Danger of a Single Story, TED Talk, 2009<\/p>\n<figure id=\"attachment_158397\" aria-describedby=\"caption-attachment-158397\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Zurigo-mostra-26-named-19.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-158397\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Zurigo-mostra-26-named-19-300x99.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"99\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Zurigo-mostra-26-named-19-300x99.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Zurigo-mostra-26-named-19-768x253.jpg 768w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Zurigo-mostra-26-named-19-650x215.jpg 650w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a-Zurigo-mostra-26-named-19.jpg 800w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-158397\" class=\"wp-caption-text\"><strong>Rapha\u00ebl Barontini<\/strong>, The Golden Ladies, 2026<br \/>\u00a9 2026, ProLitteris, Zurigo, per gentile concessione dell\u2019artista<\/figcaption><\/figure>\n<h3 style=\"text-align: justify;\"><em>Quasi un paradiso. Fotografia dell\u2019era coloniale nell\u2019arte contemporanea<\/em><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Come pu\u00f2 l\u2019arte aiutarci a raccontare storie polifoniche? <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Quali storie sono nascoste nelle fotografie storiche? <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>E in che modo gli artisti contemporanei le hanno portate alla luce? <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con Quasi un paradiso, il Museo Rietberg presenta una mostra collettiva che, per la prima volta, esplora in modo completo questo fenomeno nell\u2019arte contemporanea globale.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Artisti di fama internazionale provenienti \u2013 o appartenenti alle diaspore<\/strong> \u2013 di Africa, Americhe, Asia, Australia e Oceania<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>lavorano con materiale visivo dell\u2019era coloniale. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Le loro opere \u2013 poetiche, critiche, visionarie<\/strong> \u2013 indagano come tali immagini definiscano identit\u00e0, storia, senso di appartenenza e come possano essere reinterpretate. Queste opere rivelano<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>un potere di guarigione che trascende i contesti storici specifici e <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>che pu\u00f2 toccare ciascuno di noi.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Un gruppo di venti artisti rinomati<\/strong> esplora lo stato attuale di questo <strong>patrimonio fotografico<\/strong> attraverso quattro sezioni tematiche, agendo come archivisti, come contro-sguardo al punto di vista coloniale, come forze protettive e come potenti narratori che danno spazio a storie nascoste.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Composte da fotografie, tessuti, film e sculture,<\/strong> le loro opere espandono i confini del medium fotografico e intrecciano domande legate alla propria identit\u00e0 e alle memorie collettive.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ci\u00f2 che le accomuna \u00e8 <strong>un atteggiamento di speranza: <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>la memoria rimane fluida e capace di resistere. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Emerge cos\u00ec<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>un cosmo visionario di immagini che sovverte le narrazioni familiari e mette in luce storie non raccontate. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cosa accadrebbe se questi mondi visivi diventassero reali?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Possiamo ritrovare un tipo di paradiso quando la storia viene raccontata in polifonia?<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>E quale potere esercitano le immagini che vediamo ogni giorno, prima ancora che iniziamo a interrogarle?<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abLa fotografia plasma la memoria fissando ci\u00f2 che viene visto e ci\u00f2 che viene messo a tacere. Quando le immagini mancano, l\u2019assenza diventa prova di cancellazione, violenza e controllo, richiedendo che la storia venga ricostruita attraverso frammenti, cicatrici, immaginazione critica e<strong> un coinvolgimento attivo, invece che un ricordo passivo<\/strong>\u00bb<br \/>\n\u2013 Rosana Paulino, 2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Mutazioni<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sono state <strong>scattate milioni di fotografie dall\u2019invenzione del mezzo<\/strong>, ma questa<strong> eredit\u00e0 rimane distribuita in modo diseguale<\/strong>.