mostre curate da Arianna Catania, Tim Clark, Luce Lebart e Walter Guadagnini.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n Le esposizioni saranno <\/strong><\/p>\n\n- allestite ai Chiostri di San Pietro, a Palazzo da Mosto, alla Chiesa di San Carlo<\/strong> e, grazie alla collaborazione con la Camera di Commercio dell\u2019Emilia,<\/li>\n
- a Palazzo Scaruffi.<\/strong> Accanto alle mostre, il programma includer\u00e0 un<\/li>\n
- ricco calendario di conferenze, letture portfolio, workshop e spettacoli gratuiti.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Nel mese di maggio, l\u2019attivit\u00e0 della Fondazione si rivolger\u00e0 alla formazione e alla partecipazione dei pi\u00f9 giovani.<\/p>\n
\n- Dall\u20198 al 10 maggio, Reggio Emilia accoglier\u00e0 il festival del mensile Internazionale Kids,<\/strong> una tre giorni dedicata all’informazione e all’attualit\u00e0<\/li>\n
- per ragazzi,<\/strong> strutturata attraverso incontri con giornalisti, scrittori e illustratori.<\/li>\n<\/ul>\n
Nel weekend<\/p>\n
\n- dal 22 al 24 maggio, in collaborazione con le istituzioni educative della citt\u00e0, si terr\u00e0 la XX edizione di Reggionarra<\/strong>,<\/li>\n
- dedicata ai pi\u00f9 piccoli,<\/strong> attraverso racconti, narrazioni e spettacoli teatrali in diverse sedi cittadine.<\/li>\n<\/ul>\n
Durante i mesi estivi, la programmazione proseguir\u00e0 con Restate, il palinsesto di eventi, concerti e rassegne realizzati in sinergia con il Comune di Reggio Emilia e le principali istituzioni culturali del territorio, negli spazi dei Chiostri di San Pietro e Palazzo da Mosto,<\/strong> oltre che nelle piazze.<\/p>\nLa ripresa di settembre vedranno<\/p>\n
\n- i Chiostri diventare per due giorni la capitale della giovane ricerca filosofica italiana,<\/strong> ospitando la XXXV edizione del<\/li>\n
- Convegno Nazionale dei dottorati di ricerca in filosofia<\/strong> realizzato grazie alla collaborazione con UniMoRe, Dipartimento di Educazione e Scienze Umane (DESU).<\/li>\n<\/ul>\n
La programmazione espositiva autunnale riprender\u00e0 con<\/p>\n
\n- un focus sulla fotografia di ricerca.<\/strong> I Chiostri di San Pietro ospiteranno<\/li>\n
- “Eveningside” (3 ottobre 2026 \u2013 10 gennaio 2027<\/strong>) una retrospettiva dedicata al fotografo statunitense Gregory Crewdson. Curata da Jean-Charles Vergne e realizzata in collaborazione con le Gallerie d\u2019Italia di Intesa Sanpaolo, l\u2019esposizione raccoglier\u00e0 il nuovo ciclo di immagini narrative di Crewdson, realizzate in bianco e nero ad alta definizione e ambientate sullo sfondo della provincia americana<\/strong>, sospesa in una dimensione ambigua e fuori dal tempo.<\/li>\n<\/ul>\n
Attraverso questa serie di scatti Crewdson esplora momenti di contemplazione entro i confini della vita quotidiana, nei luoghi di lavoro e negli spazi adiacenti, indagandone la dimensione psicologica e sociale<\/strong> con una tecnica di derivazione cinematografica, in bilico tra realt\u00e0 e finzione.<\/strong> Nato da una committenza originale delle Gallerie d’Italia \u2013 Torino nell\u2019ottobre 2022, nell’ambito delle Travelling Exhibition del museo alcuni nuclei di fotografie sono state successivamente esposte a Rencontres Photographiques d’Arles, Francia (2023), al VB Photography Center di Kuopio, Finlandia (2024), al Museo Nazionale della Fotografia Marubi – Scutari, Albania (2024), al Mus\u00e9e de la Photographie di Charleroi, Belgio (2025).<\/p>\n\n- A met\u00e0 novembre, la riapertura del rinnovato Palazzo Magnan<\/strong>i sar\u00e0 segnata da un evento espositivo di grande rilievo:<\/li>\n
- mostra : Le porte dell\u2019invisibile. Kandinskij, Klee, Malevi\u010d alla luce del pensiero di Pavel Florenskij (14 novembre 2026 \u2013 14 marzo 2027),<\/strong> curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi.<\/li>\n<\/ul>\n
Pi\u00f9 che una semplice mostra, il progetto si configura come un viaggio immersivo alle origini di una rivoluzione dello sguardo, capace di ridefinire radicalmente i concetti di spazio e tempo nella cultura visiva del primo Novecento.<\/p>\n
