Costo del biglietto:<\/strong><\/span>\u00a0\u20ac 22<\/strong> | \u20ac 32<\/p>\n Tel.<\/span>\u00a0+33 01 40 20 53 17<\/p>\n info@louvre.fr<\/a><\/p>\n http:\/\/www.louvre.fr<\/a><\/p>\n Il gigante del Rinascimento<\/strong> Michelangelo(1475-1564) , si interfaccia con lo scultore della modernit\u00e0 Rodin(1840-1917); che ha dato forma a tutti i: tremori, insicurezze e paure dell’uomo moderno.<\/p>\n Tre secoli separano il gigantesco Michelangelo dal moderno Rodin; ora riuniti in una mostra che ne esalta le diverse particolarit\u00e0.<\/p>\n Pi\u00f9 di 200 opere<\/strong>, per rendere visibile l\u2019energia interiore del corpo. Il corpo appare come involucro e pelle dell\u2019anima, materia vivente sottoposta al tempo e al gesto. Il percorso interroga anche l\u2019eredit\u00e0 di questi gesti: in che modo la rilettura dell\u2019antico e l\u2019uso del corpo hanno preparato le fratture del XX secolo?<\/p>\n Mostrando genealogie, prestiti e reinterpretazioni,<\/strong> l\u2019esposizione propone una lettura sensibile dei miti dei due geni<\/strong> e invita a<\/p>\n<\/div>\n Ai capolavori dei maestri rispondono opere manieriste ispirate a Michelangelo,<\/strong> di Vincenzo Danti, Vincenzo de Rossi e Pierino da Vinci, insieme a creazioni contemporanee<\/strong> di Joseph Beuys, Bruce Nauman, Giuseppe Penone e Jana Sterback, che testimoniano l\u2019attualit\u00e0 di questa eredit\u00e0.<\/p>\n La mostra riunisce marmi, bronzi, gessi, terrecotte, calchi e una ricchissima produzione grafica<\/strong> grazie alle collezioni del Louvre, del Mus\u00e9e Rodin e a importanti prestiti<\/strong> provenienti da grandi musei internazionali. Il percorso si articola in cinque momenti principali che presentano i due artisti, le loro fonti di ispirazione, il rapporto con i materiali della creazione e i temi privilegiati, seguendo un filo conduttore: il corpo e la vita.<\/p>\n Due artisti mitici<\/strong><\/p>\n La prima sezione presenta i due scultori attraverso il prisma del mito.<\/strong><\/p>\n Ritratti e messe in scena postume, omaggi artistici e perfino reliquie permettono di incarnare la statura artistica dei due uomini.<\/p>\n La costruzione delle rispettive genealogie<\/strong> \u00e8 illustrata attraverso una selezione di opere realizzate a partire dai maestri e, per quanto riguarda Rodin, direttamente a partire da Michelangelo.<\/p>\n L\u2019importanza dei modelli michelangioleschi per lo scultore francese<\/strong> \u00e8 messa in prospettiva con il suo viaggio fondativo a Firenze nel 1876 e con la scoperta della Cappella dei Principi a San Lorenzo,<\/strong> opera totale di \u201cquesto mago\u201d che sembra avergli lasciato \u201cqualcuno dei suoi segreti\u201d, come Rodin scrisse allora alla compagna Rose Beuret.<\/p>\n I calchi d\u2019epoca realizzati da Vincenzo Danti dalle allegorie delle Ore del giorno dei sepolcri di Giuliano e Lorenzo de\u2019 Medici<\/strong> permettono di evocare in mostra queste figure emblematiche del maestro fiorentino.<\/p>\n Natura e Antico: reinventare il modello<\/strong><\/p>\n Natura e Antico costituiscono le principali fonti d\u2019ispirazione dei due artisti,<\/strong> ma questi modelli valgono soprattutto per essere superati, come mostra la seconda sezione.<\/p>\n Numerosi schizzi e studi disegnati nascono da un\u2019osservazione scrupolosa del corpo umano<\/strong> e da una profonda conoscenza dell\u2019anatomia,<\/strong> ottenuta nel caso di Michelangelo anche attraverso la pratica della dissezione, e per Rodin attraverso lunghe ore di lavoro con modelli viventi.<\/p>\n Tuttavia la figura finale supera la semplice riproduzione naturalistica del corpo, passando attraverso una ricomposizione dell\u2019anatomia.<\/strong><\/p>\n Ammiratori e profondi conoscitori dell\u2019arte antica, che Rodin collezion\u00f2 con passione, i due artisti si confrontano con questo grande modello cercando di superarlo.