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>In molti luoghi al di fuori dell\u2019Europa, <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>mancano fotografie che documentino il passato delle comunit\u00e0<\/strong>,<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>offrendo risposte sulle loro origini, memorie, appartenenze<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Senza fotografie, una parte della loro storia rimane nascosta<\/strong>. Nella prima sezione della mostra, gli artisti reagiscono a questa assenza creando i propri archivi. Le loro opere rendono visibile ci\u00f2 che \u00e8 stato tramandato \u2013 e ci\u00f2 che \u00e8 andato perduto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Artisti selezionati<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dinh Q. L\u00ea (1968\u20132024, Vietnam).<\/strong> Cercando <strong>nei mercatini di Ho Chi Minh City le fotografie perdute della propria famiglia,<\/strong> ha scoperto migliaia di immagini appartenute a famiglie costrette alla fuga. In Crossing the Farther Shore,<strong> intreccia queste fotografie in grandi strutture cubiche<\/strong> che restituiscono un volto alle storie raramente raccontate della vita quotidiana nel Vietnam del Sud prima della guerra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Rosana Paulino (nata 1967, Brasile) denuncia la mancanza di documentazione visiva delle persone nere<\/strong> nella memoria culturale brasiliana. La sua opera monumentale Parede da Mem\u00f3ria (Muro della Memoria) ripete gli stessi undici ritratti 750 volte, rendendo impossibile ignorare le lacune della memoria collettiva.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>C\u00e9dric Kouam\u00e9 (nato 1992, Costa d\u2019Avorio)<\/strong>. Con The Gifted Mold Archive, esplora la materialit\u00e0 della fotografia. <strong>La mancanza di misure di conservazione in Costa d\u2019Avorio<\/strong> ha fatto s\u00ec che molte fotografie si deteriorassero: questa decomposizione genera nuove composizioni e spazi inattesi per l\u2019interpretazione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abUn confronto critico con le immagini dell\u2019era coloniale non annulla magicamente l\u2019ingiustizia \u2013 altrimenti queste divisioni non continuerebbero a esistere.<br \/>\nMa ha comunque importanza. Rivela storie silenziate, destabilizza le narrazioni dominanti e mantiene viva la consapevolezza\u00bb<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Omar Victor Diop &amp; Lee Shulman, 2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Confronto<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La colonizzazione si \u00e8 sviluppata parallelamente alla diffusione della fotografia in tutto il mondo<\/strong>.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">La macchina fotografica ha agito come uno<strong> strumento capace di rappresentare i popoli colonizzati come \u201caltri\u201d, come diversi. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Queste immagini furono riprodotte in massa in riviste e cartoline, diventando parte integrante della nostra memoria visiva collettiva. Ma le immagini non si limitano a plasmare il modo in cui vediamo il mondo: stabiliscono anche ci\u00f2 che crediamo di essere. Gli artisti presentati nella seconda sezione della mostra traggono forza e resistenza proprio da questi stereotipi coloniali.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Cercano fotografie del passato, le decostruiscono e <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>danno loro nuovi significati<\/strong>, reinterpretando ci\u00f2 che era stato imposto come verit\u00e0 visiva.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Artisti selezionati<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Wendy Red Star (1981, USA).<\/strong> Nella serie Four Seasons, prende di mira con ironia e precisione le fotografie storiche dei nativi nordamericani. I suoi autoritratti messi in scena <strong>deridono l\u2019idea romantica secondo cui gli indigeni vivessero in perfetta armonia con la natura:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">lo fa utilizzando paesaggi artificiali, fiori di plastica, erba sintetica e animali gonfiabili.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Omar Victor Diop (1980, Senegal).<\/strong> Nel progetto Being There (in collaborazione con Lee Shulman, 1973, Regno Unito), si inserisce retroattivamente in scene della vita quotidiana della <strong>popolazione bianca degli Stati Uniti degli anni \u201950 e \u201960. Con naturale sicurezza, appare in situazioni da cui, <\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>come uomo nero, sarebbe stato escluso a causa della segregazione razziale.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Yuki Kihara (1975, Samoa). Nel video First Impressions: Paul Gauguin, crea una satira in stile talk show.