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Il Museum of Modern Art annuncia\u00a0Marcel Duchamp<\/em>, la prima retrospettiva nordamericana dedicata all’artista in oltre cinquant’anni, in programma dal 12 aprile al 22 agosto 2026 presso lo Steven and Alexandra Cohen Center for Special Exhibitions.<\/p>\nL’ultima grande retrospettiva su Marcel Duchamp (americano, nato in Francia, 1887\u20131968) risaliva al 1973, co-organizzata dal MoMA e dal Philadelphia Museum of Art;<\/p>\n
\n- questa mostra offre al pubblico del XXI secolo<\/strong> la<\/li>\n
- prima occasione per abbracciare l’intera ampiezza della produzione creativa dell’artista. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
La mostra presenter\u00e0 opere che abbracciano sei decenni di una carriera multiforme, attraverso tutti i media:<\/p>\n
\n- pittura, scultura, cinema, fotografia, disegno e grafica.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Il MoMA e il PMA<\/strong> (Philadelphia Museum of Art),<\/strong> condividono una lunga storia con il lavoro di Duchamp.<\/p>\nIl MoMA fu il <\/strong><\/p>\n\n- primo museo ad acquisire un’opera di Duchamp,<\/strong> includendola inoltre in mostre storiche come Fantastic Art, Dada, Surrealism<\/em>\u00a0(1936) e\u00a0The Art of Assemblage<\/em>\u00a0(1961).<\/li>\n
- Il PMA <\/strong>(Philadelphia Museum of Art) \u00e8 il pi\u00f9 grande archivio del suo corpus,<\/strong> custodendo la Louise and Walter Arensberg Collection e sede permanente di due opere monumentali:\u00a0The Large Glass<\/em>\u00a0(1915\u201323) ed\u00a0\u00c9tant donn\u00e9s<\/em>\u00a0(1946\u201366). Marcel Duchamp costruir\u00e0 su questa eredit\u00e0, illustrando<\/li>\n
- la radicale evoluzione della carriera dell’artista dal 1900 al 1968<\/strong>, con ogni sala dedicata a una fase distinta del suo percorso.<\/li>\n<\/ul>\n
La mostra, organizzata in ordine cronologico<\/strong>, si aprir\u00e0 con una selezione di disegni e vignette giovanili e con i dipinti presentati ai salon francesi,<\/strong> per culminare nel leggendario capolavoro cubista\u00a0Nudo che scende una scala<\/em>\u00a0(n. 2) (1912), esposto al MoMA per l’ultima volta nel 1974.<\/p>\nUna sezione chiave della mostra illustrer\u00e0<\/p>\n
\n- l’invenzione duchampiana del readymade<\/strong> come forma scultorea, che l’artista defin\u00ec nel 1961 \u00abl’idea singola pi\u00f9 importante emersa dal mio lavoro\u00bb.<\/li>\n<\/ul>\n
Sebbene alcuni dei readymade originali siano andati perduti \u2014 come il celeberrimo\u00a0Fontana<\/em>\u00a0(1917) \u2014 la mostra raccoglier\u00e0 quelli ancora esistenti. Duchamp svilupp\u00f2 i suoi readymade parallelamente alla realizzazione del suo dipinto monumentale su vetro,\u00a0La sposa messa a nudo dai suoi scapoli<\/em>, anche (Il Grande Vetro<\/em>) (1915\u201323), che<\/p>\n\n- “liber\u00f2” la pittura sia dalla tela che dalla parete. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
La mostra offrir\u00e0 una rara opportunit\u00e0<\/strong> di vedere l’intera gamma di materiali e approcci impiegati da Duchamp nella pianificazione ed esecuzione del\u00a0Grande Vetro<\/em>.<\/p>\nLa sezione successiva sar\u00e0 dedicata alla<\/p>\n
\n- partecipazione transatlantica di Duchamp al Dada di New York e Parigi negli anni Venti,<\/strong> e presenter\u00e0 una delle immagini pi\u00f9 note del XX secolo:\u00a0L.H.O.O.Q.<\/em>\u00a0(1919),<\/li>\n
- l’irriverente profanazione di una riproduzione formato cartolina della\u00a0Gioconda<\/em>\u00a0di Leonardo da Vinci,<\/strong> sulla quale Duchamp aggiunse a matita baffi e barba.<\/li>\n
- Saranno inclusi anche i suoi esperimenti con dispositivi ottici motorizzati e il cinema<\/strong> \u2014 come il film radicale\u00a0Anemic Cinema<\/em>\u00a0(1926) \u2014 nonch\u00e9 le apparizioni e le imprese del suo alter ego femminile Rrose S\u00e9lavy.<\/li>\n<\/ul>\n
