Santuario-Madonna-delle-Lacrime-Lezzeno\u00a9Carlo-Borlenghi.<\/figcaption><\/figure>\na cura di Chiara Gatti<\/strong>
\nda una idea di Velasco Vitali<\/strong><\/p>\nNell\u2019ambito del programma annuale 2026\u00a0\u201cEssere uno con il tutto\u201d\u00a0<\/strong>curato dalla direttrice artistica\u00a0Chiara Gatti,\u00a0<\/strong>BAC Bellano Arte e Cultura\u00a0presenta\u00a0\u201cDEVOTA. Arte e sacro, territorio e comunit\u00e0\u201d, un progetto di arte diffusa\u00a0\u00a0che coinvolge sette luoghi del <\/span><\/p>\n\n- territorio bellanese,<\/strong> riattivati <\/span><\/li>\n
- attraverso le opere di dieci artisti, con Lucio Fontana quale riferimento<\/strong> centrale del percorso.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
La mostra si configura come un itinerario che<\/p>\n
\n- attraversa chiese, oratori e pievi,<\/strong> snodandosi tra le vie del paese e lungo il Sentiero del Viandante. In questo contesto, le opere contemporanee si innestano negli spazi sacri in stretta relazione con il patrimonio storico e con il paesaggio, attivando un dialogo diretto con il territorio.<\/li>\n<\/ul>\n
Cuore del progetto \u00e8 la relazione tra opere e luoghi:<\/p>\n
\n- un Cristo ligneo trecentesco, pale d\u2019altare del Cinquecento, un Compianto rinascimentale, arazzi barocchi, dipinti seicenteschi su lavagna, affreschi medievali e architetture romaniche<\/strong> accolgono interventi site-specific, generando accostamenti inediti e continuit\u00e0 di senso tra epoche diverse.<\/li>\n<\/ul>\n
Figura cardine del percorso \u00e8 Lucio Fontana, la cui opera Concetto spaziale, Natura (1967) \u00e8 esposta in Chiesa di San Nicolao Arte Contemporanea<\/strong> per concessione della Fondazione Lucio Fontana. L\u2019opera, incentrata sulla simbologia dell\u2019uovo \u2013 spesso connesso al culto mariano<\/strong> \u2013 richiama temi di origine, ciclicit\u00e0 e ritualit\u00e0, offrendo una chiave di lettura dell\u2019intero progetto.<\/p>\nIn mostra sono inoltre presenti opere di: Alessandro Biggio, Gregorio Botta, Giammarco Cugusi, Cinzia Fiorese, Chiara Lecca, Mirco Marchelli, Daniela Novello, Matteo Pizzolante e Paolo Ventura.<\/p>\n
Il percorso espositivo coinvolge San Nicolao Arte Contemporanea, il Museo Giancarlo Vitali, la Chiesa di Santa Marta, la Chiesa dei Santi Nazaro e Celso, la Chiesa di San Rocco, la Chiesa di Sant\u2019Andrea a Bonzeno e il Santuario della Madonna delle Lacrime a Lezzeno.<\/p>\n
\n- Un calendario di visite guidate e passeggiate d\u2019arte accompagner\u00e0 il pubblico<\/strong> lungo i diversi itinerari, favorendo la partecipazione delle comunit\u00e0 locali e dei viandanti e rafforzando il legame tra interventi contemporanei e territorio.<\/li>\n<\/ul>\n
VISITE GUIDATE E PASSEGGIATE D\u2019ARTE
\nLe visite guidate e le passeggiate d\u2019arte accompagnano il pubblico in un percorso immersivo alla scoperta della mostra \u201cDEVOTA. Arte e sacro.<\/p>\n
Territorio e comunit\u00e0\u201d, grazie alla conduzione di Chiara Gatti insieme ai Custodi del Patrimonio di Bellano.<\/p>\n
Il calendario prende avvio<\/p>\n
\n- sabato 30 maggio alle ore 15.30<\/strong> con un itinerario che attraversa i luoghi simbolo:San Nicolao Arte Contemporanea, il Museo Giancarlo Vitali, le chiese di Santa Marta, dei Santi Nazaro e Celso e di San Rocco;<\/li>\n
- la giornata prosegue alle ore 18 al Cinema di Bellano<\/strong>, in via Roma 3, con l\u2019incontro ad ingresso libero Il bello dell\u2019Orrido con Fabrizio Sinisi a cura di Armando Besio, in dialogo con i temi della mostra. .<\/li>\n<\/ul>\n
