intitolata The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero (“Il valore di scambio del linguaggio \u00e8 sceso a zero”)<\/strong> e visitabile dal 28 marzo al 22 novembre 2026, \u00e8 curata da Mario Codognato e Adriana Rispoli.<\/li>\n<\/ul>\nJoseph Kosuth (nato nel 1945)<\/strong> pone<\/p>\n\n- il linguaggio al centro della propria pratica artistica<\/strong>, sia come contenuto che come soggetto.<\/li>\n<\/ul>\n
Noto per le sue celebri opere al neon<\/strong>, l\u2019artista presenter\u00e0 una nuova importante opera su larga scala, dal titolo A Chain of Resemblance (2026)<\/strong>, che<\/p>\n\n- \u00a0verr\u00e0 installata all\u2019ingresso principale della Casa dei Tre Oci a Venezia – isola della Giudecca.\u00a0<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
L’opera si basa su un testo di Michel Foucault<\/strong> ed esplora il modo in cui il significato<\/strong> viene plasmato sia dal testo che dal contesto in cui appare<\/strong>, rivelando come il linguaggio non sia mai neutrale ma intrinsecamente influenzato dal suo ambiente e dalla sua ricezione.<\/p>\nLa citazione foucaultiana da cui Kosuth trae ispirazione per il titolo della nuova installazione \u00e8 tratta da Le parole e le cose:
\nIl mondo \u00e8 semplicemente la convenienza universale delle cose;<\/strong> vi \u00e8 lo stesso numero di pesci nell\u2019acqua quanti sono gli animali, o gli oggetti prodotti dalla natura o dall\u2019uomo, sulla terra; lo stesso numero di esseri nell\u2019acqua e sulla superficie della terra quanti ve ne sono nel cielo; gli abitanti dei primi corrispondono a quelli dei secondi. Cos\u00ec, attraverso questo legame tra somiglianza e spazio, questa \u201cconvenienza\u201d che avvicina le cose simili e rende simili le cose contigue, il mondo \u00e8 collegato come una catena.<\/p>\nIl primo piano dei Tre Oci ospita i primi lavori di Kosuth risalenti agli anni Sessanta.<\/strong> Tra questi, \u00e8 esposta<\/p>\n\n- una delle sue opere pi\u00f9 influenti, One and Three Mirrors (1965)<\/strong>, in cui il significato si concretizza nella<\/li>\n
- relazione tra le sue tre componenti: immagine, oggetto e testo<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
In questa installazione, il riflesso dello spettatore entra a far parte dell’opera stessa,<\/strong> permettendogli di cogliere un frammento del soggetto. La tesi del filosofo Ludwig Wittgenstein, secondo cui il significato risiede nell’uso, rappresenta un tema centrale nell’intera carriera di Kosuth. Questo concetto emerge chiaramente in One and Three Mirrors, dove l’uso quotidiano dello specchio si trasforma in una nuova funzione rappresentativa che diventa parte integrante dell’opera d’arte,<\/strong> spingendo l’osservatore a riflettere su come il linguaggio costruisca la percezione della propria identit\u00e0.<\/p>\nTre sale adiacenti ospitano opere che mettono in discussione l\u2019autorialit\u00e0, a partire dal radicale ripensamento di pubblico, comunit\u00e0 e collaborazione<\/strong> proposto da Kosuth. Tra queste compaiono The Fifth Investigation (1969), Text\/Context (1978-1979) e Where Are you Standing? (1976), un poster originariamente prodotto dall’artista per la Biennale di Venezia del 1976 come parte del collettivo International Local (composto da Sarah Charlesworth, Joseph Kosuth e Anthony McCall), che viene riproposto in questa occasione. Durante la mostra, viene inoltre realizzato un manifesto del 1970, The Seventh Investigation, installato attraverso uno striscione sul Canal Grande.<\/strong><\/p>\nIn occasione della mostra verr\u00e0 pubblicato prossimamente un catalogo edito da Marsilio Arte.<\/p>\n
Joseph Kosuth vanta un legame di lunga data con Venezia.<\/p>\n
Oltre ad averci vissuto e lavorato tra il 2021 e il 2025,<\/strong> il suo rapporto con la citt\u00e0 lagunare ha inizio decenni prima. Ha partecipato a ben otto edizioni della Biennale Arte, durante le quali ha rappresentato il Padiglione dell’Ungheria (1993)<\/strong> e ha ricevuto la Menzione d\u2019Onore. L’installazione permanente al neon di Kosuth, The Material of Ornament, \u00e8 esposta alla Fondazione Querini Stampalia dal 1997, mentre l’opera To Invent Relations (For Carlo Scarpa) \u00e8 stata commissionata per la Biennale di Architettura del 2016 e installata nella celebre Aula Magna Mario Baratto dell’Universit\u00e0 Ca’ Foscari.<\/p>\nInformazioni mostra<\/strong><\/p>\n28 marzo opening, dalle 16 alle 20 performance musicale a cura di COSMOGRAM
\n29 marzo – 22 novembre 2026
\nBerggruen Institute Europe
\nCasa dei Tre Oci
\nFondamenta Zitelle 43, Giudecca, Venezia<\/p>\n
Orari
\nda gioved\u00ec a domenica, ore 10 – 19
\nultimo ingresso ore 18. Chiuso luned\u00ec, marted\u00ec, mercoled\u00ec
\nAperture straordinarie: 4, 5, 6 maggio
\nAperture gratuite: 4, 5, 6, 7, 8 maggio<\/strong><\/p>\nBiglietti<\/strong>
\nIl biglietto per la mostra \u00e8 valido anche per la mostra “Strange Rules” che aprir\u00e0 a Palazzo Diedo, dal 4 maggio al 22 novembre 2026.<\/p>\nIntero <\/strong>\u20ac 12,00<\/strong>
\nRidotto \u20ac 10,00<\/p>\ncon biglietto de La Biennale Arte 2026 \/ Le Stanze della Fotografia 2026 – soci FAI, Touring Club Italia, CartaEffe Feltrinelli – gruppi organizzati da 10 a 30 componenti
\nReduced
\n\u20ac 5,00
\nsotto i 26 anni
\nstudenti universitari<\/p>\n
Gratuito
\ngiornalisti accreditati o con tesserino dell’Ordine in corso di validit\u00e0
\ninsegnanti
\ndisabili con 1 accompagnatore
\nsoci ICOM
\nresidenti nella citt\u00e0 di Venezia (il gioved\u00ec)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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