La sala centrale della mostra ospiter\u00e0 il “museo portatile” di Duchamp, la\u00a0Bo\u00eete-en-valise<\/em>\u00a0(1935\u201341),<\/strong> per la quale l’artista riprodusse meticolosamente in miniatura l’intero corpus della sua opera fino a quel momento.<\/strong> Sar\u00e0 la presentazione pi\u00f9 estesa della\u00a0Bo\u00eete-en-valise<\/em>\u00a0mai realizzata: copie di lusso degli anni Quaranta ed edizioni successive saranno esposte insieme a materiali preparatori mai mostrati al pubblico.<\/p>\nIl lavoro di Duchamp non fu ampiamente conosciuto fino all’ultimo terzo della sua carriera; la larga diffusione della\u00a0Bo\u00eete-en-valise<\/em>\u00a0apr\u00ec la sua opera a nuovi pubblici.<\/p>\nGli ultimi due decenni della sua carriera furono segnati dalla crescita della sua fama internazionale e da importanti mostre, tra cui la prima retrospettiva al Pasadena Art Museum nel 1963.<\/strong> In molti casi, tali occasioni presentarono copie espositive di opere autorizzate da Duchamp, in linea con la sua fascinazione per le riproduzioni \u2014 che sfumava la distinzione tra originale e copia \u2014 e con la sua visione radicale dell’autorialit\u00e0.<\/p>\nLa mostra presenter\u00e0 una serie di repliche di readymade e multipl<\/strong>i realizzati in collaborazione con Katherine S. Dreier, Sidney Janis, Ulf Linde, Arturo Schwarz e Richard Hamilton.<\/p>\nDuchamp continu\u00f2 a innovare fino alla fine della sua carriera, soprattutto attraverso la preparazione clandestina, durata due decenni, di un tableau in situ per il Philadelphia Museum of Art:\u00a0\u00c9tant donn\u00e9s: 1\u00b0 la chute d’eau<\/em>,\u00a02\u00b0 le gaz d’\u00e9clairage<\/em>\u2026 (1946\u201366). La mostra raccoglier\u00e0 gli studi preparatori che informarono la realizzazione di quest’ultima opera, installata al PMA un anno dopo la morte dell’artista.<\/p>\nMarcel Duchamp<\/em>\u00a0\u00e8 organizzata dal Museum of Modern Art di New York e dal Philadelphia Art Museum, con la generosa collaborazione del Centre Pompidou. La mostra \u00e8 curata da Ann Temkin, The Marie-Jos\u00e9e and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture del MoMA; Michelle Kuo, Chief Curator at Large e Publisher del MoMA; e Matthew Affron, The Muriel and Philip Berman Curator of Modern Art del Philadelphia Art Museum; con Alexandra “Lo” Drexelius, Helena Klevorn, Danielle Cooke e Julia V\u00e1zquez in qualit\u00e0 di assistenti curatoriali.<\/p>\n\u00abLe opere d’arte contemporanee spingono spesso gli spettatori a chiedersi: “Perch\u00e9 questo \u00e8 arte?” \u00c8 praticamente impossibile rispondere a questa domanda senza fare riferimento al lavoro di Duchamp\u00bb, ha dichiarato Temkin. \u00abPi\u00f9 di qualsiasi altro artista moderno, Duchamp ha messo in discussione e trasformato la stessa definizione di opera d’arte<\/strong>.\u00bb Kuo ha aggiunto: \u00abL’influenza di Duchamp \u00e8 incalcolabile e i suoi molteplici contributi lo hanno consacrato come una delle figure pi\u00f9 importanti della cultura moderna. La nostra mostra metter\u00e0 in primo piano il modo in cui Duchamp ha sovvertito le opposizioni convenzionali tra mano e macchina, originale e copia, intenzione e caso, materia e idea.\u00bb<\/p>\n <\/p>\n
Marcel Duchamp sar\u00e0 accompagnato da un ricco catalogo illustrato che ripercorre l’opera dell’artista in tutti i media, con la riproduzione di tutte le opere in mostra e un’ampia documentazione della vita e del lavoro di Duchamp, corredata da abbondante materiale d’archivio e fotografie storiche.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Un mito dell’arte contemporanea – la visione americana dell’arte che si \u00e8 imposta nel mondo a partire dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. Marcel Duchamp<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":160727,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[33370],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/160717"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=160717"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/160717\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":160728,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/160717\/revisions\/160728"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/160727"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=160717"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=160717"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=160717"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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