Antonio Canova,Venere e Adone,1789-1794,Gesso,Museo Gypsotheca Antonio Canova, Possagno. Foto: Lino Zanesco<\/figcaption><\/figure>\nLa trilogia \u2013 curata da Gabriella Belli e Valerio Terraroli \u2013 \u00e8 realizzata in collaborazione con il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio e la Fondazione Teatro Comunale Citt\u00e0 di Vicenza, ed \u00e8 promossa e organizzata da Marsilio Arte, con main partner Intesa Sanpaolo. Un progetto di respiro internazionale<\/strong> che attraversa cinque secoli di storia culturale e artistica<\/strong> collocando al centro artisti, idee e relazioni che hanno contribuito a formare lo spirito europeo.<\/strong><\/p>\n\n- Ad aprire il ciclo, il 13 novembre 2026,<\/strong> sar\u00e0<\/li>\n
- Italia Germania, prima tappa<\/strong> di un racconto che proseguir\u00e0 con Italia Francia nel 2027 e Italia Spagna nel 2028.<\/li>\n<\/ul>\n
Un progetto per raccontare lo spirito europeo<\/h3>\n
Ispirazione Europa nasce con l\u2019obiettivo di indagare il ruolo che le arti hanno avuto nella costruzione di una cultura condivisa nel continente.
\nLe tre mostre presenteranno ciascuna<\/p>\n
\n- circa cento opere tra dipinti, sculture, fotografie, lavori su carta e documenti,<\/strong> costruendo un percorso che intreccia la storia dell\u2019arte con quella politica e sociale dell\u2019Europa.<\/li>\n
- Non si tratta di un semplice confronto tra scuole nazionali, ma del racconto di come il dialogo culturale e artistico abbia spesso anticipato trasformazioni profonde della societ\u00e0 europea.<\/li>\n<\/ul>\n
La prima mostra<\/strong>
\nItalia Germania<\/strong>
\nPittura e scultura tra Ottocento e Novecento<\/strong>
\nDa Canova a Kiefer<\/strong>
\n13 novembre 2026 \u2013 2 maggio 2027<\/strong><\/p>\nAd aprire la trilogia sar\u00e0 Italia Germania, che sar\u00e0<\/p>\n
\n- visitabile dal 13 novembre 2026 al 2 maggio 2027<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
L\u2019esposizione ricostruisce una trama fitta di viaggi, incontri, influenze e confronti<\/strong> che hanno trasformato il linguaggio dell\u2019arte e, pi\u00f9 in generale, la visione culturale dell\u2019Europa.<\/p>\nIl progetto vanta la collaborazione speciale del Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, del Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno e della Casa di Goethe di Roma.<\/strong><\/p>\nHa inoltre ricevuto il patrocinio dell\u2019Ambasciata tedesca, rientrando tra le attivit\u00e0 organizzate per le celebrazioni dei 75 anni dalla ripresa delle relazioni diplomatiche tra Italia e Germania.<\/p>\n
Il percorso attraversa due secoli di relazioni culturali tra i due Paesi, con particolare attenzione al Novecento,<\/strong> quando il dialogo tra artisti, intellettuali e architetti-designer italiani e tedeschi diventa uno dei motori della modernit\u00e0 europea.<\/p>\nLa mostra \u00e8 suddivisa in capitoli corrispondenti ai momenti pi\u00f9 significativi di questa osmosi, in relazione alla storia artistica politica e sociale dei due Paesi, e riporta alla luce episodi, protagonisti e vicende fondamentali.<\/p>\n
Il percorso esplora<\/p>\n
\n- il XIX e il XX secolo, evidenziando come in questi reciproci scambi tra artisti, intellettuali e letterati<\/strong><\/li>\n
- siano nate nuove idee e rivoluzioni dei linguaggi artistici<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
Allo stesso tempo, questi dialoghi sono stati il riflesso di inquietudini e di speranze di un\u2019epoca segnata da crisi profonde, spesso anticipando le cadute e le successive rinascite<\/strong> che hanno caratterizzato la storia europea in quei due secoli.<\/p>\nLe radici tra Settecento e Ottocento: il mito dell\u2019Italia<\/h3>\n
Il racconto<\/p>\n
\n- prende avvio sul finire del Settecento<\/strong>,<\/li>\n
