{"id":159246,"date":"2026-03-30T18:46:20","date_gmt":"2026-03-30T16:46:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=159246"},"modified":"2026-03-30T19:44:17","modified_gmt":"2026-03-30T17:44:17","slug":"mostra-a-cagliari-revisionezerozero-dal-18-aprile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=159246","title":{"rendered":"Mostra a Cagliari &#8211; RevisioneZeroZero dal 18 aprile"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"239\" data-end=\"463\">\u00a0L&#8217;esposizione si terr\u00e0 presso gli spazi di\u00a0<i>RevisioneZeroZero<\/i>\u00a0&#8211; studio di architettura, ingegneria e design con sede a Cagliari &#8211;\u00a0 dal 18 aprile al 18 maggio 2026.<\/p>\n<figure id=\"attachment_159248\" aria-describedby=\"caption-attachment-159248\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a2.-Bricks-1-mixed-media-2026.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-159248\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a2.-Bricks-1-mixed-media-2026-300x240.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"240\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a2.-Bricks-1-mixed-media-2026-300x240.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a2.-Bricks-1-mixed-media-2026-375x300.jpg 375w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a2.-Bricks-1-mixed-media-2026.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-159248\" class=\"wp-caption-text\">Bricks-1-mixed-media-2026<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"239\" data-end=\"463\"><strong data-start=\"239\" data-end=\"270\">REV.00. Estetica del lavoro<\/strong> \u00e8 la nuova mostra personale di Francesco Meloni, a cura di Jasmin Prezioso,<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\" data-start=\"239\" data-end=\"463\"><strong>ospitata dal 18 aprile al 18 maggio 2026 <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\" data-start=\"239\" data-end=\"463\"><strong>negli spazi di Revisione 00<\/strong>, studio di progettazione con sede a Cagliari.<\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_159249\" aria-describedby=\"caption-attachment-159249\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a9.-Block_1115-mixed-media-45x60cm-2018.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-159249\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a9.-Block_1115-mixed-media-45x60cm-2018-300x214.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"214\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a9.-Block_1115-mixed-media-45x60cm-2018-300x214.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a9.-Block_1115-mixed-media-45x60cm-2018-420x300.jpg 420w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/1a9.-Block_1115-mixed-media-45x60cm-2018.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-159249\" class=\"wp-caption-text\">Block_1115-mixed-media-45x60cm-2018<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"465\" data-end=\"705\">Il progetto assume lo studio non come semplice sede espositiva, ma come organismo operativo. Qui il lavoro accade quotidianamente: revisioni, calcoli, stratificazioni, errori corretti. L\u2019arte non interrompe questo flusso, vi si inserisce.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"707\" data-end=\"1013\">Per \u201crevisione zero\u201d si intende la prima versione ufficiale di un documento. In ambito tecnico \u00e8 la versione nativa di un\u2019idea, la prima versione ufficiale di un progetto, punto originario e insieme provvisorio, l\u2019inizio di un processo destinato a mutare. In questa soglia instabile si colloca la mostra.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"1015\" data-end=\"1237\">Attraverso una selezione di opere eterogenee \u2014 dalla pittura alla scultura fino alla fotografia \u2014 Meloni manifesta come l\u2019arte possa trasformarsi in dispositivo di indagine relazionale, attraverso processi trasformativi.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"1239\" data-end=\"1296\">Le opere agiscono contemporaneamente su diversi fronti:<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\" data-start=\"1297\" data-end=\"1548\">\n<li data-section-id=\"ai345t\" data-start=\"1297\" data-end=\"1365\">la creazione dell\u2019opera stessa come sinergia di materiali unici;<\/li>\n<li data-section-id=\"1jihjzc\" data-start=\"1366\" data-end=\"1431\">il contesto multidisciplinare in cui vengono ideate e create;<\/li>\n<li data-section-id=\"1os9h8w\" data-start=\"1432\" data-end=\"1548\">la restituzione di natura processuale attraverso installazioni site-specific e dialoghi attivi con i visitatori.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"1550\" data-end=\"1825\">Il cuore dell\u2019esposizione risiede nella collaborazione diretta con enti, realt\u00e0 partecipanti, personalit\u00e0 creative e maestranze dello studio, che per l\u2019occasione partecipano attivamente all\u2019ideazione e realizzazione di supporti ad hoc destinati ad alcune opere selezionate.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"1827\" data-end=\"2015\">Ci\u00f2 che normalmente \u00e8 transitorio \u2014 la revisione, l\u2019errore, il bozzetto, la prova \u2014 viene rallentato, isolato, reso visibile. Non per celebrarlo, ma per interrogarne la forza generativa.