<\/p>\n Per Giorgio Vasari questo superamento incarnava il senso profondo della venuta di Michelangelo sulla terra<\/strong>.<\/p>\n Non finito<\/strong><\/p>\n Al centro della mostra si trova il non finito,<\/p>\n Un piccolo Cristo in croce in legno,<\/strong> prestito eccezionale della Casa Buonarroti, mostra accanto agli Schiavi del Louvre tutta la forza del non finito michelangiolesco<\/strong>.<\/p>\n Con l\u2019Albero di 7 metri di Giuseppe Penon<\/strong>e si constata la persistenza contemporanea di questa estetica del non finito.<\/p>\n Una selezione di disegni a sanguigna e a sfumino di Michelangelo e Rodin<\/strong> testimonia inoltre<\/p>\n Questi, catturando la luce, creano attorno al marmo un morbido alone luminoso, una sorta di sfumato che ancora l\u2019opera all\u2019atmosfera circostante.<\/strong><\/p>\n Corpi e anime<\/strong><\/p>\n Scegliendo il corpo come soggetto centrale delle loro opere, Michelangelo e Rodin lo percepiscono come animato da una vita interiore intensa.<\/p>\n La psiche<\/strong> arriva a imprimersi nel corpo stesso e l\u2019involucro carnale diventa figura dell\u2019anima, come nel San Bartolomeo di Michelangelo o nel Balzac di Rodin.<\/strong><\/p>\n A queste opere rispondono potenti eco contemporanee come la Pelle di Joseph Beuys e Vanitas: abito di carne per albina anoressica di Jana Sterback.<\/p>\n Anatomie, volti, posizioni delle figure e composizioni di gruppo esprimono sentimenti e passioni umane, come nel Giudizio universale di Michelangelo e nella Porta dell\u2019Inferno di Rodin<\/strong>, presentati rispettivamente attraverso una copia d\u2019epoca e un modello, cos\u00ec come nel grande rilievo in bronzo del Serpente di bronzo di Vincenzo Danti.<\/p>\n Energia e vita<\/strong><\/p>\n I corpi creati da Michelangelo e Rodin<\/strong> sono vivi perch\u00e9 traboccano di energia,<\/strong> concetto centrale nella ricerca plastica dei due artisti e nella sezione conclusiva della mostra.<\/p>\n La potenza della figura umana emerge con evidenza: alla terribilit\u00e0 michelangiolesca, incarnata da un calco del Mos\u00e8<\/strong> proveniente dalla collezione dell\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts, risponde la presenza magnetica del Balzac di Rodin.<\/strong> Questi corpi emanano forza anche nelle posizioni statiche, ma entrambi gli scultori ricorrono spesso anche alla proiezione dei corpi nello spazio. L\u2019energia vitale si traduce cos\u00ec in un gioco sapiente di equilibrio e squilibrio,<\/strong> fino ai limiti dell\u2019instabilit\u00e0. Questa ricerca plastica trova oggi un\u2019eco nella grande opera video di Bruce Nauman, Walking a Line, che conclude il percorso. I visitatori sono infine invitati a ritrovare nella rotonda le cinque sculture che avevano aperto la mostra: cinque corpi, nudi e muscolosi, turbati e potenti, vivi.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Save the date Michel-Ange Rodin – Corps vivants Michelangelo e Rodin – corpo a corpo Dal 15 aprile al 20 luglio 2026 Mus\u00e9e du Louvre<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":158604,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[33129],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158600"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=158600"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158600\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":158606,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/158600\/revisions\/158606"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/158604"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=158600"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=158600"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=158600"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a_Auguste-RODIN_-Lage-dairain-detail_-musee-Rodin-_-musee-Rodin_-photo-Christian-Baraja_-300x225.jpg\")
<\/a>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n