Gli appuntamenti proseguono<\/p>\n
\n- venerd\u00ec 19 giugno alle ore 10.30 e sabato 25 luglio, sempre alle 10.30<\/strong>, con un percorso ampliato fino a Sant\u2019Andrea e la possibilit\u00e0 di un pranzo al sacco.<\/li>\n<\/ul>\n
La formula si ripete anche<\/p>\n
\n- sabato 8 agosto,<\/strong> mentre l\u2019ultimo incontro, previsto per<\/li>\n
- sabato 5 settembre alle ore 10.30,<\/strong> estende l\u2019itinerario fino a Lezzeno, mantenendo l\u2019esperienza del pranzo al sacco, per vivere appieno il dialogo tra arte, spiritualit\u00e0 e paesaggio.<\/li>\n<\/ul>\n
INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/strong>
\nwww.bacbellano.eu<\/strong><\/p>\nMuseo Giancarlo Vitali
\nBellano, Palazzo Lorla, Via Alessandro Manzoni, 50
\nSan Nicolao Arte Contemporanea
\nBellano, Via San Nicolao, 9<\/p>\n
Biglietto ingresso ai siti<\/strong><\/p>\nGiorni e orari di apertura
\nFino al 31 maggio
\nDa luned\u00ec a venerd\u00ec, dalle ore 10 alle 18
\nSabato e domenica, dalle ore 9 alle 19<\/p>\n
Dal 1\u00b0 giugno tutti i giorni, dalle ore 9 alle 19<\/p>\n
Maggiori informazioni sul sito www.bacbellano.eu<\/p>\n
Chiesa di Santa Marta
\nBellano, Piazza Santa Marta
\nChiesa dei Santi Nazaro e Celso
\nBellano, Piazza San Giorgio
\nSantuario della Madonna delle Lacrime
\nBellano, Strada di Lezzeno, 11-13<\/p>\n
Ingresso libero<\/strong><\/p>\nGiorni e orari di apertura
\nTutti i giorni, dalle ore 10 alle 18<\/p>\n
Chiesa di San Rocco
\nBellano, Via Bartolomeo Nogara 2
\nChiesa di Sant\u2019Andrea
\nFraz. Bonzeno, Bellano<\/p>\n
Ingresso libero<\/strong><\/p>\nGiorni e orari di apertura<\/strong>
\nSabato 23 e sabato 30 maggio, dalle ore 11 alle 13
\nSabato 13 e sabato 27 giugno, dalle ore 11 alle 13
\nSabato 4 e sabato 18 luglio, dalle ore 11 alle 13
\nSabato 15 e sabato 29 agosto, dalle ore 11 alle 13
\nSabato 12 e sabato 26 settembre, dalle ore 11 alle 13<\/p>\nAperture straordinarie per l\u2019inaugurazione di sabato 16 maggio:
\nChiesa di San Rocco, dalle ore 9 alle 19
\nChiesa di Sant\u2019Andrea, dalle ore 12 alle 19
\nSantuario di Lezzeno, dalle ore 10 alle 18<\/p>\n
CENNI BIOGRAFICI<\/strong>
\nAlessandro Biggio (1974), vive e lavora tra Cagliari e Calasetta<\/strong>. Nella sua pratica, fortemente radicata nei luoghi in cui lavora, riveste un ruolo fondamentale la sperimentazione con diversi materiali sia naturali che artificiali, in particolare la cenere, l\u2019argilla, il poliuretano. Le sculture, i disegni e le installazioni, sono l\u2019esito di lunghi processi nei quali forma e disfacimento coesistono in un delicato equilibrio. Tra le principali mostre si segnalano: 2025, The ground begins to breathe, the water begins to mold, Limonaia di Villa Griccioli, Siena, a cura di Giacomo Pigliapoco e Galleria FuoriCampo; Studio per un ritratto, Monte Verit\u00e0, Ascona (CH), a cura di Nicoletta Mongini; 2024, Filira, MAN, Nuoro, a cura di Chiara Gatti; Biennale Gherdeina 9, a cura di Lorenzo Giusti e Marta Papini; 2023, Schiume, Fondazione di Sardegna, Cagliari; 2022, Appunti per una archeologia del futuro, Fondazione La Quadriennale di Roma, Palazzo Braschi, Roma, a cura di Alessandra Troncone; 2021, Nulla \u00e8 perduto, GAMeC, Bergamo, a cura di Anna Daneri e Lorenzo Giusti; 3,5 milioni di anni, Cler, Milano; 2019, Time Signatures, Galerie Stadtpark, Krems, a cura di David Komary; 2018, S\u00e9nne, Gallerie d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Cagliari, a cura di Paola Mura; 2013, Braccia #2, Museo Marino Marini, Firenze; Braccia #1, Museo MAN, Nuoro. Nel 2020 tra gli assegnatari del Pollock-Krasner Foundation Grant (NY). Nel 2017 artist in residence presso AIR-Krems (AT).