- quando l\u2019Italia diventa una meta fondamentale per artisti e intellettuali tedeschi.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Il viaggio compiuto da <\/strong><\/p>\n\n- Johann Wolfgang von Goethe tra il 1786 e il 1788<\/strong> \u2013 destinato a diventare uno dei testi fondativi della cultura europea \u2013<\/li>\n
- contribuisce a diffondere nel mondo germanico l\u2019idea dell\u2019Italia come luogo di rigenerazione artistica e spirituale.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
In questo clima nasce a Roma la comunit\u00e0 dei Nazareni<\/strong>,<\/p>\n\n- pittori tedeschi che scelgono di vivere e lavorare insieme<\/strong> per<\/li>\n
- restituire alla pittura una dimensione morale e religiosa ispirata alla purezza dell\u2019arte rinascimentale italiana. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Tra i protagonisti<\/p>\n
\n- spicca Friedrich Overbeck, figura simbolo<\/strong> di questa esperienza e di uno dei primi momenti di dialogo moderno tra le due culture.<\/li>\n<\/ul>\n
Accanto a questa vicenda si sviluppa il confronto tra diverse interpretazioni del classicismo europeo, alimentato dalle teorie di Johann Joachim Winckelmann e<\/p>\n
\n- incarnato dall\u2019opera di Antonio Canova, che in mostra si confronta con il pi\u00f9 giovane scultore nordico Bertel Thorvaldsen.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Alla fine del XIX secolo gli scambi si fanno pi\u00f9 intensi grazie alle Secessioni<\/strong>, in particolare quella di Monaco,<\/strong> e alla<\/p>\n\n- visionariet\u00e0 di Giorgio de Chirico che si confronta con Franz von Stuck,<\/strong> ma anche con<\/li>\n
- la cultura simbolista di Max Klinger e Arnold B\u00f6cklin<\/strong>, quest\u2019ultimo attivo lungamente in Italia.<\/li>\n<\/ul>\n
Avanguardie a confronto<\/strong><\/h3>\nCon l\u2019inizio del Novecento il dialogo tra Italia e Germania entra in una fase decisiva.<\/p>\n
\n- Nel 1912e nel 1913, a Berlino, la galleria Der Sturm<\/strong> ospita due storiche esposizioni nelle quali partecipano i futuristi italiani. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
\u00c8 uno dei momenti pi\u00f9 intensi di incontro tra le avanguardie europee: artisti come<\/p>\n
\n- Umberto Boccioni, Carlo Carr\u00e0 e Gino Severini<\/strong> si confrontano con gli espressionisti tedeschi, protagonisti della Br\u00fccke e del Blaue Reiter, tra cui Franz Marc e August Macke, Carlo Mense, Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Nonostante le differenze,<\/p>\n
\n- questo confronto contribuisce ad ampliare il linguaggio della pittura europea e a ridefinire le possibilit\u00e0 di rappresentazione della modernit\u00e0.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Tra le due guerre: arte e societ\u00e0<\/h3>\n
Negli anni Venti il rapporto tra Italia e Germania assume una dimensione pi\u00f9 complessa, riflettendo le tensioni politiche e sociali dell\u2019epoca.<\/p>\n
\n- Il Realismo Magico italiano e la Neue Sachlichkeit tedesca mostrano sorprendenti affinit\u00e0 nel modo di rappresentare la realt\u00e0:<\/strong> una pittura sospesa tra precisione e inquietudine, capace di raccontare le fragilit\u00e0 dell\u2019individuo e della societ\u00e0 dopo la tragedia della guerra.<\/li>\n<\/ul>\n
Artisti come Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini e Cagnaccio di San Pietro<\/strong> dialogano idealmente con figure della pittura tedesca come Otto Dix, George Grosz, Heinrich Maria Davringhausen, Christian Schad, Georg Schrimpf, Alexander Kanoldt,<\/strong><\/p>\n\n- interpreti con altri di pari importanza,<\/li>\n
- delle inquietudini della Germania di Weimar.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Parallelamente si apre un altro capitolo decisivo: quello dell\u2019astrazione.<\/p>\n
\n- Le ricerche sviluppate attorno al Bauhaus ridefiniscono il rapporto tra arte, architettura, design e societ\u00e0. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