<\/strong> I partecipanti discutono in modo irriverente i dipinti tahitiani di Paul Gauguin, affrontando le sue rappresentazioni stereotipate del genere e sviluppando letture queer che ribaltano l\u2019iconografia del pittore.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00abLa ferita coloniale potrebbe non guarire mai del tutto<\/strong>. Eppure, se la riconosciamo e la curiamo attraverso l\u2019arte \u2013 un\u2019arte che offre narrazioni storiche pi\u00f9 complete e pi\u00f9 giuste, e che d\u00e0 forza alle persone che vivono le conseguenze della schiavit\u00f9 \u2013 essa <strong>pu\u00f2 contribuire a una guarigione collettiva<\/strong> che attraversa generazioni e comunit\u00e0\u00bb<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Sasha Huber, 2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Cura<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Nel corso del tempo, le fotografie storiche hanno spesso mostrato ingiustizie<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In tutto il mondo, la macchina fotografica ha documentato lo sfruttamento dei corpi e della terra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Gli artisti della terza sezione reagiscono a queste immagini storiche con una forma di empatia radicale.<strong> Intervengono nelle fotografie, cercando di proteggere coloro che hanno subito ingiustizie davanti \u2013 e oltre \u2013 l\u2019obiettivo.<\/strong> Queste opere ci ricordano che il passato non \u00e8 davvero passato: le sue eco sono ancora avvertibili nel presente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Artisti selezionati<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Sasha Huber (1975, Svizzera).<\/strong> Mostra come le fotografie storiche possano essere <strong>\u201crammendate\u201d nella serie Tailoring Freedom<\/strong>. Con un gesto di cura furiosa, utilizza una graffettatrice per intervenire sulle immagini realizzate dal naturalista svizzero-americano Louis Agassiz, che<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>nel 1850 fece fotografare persone schiavizzate nude<\/strong> nel tentativo di <strong>sostenere la sua teoria della \u201cgerarchia delle razze\u201d<\/strong>. Le graffette perforano l\u2019immagine, creando un\u2019armatura che protegge i soggetti rappresentati, sottraendoli allo sguardo colonialista.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Nel 1882, il pittore e fotografo statunitense Thomas Eakins realizz\u00f2 fotografie di una bambina nera nuda.<\/strong> Oggi, queste immagini<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>rivelano quanto i corpi dei bambini neri fossero sessualizzati e oggettificati.<\/strong> Mary Enoch Elizabeth Baxter (1981, USA). Interviene in quel momento fotografico, utilizzando il proprio corpo come uno scudo protettivo per la bambina.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Zena\u00e9ca Singh (2000, Sudafrica). I suoi antenati furono condotti dall\u2019India alla colonia di Natal (attuale Sudafrica)<\/strong> come lavoratori a contratto nelle piantagioni di zucchero. Per Singh, lo zucchero non \u00e8 solo un soggetto artistico: \u00e8 una materia viva della memoria familiare. <strong>Incorpora le fotografie della sua famiglia nel vetro di zucchero<\/strong>, creando immagini fragili e luminose che invitano a uno sguardo intimo sulla propria storia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abDi fronte ai silenzi e alle ambiguit\u00e0 delle narrazioni del passato, <strong>gli artisti intervengono attraverso l\u2019immaginazione, come narratori sensibili<\/strong> che articolano e mettono in discussione le nostre storie comuni. Attingendo a una vasta gamma di pratiche formali e materiali, ricompongono e ridisegnano per destabilizzare gli antichi echi del mondo\u00bb<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Rapha\u00ebl Barontini, 2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>In the Photo Fantastic<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Le lacune nella storia scritta, le fratture nella propria biografia<\/strong> o le informazioni mancanti sulle persone raffigurate costituiscono il punto di partenza della sezione finale della mostra. Qui, gli artisti si basano sui metodi della critical fabulation sviluppati da Saidiya Hartman, in cui i vuoti della storia vengono colmati attraverso modalit\u00e0 immaginative. Gli artisti si dedicano a questa pratica visiva speculativa, che si costruisce <strong>a partire da frammenti storici, dando origine a scene in cui memoria e fantasia si intrecciano.