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"2017\" data-end=\"2288\">Il processo, spesso invisibile perch\u00e9 funzionale al risultato, diventa spazio di esperienza. Le opere sono accompagnate da bozzetti preparatori, prototipi e mood board che raccontano la genesi dell\u2019idea, rendendo visibile il dialogo tra discipline, materiali e persone.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"2290\" data-end=\"2556\">Ogni opera funge da link multidisciplinare, alimentando una narrazione strettamente legata al potere trasformativo delle idee condivise. Il paradigma espositivo si ribalta, spostando il baricentro dall\u2019opera finita all\u2019idea condivisa come atto politico e creativo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"2558\" data-end=\"2805\"><strong data-start=\"2558\" data-end=\"2589\">REV.00. Estetica del lavoro<\/strong> non espone opere finite, ma attiva condizioni. Propone di guardare il lavoro non come semplice funzione, ma come spazio condiviso di trasformazione, dove materia, pensiero e relazione si intrecciano continuamente.<\/p>\n<hr data-start=\"2807\" data-end=\"2810\" \/>\n<h3 style=\"text-align: justify;\" data-section-id=\"1ubvviu\" data-start=\"2812\" data-end=\"2835\"><\/h3>\n<blockquote data-start=\"2837\" data-end=\"3073\">\n<p data-start=\"2839\" data-end=\"3073\">\u201cL\u2019arte \u00e8 uno stato d\u2019incontro. L\u2019essenza della pratica artistica risiederebbe allora nell\u2019invenzione di relazioni tra persone e mondo, mediante segni, forme, gesti o oggetti.\u201d<br data-start=\"3015\" data-end=\"3018\" \/>Nicolas Bourriaud, <em data-start=\"3039\" data-end=\"3065\">Esth\u00e9tique relationnelle<\/em>, 1998<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"3075\" data-end=\"3140\"><strong data-start=\"3075\" data-end=\"3138\">Estetica del lavoro: come risvegliare gli interstizi comuni<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"3142\" data-end=\"3356\">Inserendosi nel solco delle metafore operaie \u2014 intese come alfabeto vivo da cui trarre nuovi paradigmi \u2014 REV.00. Estetica del lavoro svela la natura del fare creativo come flusso energetico e variazione di stato.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"3358\" data-end=\"3746\">\u00c8 la testimonianza di un\u2019ontologia comune, dove l\u2019agire del singolo si riflette nel legame con l\u2019altro. Se il primo capitolo, <em data-start=\"3484\" data-end=\"3512\">Cantiere. Materia vibrante<\/em>, indagava la densit\u00e0 oggettuale legata alle dinamiche di cantiere, questa seconda tappa sposta il focus sulla potenza delle relazioni, trasformando l\u2019estetica del lavoro in un dispositivo capace di innescare nuovi processi sociali.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"3748\" data-end=\"3967\">Per revisione zero si intende la versione nativa di un\u2019idea: punto originario e insieme provvisorio, l\u2019inizio di un processo destinato a mutare. In questa soglia instabile \u2014 a tratti onirica \u2014 si aprono nuovi scenari.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"3969\" data-end=\"4193\">L\u2019estetica del lavoro diventa cos\u00ec un tentativo programmato di svelamento: ci\u00f2 che normalmente \u00e8 transitorio viene reso visibile per interrogarne la forza generativa. Il processo diventa esperienza e forza creativa corale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"4195\" data-end=\"4489\">Il lavoro viene ricalibrato in chiave scientifica, come trasferimento di energia tra un sistema e l\u2019ambiente circostante, mediato da una forza che produce spostamento. Questo approccio scardina la visione statica del binomio lavoro-prodotto, restituendo una prospettiva centrata sul processo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"4491\" data-end=\"4731\">Il progetto assorbe la natura dello spazio espositivo: luogo di lavoro quotidiano tra ingegneria, architettura e design. Le opere emergono organicamente tra tavoli, scrivanie e spazi condivisi, rendendo visibile il dialogo tra discipline.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"4733\" data-end=\"4838\">Il paradigma espositivo si ribalta: dall\u2019opera finita all\u2019idea condivisa come atto politico e creativo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"4840\" data-end=\"5032\">La ricerca di Francesco Meloni trasforma l\u2019opera in contenitore di racconti, frammenti di comunit\u00e0 e storie intersecate. L\u2019arte agisce come modulatore di situazioni, generando opere-traccia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5034\" data-end=\"5190\">Il ruolo dell\u2019artista diventa quello di ricostruire micro-comunit\u00e0, creando situazioni d\u2019incontro in risposta alla frammentazione culturale contemporanea.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5192\" data-end=\"5314\">L\u2019opera non rappresenta il mondo, ma ricuce la trama invisibile di relazioni che ci definisce come esseri interconnessi.