As\u01dd\u1e6d\u1e6da, un progetto dell\u2019artista Amina Agueznay e della curatrice Meriem Berrada.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\nCerimonia di inaugurazione: <\/strong><\/p>\n\n- venerd\u00ec 8 maggio ore 16.00 – Arsenale<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Per il suo padiglione nazionale alla 61. Esposizione Internazionale d\u2019Arte \u2013 La Biennale di Venezia, il Regno del Marocco presenta As\u01dd\u1e6d\u1e6da,<\/p>\n
\n- un\u2019installazione monumentale di Amina Agueznay.<\/strong> Progettata appositamente per le Artiglierie dell\u2019Arsenale e curata da Meriem Berrada,<\/li>\n
- As\u01dd\u1e6d\u1e6da esplora la trasmissione dell\u2019artigianato<\/strong> tradizionale e della memoria condivisa.<\/li>\n<\/ul>\n
L\u2019opera si concentra sul simbolismo delle soglie,<\/p>\n
\n- in sintonia con il tema di questa edizione, In Minor Keys, scelto da Koyo Kouoh.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Un Padiglione plasmato dagli echi di una memoria condivisa
\nSituata nel cuore dell\u2019Arsenale, As\u01dd\u1e6d\u1e6da \u2013 parola Amazigh che indica la tessitura rituale \u2013 riflette<\/p>\n
\n- il legame con la terra, i gesti e le voci<\/strong> che plasmano e mantengono vive<\/li>\n
- le tradizioni artigianali del Marocco<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
Il Padiglione del Marocco si inserisce nel tema In Minor Keys di questa 61. edizione, ponendo l\u2019accento su narrazioni sottili, pratiche silenziose e memorie tramandate di mano in mano.<\/p>\n
\u00abIl patrimonio \u00e8 una sostanza viva e l\u2019innovazione ne \u00e8 la sua forza vitale.\u00bb<\/strong>
\n– Amina Agueznay<\/strong><\/p>\nAmina Agueznay: tessitrice di gesti e di storie<\/strong>
\nDa oltre vent\u2019anni Amina Agueznay<\/strong> sviluppa una ricerca profondamente radicata nei saperi e nelle pratiche vernacolari marocchine. Con una formazione in architettura,<\/strong> concepisce le sue opere come spazi da abitare, calibrando con attenzione scala, ritmo e materiali in relazione ai luoghi.<\/p>\nAttraverso workshop, residenze e progetti in situ per tutto il Regno, l\u2019artista lavora a stretto contatto con le comunit\u00e0 locali:<\/strong><\/p>\n\n- filatrici, ricamatrici, cestai, orafi, apprendisti, maestri artigiani e responsabili di laboratorio. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Le sue installazioni, da Noise a Curriculum Vitae, da Aouinates a Fieldworks, dimostrano una<\/p>\n
\n- costante attenzione ai gesti ancestrali,<\/strong> alle genealogie e ai fili invisibili del sapere tramandato attraverso le generazioni.<\/li>\n<\/ul>\n
Le sue opere si distinguono per una monumentalit\u00e0 discreta che non tradisce mai l\u2019essenza della materia; una pratica in cui ogni intreccio, spirale e cucitura porta con s\u00e9 una storia ma anche dei silenzi; e una continua esplorazione del modo in cui l\u2019arte pu\u00f2 connettere territorio, corpo, memoria e paesaggio.<\/p>\n
As\u01dd\u1e6d\u1e6da: una seconda pelle per la Sala dell\u2019Artiglieria<\/strong><\/p>\nProgettata appositamente per il Padiglione del Marocco, As\u01dd\u1e6d\u1e6da rivela strati di tempo, frammenti di narrazioni e memorie personali.<\/p>\n
L\u2019installazione indaga il concetto di soglia,<\/p>\n
\n- la \u00e2atba \u2013 il passaggio tra interno ed esterno, privato e pubblico, sacro e profano,<\/strong><\/li>\n
- al centro dell\u2019architettura vernacolare marocchina<\/strong>. Intrisa di ritualit\u00e0, questa soglia si trasforma in uno spazio abitato, un luogo di e di transizione attiva.<\/li>\n<\/ul>\n
\u00abAs\u01dd\u1e6d\u1e6da rende omaggio a questi talenti spesso invisibili: custodi di saperi antichi<\/strong>. Essi sono invitati qui non come figure marginali, ma come risorse fondamentali, testimoni di uno spazio di trasmissione viva in cui la creazione artigianale non viene mai feticizzata ma attivata come linguaggio, come pensiero in azione. Un\u2019archeologia vivente dei gesti, trasmessi, trasformati ed esaltati, che continuano a generare nuove forme a partire dall\u2019eredit\u00e0 ancestrale; un segno di riconoscimento per coloro che, in minor key, contribuiscono alla bellezza del mondo.\u00bb
\n– Meriem Berrada<\/p>\nTessere insieme: un percorso di complicit\u00e0 creativa<\/strong><\/p>\nDalla loro prima collaborazione su Noise \u2013 una biblioteca di materiali nata durante un workshop di tessitura ad Assilah nel 2018 \u2013 Amina Agueznay e Meriem Berrada condividono un legame fondato sulla passione per il fare manuale e per le espressioni tradizionali del patrimonio.
\n\u00abAmina ama le materie prime; per lei sono preziose\u00bb, spiega Meriem, che percepisce dietro ogni opera un insieme di presenze: mani, storie e legami duraturi radicati nei territori del Marocco.<\/p>\n
La mostra sar\u00e0 visitabile <\/strong><\/p>\n\n- dal 9 maggio al 22 novembre 2026 all\u2019Arsenale di Venezia<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
Sul Padiglione del Regno del Marocco
\nNel quadro della visione del Regno del Marocco per la promozione delle arti e della creazione contemporanea, e per rafforzare la visibilit\u00e0 internazionale dei suoi artisti, il Padiglione del Marocco alla Biennale Arte 2025 celebra la scena culturale del Paese. Guidato dal Ministero della Giovent\u00f9, della Cultura e della Comunicazione, il padiglione riflette una dinamica di valorizzazione delle arti e degli artisti, e dimostra l\u2019impegno del Regno per l\u2019eccellenza artistica, una pratica radicata e una creativit\u00e0 aperta al mondo.<\/p>\n
\u00abIntrecciare i fili della tradizione e dell\u2019innovazione, collegare narrazioni e memorie: questa \u00e8 la visione artistica e filosofica del Padiglione del Marocco\u00bb, sottolinea il Commissario, Mohammed Benyaacoub.<\/p>\n
In dialogo con il tema di questa edizione, In Minor Keys, il Padiglione del Marocco propone uno spazio di ricerca, riflessione e dialogo, in cui l\u2019arte marocchina si confronta pienamente con le dinamiche artistiche internazionali.
\nScarica il comunicato stampa e l’immagine
\nDELEGATO
\nMohammed BENYAACOUB
\nCURATRICE
\nMeriem BERRADA
\nARTISTA IN MOSTRA
\nAmina AGUEZNAY
\nSEDE
\nArsenale<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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