<\/p>\nGregorio Botta (1953) e\u0300 napoletano di nascita ma romano d\u2019adozione.<\/strong> si trasferisce a Roma con la famiglia negli anni sessanta, per poi iscriversi nel 1980 all\u2019Accademia di Belle Arti della capitale, dove si diploma nel 1984. Le prime esperienze espositive a Roma includono la partecipazione a rassegne presso la galleria Rondanini e le mostre personali alla galleria Il Segno. la sua ricerca si distingue per l\u2019uso di materiali poveri e antichi come cera, piombo, ferro e vetro, con i quali crea opere che giocano sul concetto di \u201ctogliere\u201d, cercando l\u2019essenza minima e pura delle cose. i suoi lavori sono caratterizzati da dettagli minuti che riflettono un\u2019idea di verit\u00e0, spesso evocata attraverso forme archetipiche come il cerchio, il calice o il quadrato. Elementi ricorrenti della sua poetica sono il movimento, la trasparenza e l\u2019impermanenza. l\u2019acqua e\u0300 spesso utilizzata come simbolo del flusso della realt\u00e0, che esplora al contempo il tema del tempo e della vita.
\nNel corso degli anni, ha realizzato opere permanenti in luoghi pubblici, come l\u2019installazione alla Stazione metropolitana di piazza Vanvitelli a Napoli (2005) e quella alla Certosa di Padula in Campania. Sue opere sono presenti nelle collezioni della Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma, del Maxxi di Roma, del Madre di Napoli, del Mart di Rovereto e del MAN di Nuoro.<\/p>\nGiammarco Cugusi (Bergamo, 1991) vive e lavora a Milano. Si e\u0300 laureato in Arti Visive<\/strong> e dello spettacolo presso l\u2019Universit\u00e0 IUAV di Venezia e ha conseguito un Master of Fine Arts al Kask & Konservatorium di Gand (Belgio). E\u0300 stato cofondatore e membro di XRIVISTA, rivista di arte contemporanea, e di 27metricubi, spazio nomade dedicato a giovani artisti. I suoi progetti personali e collettivi sono stati presentati presso la Fondazione Bevilacqua La Masa e Spazio Punch a Venezia, Mediterranea 17 a Milano, Manifesta 12 Collateral Events a Palermo, Central Saint Martins a Londra, MACRO Museo di Roma e all\u2019interno del programma biennale Pensare come una montagna di GAMeC e ARTDATE festival a Bergamo, tra gli altri.<\/p>\nCinzia Fiorese (Bassano del Grappa, 1974) conseguito il diploma da Stilista nel 1993,<\/strong> ottiene nel 1997 la borsa di studio Erasmus e frequenta la University of Fine Arts di Cardiff. Allieva di Riccardo Guarnieri e di Ennio Finzi, nel 2001 si diploma in pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia. Dal 2001 espone in diverse mostre in Italia e all\u2019estero. Da segnalare nel 2023 Lo spazio d\u2019oro al MAN Museo d\u2019Arte di Nuoro accanto a Giotto e Fontana. Vive e lavora a Ros\u00e0 in provincia di Vicenza. La sua pittura esplora gli spazi della prospettiva prerinascimentale con composizioni geometriche e proporzioni auree spesso ispirate alle annunciazioni dei maestri antichi. Anche la tecnica riprende la pittura trecentesca con velature a tempera e foglia d\u2019oro su tavola, con tempi di esecuzione che arrivano a richiedere fino a quattro mesi per una singola opera.