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5316\" data-end=\"5335\"><strong data-start=\"5316\" data-end=\"5335\">Jasmin Prezioso<\/strong><\/p>\n<hr data-start=\"5337\" data-end=\"5340\" \/>\n<h3 style=\"text-align: justify;\" data-section-id=\"1714iuu\" data-start=\"5342\" data-end=\"5361\">TESTO CRITICO<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5363\" data-end=\"5428\"><strong data-start=\"5363\" data-end=\"5383\">FRANCESCO MELONI<\/strong> (Italia, 1973) vive tra Cagliari e Milano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5430\" data-end=\"5677\">La sua formazione inizia al Liceo Artistico di Cagliari, prosegue al London College of Communication e alla Photofusion di Londra, e si conclude con la laurea in Filosofia e un master in \u201cPedagogia dell\u2019Espressione\u201d presso l\u2019Universit\u00e0 Roma Tre.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5679\" data-end=\"5941\">Artista multidisciplinare, noto fino al 2020 con lo pseudonimo Mei Ziqian, fonda la propria ricerca su metafore architettoniche, reportage e indagine nei cantieri. Qui sviluppa un dialogo diretto con gli operai, restituendo una narrazione autentica del lavoro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"5943\" data-end=\"6069\">La classe operaia non \u00e8 interpretata come riflesso dei mezzi di produzione, ma come dimensione viva per leggere il presente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6071\" data-end=\"6238\">Il progetto recente <em data-start=\"6091\" data-end=\"6106\">C-Paisagens#3<\/em> introduce il concetto di \u201ccontro-paesaggi\u201d, prospettive alternative per osservare il mondo attraverso relazioni sociali e lavoro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6240\" data-end=\"6399\">Nasce cos\u00ec un \u201cuniverso architettonico\u201d: semi-strutture abitative, cemento a vista, elementi tessili e geometrici che costruiscono mondi complessi e critici.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6401\" data-end=\"6424\">Tra i riconoscimenti:<\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6425\" data-end=\"6532\">\n<li data-section-id=\"1sa13r9\" data-start=\"6425\" data-end=\"6481\">Florence Biennale 2011 (primo premio, Installazioni)<\/li>\n<li data-section-id=\"ggsk5c\" data-start=\"6482\" data-end=\"6532\">Premio Nocivelli (terzo classificato, Pittura)<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6534\" data-end=\"6673\">Ha partecipato a numerosi premi e residenze, tra cui Viafarini-in-Residence (2022\u20132023) ed \u00e8 attualmente in residenza presso Studio Frem.<\/p>\n<hr data-start=\"6675\" data-end=\"6678\" \/>\n<h3 style=\"text-align: justify;\" data-section-id=\"juob71\" data-start=\"6680\" data-end=\"6711\">BIOGRAFIA JASMIN PREZIOSO<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6713\" data-end=\"6779\">Jasmin Prezioso (Italia, 1998) vive e lavora tra Monza e Milano.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"6781\" data-end=\"7020\">Dopo il liceo artistico in Scenografia, si specializza in effetti speciali per cinema e teatro, e si laurea in Scienze dei Beni Culturali all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano. Attualmente \u00e8 laureanda magistrale in Storia e Critica dell\u2019arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"7022\" data-end=\"7106\">Opera tra pratica artistica e ricerca teorico-critica, con un focus sull\u2019estetica.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"7108\" data-end=\"7366\"><strong data-start=\"7108\" data-end=\"7135\">Pratica critico-teorica<\/strong><br data-start=\"7135\" data-end=\"7138\" \/>Dal 2025 \u00e8 nel comitato redazionale della rivista <em data-start=\"7188\" data-end=\"7211\">Materiali di Estetica<\/em>.<br data-start=\"7212\" data-end=\"7215\" \/>Dal 2023 scrive per <em data-start=\"7235\" data-end=\"7244\">Exibart<\/em> e segue mostre e istituzioni internazionali.<br data-start=\"7289\" data-end=\"7292\" \/>Collabora con Fondazione Corrente e progetti curatoriale come Heart LAB.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"7368\" data-end=\"7559\"><strong data-start=\"7368\" data-end=\"7389\">Pratica artistica<\/strong><br data-start=\"7389\" data-end=\"7392\" \/>Ha partecipato a premi, residenze e mostre in Italia e all\u2019estero.<br data-start=\"7458\" data-end=\"7461\" \/>Tra i progetti recenti: sculture pubbliche, mostre personali e collettive, residenze artistiche.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\" data-start=\"7561\" data-end=\"7673\">Attualmente \u00e8 in residenza presso Studio Frem (Milano), dove si occupa anche di curatela e direzione creativa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00a0L&#8217;esposizione si terr\u00e0 presso gli spazi di\u00a0RevisioneZeroZero\u00a0&#8211; studio di architettura, ingegneria e design con sede a Cagliari &#8211;\u00a0 dal 18 aprile al 18 maggio 2026.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":159247,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[33204],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159246"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=159246"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159246\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":159250,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/159246\/revisions\/159250"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/159247"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=159246"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=159246"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=159246"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}