<\/strong> Le figure rappresentate assumono nuovi ruoli, voci e identit\u00e0. Gli artisti riescono cos\u00ec a<strong> liberare tali figure e a condurle in uno spazio ricco di possibilit\u00e0,<\/strong> dove passato, presente e futuro si mescolano e dove, per un momento, il paradiso sembra a portata di mano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Artisti selezionati<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Rapha\u00ebl Barontini (1984, Francia). La sua arte \u00e8 popolata da eroine che la storia ha ignorato.<\/strong> La sua ultima opera \u00e8 basata su Nobosudru, una donna proveniente dall\u2019attuale Repubblica Democratica del Congo, il cui ritratto fu scattato durante un viaggio in Africa organizzato da Citro\u00ebn nel 1924\u201325. In Europa, la sua immagine divenne <strong>un simbolo della figura della \u201cdonna africana\u201d.<\/strong> Barontini immagina quell\u2019incontro dal punto di vista di Nobosudru,<strong> invertendo lo sguardo coloniale.<\/strong> Non pi\u00f9 soggetto passivo della rappresentazione, ma autrice della propria storia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Andrea Chung (1978, USA). Rielabora il mito afrofuturista di Drexciya,<\/strong> secondo cui <strong>le donne africane incinte, gettate in mare dalle navi negriere, avrebbero dato alla luce bambini capaci di vivere sott\u2019acqua<\/strong>.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Questi bambini avrebbero fondato un regno sottomarino paradisiaco,<\/strong> dove il trauma della schiavit\u00f9 si trasforma in una storia di sopravvivenza, resistenza e futurismo nero. Chung immagina un museo per gli abitanti di Drexciya. Nelle sue opere compaiono i volti di donne nere tratti da fotografie storiche della collezione del Museo Rietberg, restituendo loro nuova visibilit\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00abSogno ci\u00f2 che avrebbe potuto essere e <strong>mi aggrappo a mondi in cui non siamo mai stati colonizzati.<\/strong> Ma vivo anche nell\u2019osservazione e descrizione di un presente nato da miti raccontati sia dai colonizzati che dai colonizzatori, <strong>e immagino un futuro in cui siamo liberi\u00bb<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013 Andrea Chung, 2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Fotografie storiche<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il Museum Rietberg custodisce una vasta collezione di fotografie scattate in Africa e in Asia tra la fine del XIX e l\u2019inizio del XX secolo.<\/strong> Tra queste vi sono d<strong>ocumentazioni visive etnografiche e coloniali, nonch\u00e9 fotografie di studio realizzate da fotografi africani e asiatici.<\/strong> Queste fotografie costituiscono <strong>un sottile filo conduttore<\/strong> che attraversa tutte le sezioni della mostra e, nelle loro nuove opere, gli artisti vi hanno attinto per rendere visibili i messaggi nascosti in queste immagini.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Un film prodotto per una parte della mostra presenta le domande sollevate,<\/strong> le prospettive aperte e le interpretazioni offerte da questa collezione. Cattura momenti chiave di un workshop tenutosi presso il Museum Rietberg alla fine di marzo 2025, durante il quale artisti, ricercatori e curatori hanno studiato e lavorato insieme sulla collezione fotografica del museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>In questo spazio, i visitatori sono inoltre invitati a riflettere sulle proprie fotografie.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Che cosa possono dirci le immagini sulla nostra storia e sui nostri ricordi? <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>In che modo la nostra capacit\u00e0 di ricordare \u00e8 influenzata dall\u2019osservazione delle fotografie? <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Cittadini di Zurigo ci hanno permesso di dare uno sguardo ai loro album fotografici personali,<\/strong> condividendo con noi le loro storie. Questi archivi visivi personali crescono nel corso della mostra, creando un nuovo spazio di polifonia visiva.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pubblicazione<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo dettagliato, pubblicato in tedesco e inglese da Spector Books. Il catalogo \u00e8 disponibile nel negozio del museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Rietberg Museum<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il Museo Rietberg di Zurigo \u00e8 uno dei pi\u00f9 grandi musei d&#8217;arte della Svizzera.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00c8 dedicato all&#8217;arte delle culture tradizionali e contemporanee di Asia, Africa, America e Oceania. <\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le collezioni del museo <strong>comprendono 32.600 oggetti e 49.000 fotografie.