<\/p>\nChiara Lecca nasce a Modigliana (Forli\u0300 – Cesena), dove vive e lavora a stretto contatto con la natura<\/strong>. Nel 2005 si diploma in pittura presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna, il suo lavoro e\u0300 principalmente installativo e scultoreo con incursioni nella fotografia e nella video arte. Focalizza la sua ricerca sulla relazione tra uomo e natura per farne emergere la frattura operata dalla societ\u00e0 contemporanea. L\u2019elemento animale, in particolare, diventa materia per un processo di alterazione semiotica all\u2019interno del contesto sociale. Sue mostre personali si sono tenute in diversi musei pubblici e privati tra cui, nel 2025 agli Appartamenti Segreti di Palazzo Doria Pamphilj di Roma e nel 2024 alla Casa Museo Bagatti Valsecchi di Milano. Nel 2017 espone alle Collezioni Comunali D\u2019Arte di Palazzo d\u2019Accursio, Bologna per Art City Polis e nello stesso anno al Museo Carlo Zauli di Faenza, nel 2016 una sua personale si e\u0300 tenuta alla Fondazione Ghisla Art Collection di Locarno in Svizzera e nel 2015 al Naturkundemuseum \u201cOttoneum\u201d di Kassel in Germania, nel 2010 e\u0300 presente al MAR Museo d\u2019Arte della Citta\u0300 di Ravenna.
\nNel 2019 partecipa alla project room MACRO Asilo del Museo MACRO di Roma e nel 2016 espone a Palazzo Reale di Milano con l\u2019opera Dark Still Life come finalista al XVII Premio Cairo.
\nLa sua ricerca e\u0300 stata presentata in varie istituzioni italiane ed europee tra cui l\u2019Istituto Italiano di Cultura di Madrid nel 2018 e la contea di Kassel in occasione dell\u2019European Art Camp EUARCA 2012.<\/p>\nMirco Marchelli \u00e8 nato a Novi Ligure nel 1963. Vive e lavora a Ovada, in provincia di Alessandria<\/strong>. Artista dalle capacit\u00e0 poliedriche, Marchelli dalla met\u00e0 degli anni Novanta sviluppa, in continuit\u00e0 con la sua ricerca musicale, le prime opere nel campo delle arti visive.
\nLe chiavi interpretative del suo lavoro sono la memoria e il fascino che si sprigiona da oggetti di uso comune; aste di bandiere, sgabelli, piccoli mobili, pezzi di legno o di tessuto, libri, quaderni contabili, registri, scatole e fotografie sono rivestiti da uno strato di cera che le eterna e trasfigura. Marchelli rid\u00e0 vita e significato a questi materiali, mettendo a frutto le loro risonanze e le storie di cui sono espressione per raccontare qualcosa di nuovo; non si limita ed evocare ricordi, ma suscita suggestioni che ripiegano in un vagheggiamento del passato.<\/p>\nDaniela Novello nasce nel 1978 a Milano dove vive e lavora. Diplomata in Pittura presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera<\/strong>, prosegue la propria ricerca artistica dedicandosi alla scultura; come materiali predilige il marmo e il piombo. La prima mostra personale, nel 2009, e\u0300 Tracce urbane a cura di A. Madesani alla Galleria Quintocortile, a cui seguono, nel 2010, L\u2019altro mercato presso lo Studio Vanna Casati e Frammenti silenziosi alla Galleria Spaziotemporaneo e, nel 2013, Agganci di fase presso l\u2019Associazione culturale Monteggiori Arte, Camere comunicanti alla Galleria Gli Eroici Furori e Il giorno imperfetto nella Torre Viscontea di Lecco, a cura di M. Tavola. Convivio e Il giorno imperfetto sono le due personali del 2015 presso Spazio Aperto San Fedele e La casa della Memoria, rispettivamente a cura di C. Gatti e M. Tavola. Del 2019 e 2020 sono i progetti Tell me the story nella galleria Martina Artecontemporanea e Sia Luce, a cura di I. Finiguerra presso il Duomo di Biella. Nel 2011 e\u0300 invitata alla Biennale di Venezia nella sezione \u201cL\u2019Arte non e\u0300 cosa nostra\u201d. Vince, per due anni consecutivi nel 2008 e nel 2009, il Premio Arti Visive San Fedele; nello stesso anno riceve il premio acquisizione