Al centro si colloca il pensiero polifonico di Pavel Florenskij, figura chiave del Novecento, tanto poco conosciuta quanto sorprendentemente attuale,<\/strong> assunto come lente interpretativa attraverso cui rileggere alcune tra le pi\u00f9 audaci sperimentazioni artistiche del secolo. Il percorso espositivo costruir\u00e0 un dialogo inedito tra la profondit\u00e0 spirituale della tradizione delle icone russe e le ricerche delle avanguardie storiche,<\/p>\nmettendo in relazione dialettica opere di Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Kazimir Malevi\u010d e degli artisti della scuola suprematista. <\/strong><\/p>\nNe emerger\u00e0 una narrazione \u201ca tre voci\u201d \u2014 astratta, lirica e mentale \u2014 capace di superare i confini del visibile, dove l\u2019arte diventa strumento di accesso a dimensioni altre, come la quarta dimensione: invisibili, ma profondamente percepibili. In continuit\u00e0 con le importanti indagini gi\u00e0 dedicate dalla Fondazione Palazzo Magnani a figure come M. C. Escher (2013) e Piero della Francesca (2015), la mostra approfondir\u00e0 il superamento della prospettiva lineare, aprendo a nuove possibilit\u00e0 di rappresentazione, in cui lo spazio si espande e il tempo si trasforma. Il progetto espositivo \u2014 arricchito da opere provenienti da importanti istituzioni europee, tra cui il Klee Zentrum di Berna, la Collezione Costakis di Salonicco, la collezione di icone bizantine di Banca Intesa di Vicenza, oltre che da raccolte private \u2014 non si limiter\u00e0 a raccontare la storia dell\u2019arte, ma sar\u00e0 un invito per il pubblico a varcare una soglia, tra il visibile e l\u2019invisibile.<\/p>\n
A completare l’anno, Palazzo da Mosto<\/strong> ospiter\u00e0 una mostra monografica dedicata a Denis Santachiara, designer originario di Campagnola Emilia<\/strong> e attivo a livello internazionale. Il percorso espositivo, curato da Chiara Alessi,<\/strong> documenter\u00e0 l’attivit\u00e0 del designer attraverso una selezione di progetti, prototipi e video: una parata di concetti che Santachiara ha sviluppato nel corso della sua lunga attivit\u00e0 internazionale e che vengono esposti per la prima volta in una mostra antologica.<\/p>\n\n- \u201cDenis Santachiara- Estasi dell\u2019artificio, design dal 1966\u201d (12 dicembre 2026 \u2013 29 marzo 2027) sar\u00e0 un viaggio tra le sue visioni progettuali,<\/strong> che investono la fenomenologia della merce e del vivere quotidiano, l\u2019interior design, l\u2019arte e l\u2019architettura tra ricerca artistica, nuove tecnologie e produzione industriale.<\/li>\n<\/ul>\n
La programmazione 2026 restituisce ampiamente l\u2019identit\u00e0 della Fondazione Palazzo Magnani, capace di coniugare radici e contemporaneit\u00e0, ricerca e produzione, valorizzazione del patrimonio locale con progetti di respiro europeo. Un percorso che, attraversando linguaggi diversi, invita il pubblico a guardare il presente con occhi nuovi e a riconoscere nell\u2019esperienza culturale uno spazio vivo di scoperta, relazione e immaginazione.<\/p>\n
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Un ricco calendario di conferenze, letture portfolio, workshop e spettacoli gratuiti – anche per i vostri bambini. FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI – REGGIO EMILIA PRESENTA IL<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":159117,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,9411,15896],"tags":[33190],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159111"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=159111"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159111\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":159119,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159111\/revisions\/159119"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/159117"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=159111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=159111"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=159111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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