<\/strong> Gli oggetti sono in gran parte accessibili nelle sale del museo e nel deposito aperto al pubblico. Le attivit\u00e0 del Museo Rietberg sono caratterizzate da un alto livello di professionalit\u00e0, inclusione e diversit\u00e0 e si rivolgono a un pubblico locale e internazionale. Il museo testimonia il legame della citt\u00e0 di Zurigo con le culture del mondo e sensibilizza i singoli risultati artistici e la diversit\u00e0 religiosa e sociale. In questo modo, svolge un&#8217;importante missione culturale in un mondo sempre pi\u00f9 globalizzato.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Le collezioni di fama internazionale<\/strong> costituiscono la base di tutte le attivit\u00e0 del museo e ne determinano la reputazione. Le opere richiedono una ricerca scientifica continua, compresa la ricerca sulla provenienza, rispetto alla quale il museo mantiene un approccio trasparente: i risultati della ricerca, sono ampiamente accessibili online e i curatori a disposizione per ogni domanda o chiarimento. Il Museo Rietberg \u00e8 connesso a una rete di esperti nei vari settori culturali e a istituzioni culturali e collezionisti, sia a livello locale che internazionale. <strong>Nel dialogo con i Paesi d&#8217;origine, si concentra su collaborazioni a lungo termine, ad esempio, in Camerun, Per\u00f9, India e Pakistan.<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Il museo organizza due o tre grandi mostre temporanee all&#8217;anno,<\/strong> integrate da tre o quattro mostre pi\u00f9 piccole che attingono alle sue collezioni interne. Le mostre temporanee sono prodotte talvolta all\u2019interno del Museo e in altre occasioni sono il frutto di collaborazioni internazionali con musei e istituzioni dei Paesi d&#8217;origine e vogliono promuovere le culture extraeuropee e l&#8217;idea di tolleranza, dando cos\u00ec un esempio del cosmopolitismo della citt\u00e0 di Zurigo.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il programma di edutainment del museo offre un&#8217;ampia gamma di attivit\u00e0 ludiche ed educative con visite guidate, conferenze e laboratori, per il pubblico in generale, per i pi\u00f9 piccoli come pure per gruppi, per professionisti, studenti o insegnanti. Uno dei compiti del museo \u00e8 la conservazione e la manutenzione del complesso storico del Rietberg &#8211; una combinazione unica di arte extraeuropea (mostre e attivit\u00e0 museali), storia locale (Villa Wesendonck, Park-Villa Rieter, Villa Sch\u00f6nberg), architettura contemporanea (lo Smaragd degli architetti Krischanitz\/Grazioli e il padiglione estivo di Shigeru Ban) e la natura del parco da preservare.<\/p>\n<p>QUASI UN PARADISO.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">FOTOGRAFIA DELL\u2019ERA COLONIALE NELL\u2019ARTE CONTEMPORANEA<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">16 aprile 2026 \u2013 6 settembre 2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Museo Rietberg, Zurigo<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Kunst der Welt in Z\u00fcrich<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Galblerstrasse 15 &#8211; 8002 Z\u00fcrich &#8211; Svizzera<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">rietberg.ch | @museumrietberg<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Orari<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aperto dal marted\u00ec alla domenica dalle 10.00 alle 17.00, il gioved\u00ec aperto fino alle 20.00.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Luned\u00ec chiuso<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Costo del biglietto<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>CHF 18 intero<\/strong> \/ CHF 14 ridotto \/ gratuito &lt;16 anni<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Come arrivare: Tram 7 in direzione Wollishofen fino alla fermata &#8220;Museum Rietberg&#8221; (quattro fermate dopo Paradeplatz). Sono disponibili solo parcheggi per disabili<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Save the date Una mostra che \u00e8 anche l&#8217;occasione per visitare un museo\/gioiello, ricco di stupefacenti\u00a0 reperti di antropologia; da tutto il mondo e di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":158396,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896,17619],"tags":[33101],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158393"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=158393"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158393\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":158478,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158393\/revisions\/158478"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/158396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=158393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=158393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=158393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}