alla Biennalegiovani.monza.09.; del 2019 e\u0300 il Premio della Biennale di Bozzolo. Tra il 2020 e il 2024 partecipa a mostre collettive tra cui Diorama_Generation earth al MAN di Nuoro, a cura di c. Gatti, Dove abita l\u2019uomo, a cura di G. Gardini a Faenza, Erranti. L\u2019arte Oltre Il Limite Del Visibile, a cura di F. Alfano Miglietti, Quattro gallerie per un secolo d’arte, a cura di C. Spadoni, Natura morta a cura di S. Bartolena e A. Fettolini. Tra il 2018 e il 2020 espone nel progetto triennale di ERO-TIC, a cura di A. Cassano e nella mostra itinerante Il profumo del pane a cura di G. Gardini. E\u0300 docente di Scultura all\u2019Accademia di belle Arti di Torino e Tecniche del marmo a Brera.<\/p>\nMatteo Pizzolante (Tricase (LE), 1989). Si laurea in Ingegneria dell\u2019Edilizia nel 2012,<\/strong> e successivamente si iscrive al Biennio di Scultura presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera, completa gli studi in Germania presso l\u2019Hochschule f\u00fcr Bilden de K\u00fcnste di Dresda. Tra le ultimi partecipazioni le mostre collettive: Imaginarium, la nuova fotografia nell\u2019era digitale e dell\u2019intelligenza Artificiale a cura di Marco Pietracupa, Stadtgalerie Brixen, 2025; Farewell to the Stage – Tools for reassembly a cura di Arnold Braho presso la Galleria Artopia di Milano, 2024; Questo (non) \u00e8 un museo a cura di Ramdom, Kora – Centro del Contemporaneo (LE), 2023; Leggere gravit\u00e0 \u2013 Nucr\u00e8, II Edizione, a cura di Arechi Invernizzi, Trullo Rubina, Ceglie Messapica (LE), 2023; Ch\u00ec ghe p\u00f9 Nissun! presso Fondazione Elpis, Milano in collaborazione con Ramdom, 2023. Le ultime mostre personali pi\u00f9 rilevanti sono: Prove di Presenza a cura di Romana Stehling, C\/Off Space, Monaco di Baviera, 2026; Sapeva le forme delle nubi presso Kora, Centro del Contemporaneo (LE), 2023; La linea che ci divide dal domani, a cura di Atto Belloli Ardessi, presso FuturDome, Milano, 2022. Nel 2024 \u00e8 finalista del premio FBZ art award 2024, presso Forschungs- und Behandlungszentrum f\u00fcr psychische Gesundheit in Bochum, e del 23\u00b0 Premio Cairo. Nello stesso anno \u00e8 vincitore del progetto di residenza promosso da Heimann Stiftung a Wieslok. Nel 2019 \u00e8 vincitore del premio Jaguart Milano, indetto da Artissima e del Premio Internazionale Vanni Autofocus10. Ha partecipato al progetto Q-Rated, Ricerche sensibili, e Panorama entrambi promossi da La Quadriennale, Roma.<\/p>\nPaolo Ventura (Milano, 1968), vive e lavora a Milano. Ventura \u00e8 un fotografo<\/strong> che utilizza processi ibridi per creare opere al limite tra fotografia e pittura. Ha esposto presso importanti realt\u00e0 museali quali Mart, Museo di arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; il Museum of Fine Arts di Boston; la Library of Congress di Washington; il MACRO Museo d\u2019Arte Contemporanea a Roma; Maison Europ\u00e9enne de la Photographie di Parigi e ai Rencontres de la Photographie, Arles. Nel 2012 ha partecipato al Padiglione italiano durante la 54\u00b0 Biennale d\u2019Arte di Venezia. Nel 2020 ha inaugurato Carousel, una retrospettiva sugli ultimi 15 anni di lavoro presso CAMERA, Torino. Ha pubblicato diversi libri, nel 2021 Autobiografia di un impostore per l\u2019editore Johan & Levi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Un itinerario che attraversa chiese – oratori e pievi – snodandosi tra le vie del paese e lungo il Sentiero del Viandante \u201cDEVOTA. 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