In Italia, soprattutto a Milano \u00e8 attorno alla Galleria Il Milione<\/strong>, che queste idee trovano<\/p>\n\n- una nuova generazione di artisti pronti a sperimentare linguaggi radicalmente innovativi.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Le opere di Vasilij Kandinskij, Josef Albers e Willi Baumeister<\/strong> esercitano una forte influenza su artisti italiani come Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Carlo Rho, Alberto Magnelli, Fausto Melotti e Lucio Fontana<\/strong><\/p>\nDopo il 1945: ricostruire attraverso l\u2019arte<\/h3>\n
Nel 1958 una mostra a Roma<\/strong>, alla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna (poi allo St\u00e4dtische Museum Morsbroich di Leverkusen), dal titolo<\/p>\n\n- Pittori tedeschi e italiani contemporanei, riapre, dopo le profonde ferite della guerra, il dialogo tra i due Paesi in un clima di riappacificazione generale.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Saranno presenti, tra gli altri, Alberto Burri, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo, Giuseppe Santomaso, Tancredi Parmeggiani, Toti Scialoja, e i tedeschi Karl Fred Dahmen, Fritz Winter, Hermann Bachmann, Peter Herkenrath, Bernard Schultze, Ernst W. Nay, e altri ancora.<\/strong><\/p>\nIl secondo dopoguerra rappresenta un momento decisivo<\/strong> per ridefinire le relazioni culturali europee.<\/p>\nLe accademie tedesche diventano luoghi di confronto<\/strong> internazionale<\/strong> dove<\/p>\n\n- si incontrano diverse generazioni di artisti<\/strong>. In questo contesto<\/li>\n
- nasce anche il gruppo ZERO, fondato nel 1957 a D\u00fcsseldorf da Heinz Mack e Otto Piene<\/strong>, ai quali si unisce, poco dopo,<\/li>\n
- G\u00fcnther Uecker.<\/strong> Il gruppo manterr\u00e0<\/li>\n
- uno stretto dialogo con l\u2019Italia, dove attorno alla rivista Azimuth troviamo \u2013 in linea con la poetica tedesca \u2013 <\/strong><\/li>\n
- Enrico Castellani, Piero Manzoni, Agostino Bonalumi, Lucio Fontana.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Memoria, identit\u00e0, contemporaneit\u00e0<\/h3>\n
Tra le figure pi\u00f9 emblematiche emerge Joseph Beuys, artista, teorico e docente<\/strong> che nel corso della sua vita intreccia profondi legami con l\u2019Italia, trasformando l\u2019arte in uno strumento di riflessione politica, sociale ed anche di supporto alle prime teorizzazioni green: proprio su quest\u2019ultimo fronte il suo lavoro trover\u00e0 rispondenze con autori dell\u2019Arte Povera, sostenuta teoricamente da Germano Celant, Merz, Penone, Zorio<\/strong> in particolare. Emilio Vedova,<\/strong> pure per breve tempo docente a D\u00fcsseldorf<\/strong>, tra i pi\u00f9 intensi interpreti italiani del rapporto tra arte e impegno civile,<\/p>\n\n- far\u00e0 da perno con alcuni emblematici lavori<\/strong> a questo cortocircuito di visioni estetiche e di impegno sociale, dialogando con alcuni artisti d\u2019area germanofona come gli azionisti viennesi Arnulf Rainer e G\u00fcnther Brus, ma anche del pi\u00f9 giovane Hermann Nitsch.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Dalla fine degli<\/p>\n
\n- anni Settanta il dialogo tra Italia e Germania continua<\/strong> attraverso protagonisti di grande rilievo internazionale.<\/li>\n<\/ul>\n
Artisti come Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer e Georg Baselitz<\/strong> affrontano nei loro lavori il tema della memoria storica e della<\/p>\n\n- responsabilit\u00e0 culturale dell\u2019Europa dopo le tragedie del Novecento.<\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Negli anni Ottanta la riflessione sulla memoria e sull\u2019identit\u00e0 riemerge con forza<\/strong> nelle ricerche dei<\/p>\n\n- neo-figurativi tedeschi, i Neuen Wilden, tra cui Markus L\u00fcpertz<\/strong>, Helmut Middendorf e Rainer Fetting<\/strong>, riemerse nella pi\u00f9 giovane generazione della Scuola di Lipsia, con Neo Rauch. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Queste esperienze entrano immediatamente in relazione con quanto accade in Italia con la Transavanguardia, <\/strong><\/p>\n\n- teorizzata da Achille Bonito Oliva, e con artisti come <\/strong><\/li>\n
- Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino e Nicola De Maria.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Il percorso si chiude idealmente con lo sguardo rivolto al presente,<\/strong> attraverso una nuova generazione di artisti italiani e tedeschi che ancora oggi continuano a confrontarsi e collaborare, mantenendo vivo lo scambio culturale tra Roma e Berlino.<\/p>\nLe prossime tappe della trilogia
\nItalia Francia
\n2027<\/h3>\n
La seconda mostra della trilogia sar\u00e0 dedicata ai rapporti artistici tra Italia e Francia, con un\u2019attenzione particolare all\u2019Ottocento<\/strong>, secolo decisivo per la nascita della pittura moderna.<\/p>\nUno dei momenti simbolici di questo dialogo \u00e8<\/p>\n
\n- la storica mostra del 1874 nello studio del fotografo Nadar<\/strong>,<\/li>\n
- alla quale partecipa anche l\u2019italiano Giuseppe De Nittis. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Con gli Impressionisti la pittura esce definitivamente dagli studi accademici<\/strong> per confrontarsi con la luce e la vita moderna. Gli scambi tra i due Paesi erano per\u00f2 gi\u00e0 molto intensi grazie al mercato internazionale promosso dalla Goupil & Cie, che contribu\u00ec alla diffusione di numerosi artisti italiani nel collezionismo francese:<\/p>\n\n- tra questi Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli e Mancini<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
Un capitolo centrale metter\u00e0 a confronto la Scuola di Barbizon, con figure come <\/strong><\/p>\n\n- Jean-Fran\u00e7ois Millet e Jean-Baptiste-Camille Corot,<\/strong><\/li>\n
- i Macchiaioli toscani e<\/strong><\/li>\n
- la Scapigliatura lombarda,<\/strong> rappresentata da Tranquillo Cremona e Daniele Ranzoni<\/strong>.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
Un ruolo importante<\/span> <\/strong>in questo dialogo sar\u00e0 quello<\/p>\n\n- dei mercanti Vittore Grubicy de Dragon e Alberto Grubicy<\/strong>, che favorirono la circolazione di nuove ricerche sulla luce e sul colore.<\/li>\n<\/ul>\n
Il percorso proseguir\u00e0 con il<\/p>\n
\n- confronto tra il Pointillisme francese \u2013 con Georges Seurat, Paul Signac e Henri-Edmond Cross<\/strong> \u2013 e<\/li>\n
- il Divisionismo italiano di Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli e Gaetano Previati.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Un passaggio fondamentale alla fine dell\u2019Ottocento sar\u00e0 affidato al confronto<\/p>\n
\n- tra Paul C\u00e9zanne e Segantini, figure che aprono la strada alla pittura del nuovo secolo,<\/strong><\/li>\n
- dal Cubismo al Futurismo.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Il dialogo continuer\u00e0 poi tra la Metafisica di Giorgio de Chirico e il Surrealismo di Andr\u00e9 Breton,<\/em> con artisti come Andr\u00e9 Masson, Hans Arp e Yves Tanguy in dialogo con Savinio.<\/p>\nFigure di passaggio tra le due culture saranno Enrico Prampolini e Alberto Magnelli, protagonisti delle prime ricerche astratte in dialogo con le coeve esperienze francesi.<\/strong><\/p>\nLa mostra si concluder\u00e0 nel secondo dopoguerra con il confronto tra l\u2019Informale francese \u2013 con Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle e Hans Hartung \u2013 e quello italiano, rappresentato da Burri, Vedova,<\/strong> che molto guarder\u00e0 alla Francia in questi anni, Morlotti e Afro.<\/p>\nItalia Spagna
\n2028<\/h3>\n
La terza mostra<\/strong> allargher\u00e0 lo sguardo fino all\u2019et\u00e0 moderna, ricostruendo i rapporti tra Italia e Spagna dal tardo Cinquecento al Novecento.<\/strong><\/p>\nIl percorso si aprir\u00e0 con<\/p>\n
\n- El Greco, formatosi a Venezia accanto alla pittura di Tiziano<\/strong> e Tintoretto,<\/strong> e con la<\/li>\n
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