nella incredibile serie rivelatrice di autoritratti. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\nNon una esposizione cronologica dei diversi stili attraversati dall\u2019artista nel corso della sua esistenza, quindi, ma una crasi tra elementi solo apparentemente contraddittori e capaci in realt\u00e0 di illuminarsi vicendevolmente.<\/p>\n
L\u2019esperienza comincia con il Viaggio nel mondo riflesso, in cui si interpretano le parole di Frida \u201cla vita scorre e apre sentieri che non si percorrono invano\u201d, per poi proseguire Attraverso la citt\u00e0 e aprirsi a L\u2019incontro, il mondo di Diego. Con Un respiro rivelatore si rivive la fantasia immaginativa con cui Frida bambina, costretta a letto dalla poliomelite, apriva una \u201cporta\u201d sul mondo esterno alitando sul vetro della finestra e disegnandovi sopra un varco con un dito, mentre in Radici (le antiche civilt\u00e0) si attraversa l\u2019universo dei simboli archetipi che vivificano l\u2019arte di Frida, che culmina nell\u2019accordo tra mascolino e femminino in Matrimonio (la vestizione della Dea). Irrompono poi la Rivoluzione e la contraddittoria esperienza nordamericana di Los Estados Unidos. Lo sguardo accecante precede con la sua luce il mondo di tenebre della Danza macabra (sogni e incubi), che insieme divengono Una vita in scena. Il Sogno del cervo ferito (persi nel suo mondo) anticipa come presagio di morte forse l\u2019episodio pi\u00f9 importante della vita di Khalo, rappresentato infine in Frida vive (il tram), ultima tappa di questo ideale anno lunare che nella sua fine determina il proprio inizio: un incidente quasi fatale che, spezzando un\u2019esistenza, fa erompere un potente slancio creativo.<\/p>\n
Il risultato \u00e8, come la definiscono gli stessi autori, uno sguardo intenso sulla \u201cdonna dei nostri sogni\u201d, in cui \u00abattraversiamo la sua vita nelle intricate vie che si dissipano come sentieri in una foresta, scopriamo le sue radici, fra lenzuola sdrucite del suo letto con i suoi amori e i suoi dolori, nelle citt\u00e0 abitate con lo sguardo di una bimba e nelle metropoli di cui ha assorbito gli influssi modernizzatori\u00bb.<\/p>\n
\u00abFrida ha guardato il mondo attraverso il proprio corpo e le proprie radici, profondamente legate alla cultura precolombiana. Ha scavato paure, dolori e amori, traducendoli in opere dense di segni e simboli, dove tutto si condensa, spesso, nel suo sguardo diretto e indagatore.\u00bb prosegue Massimiliano Siccardi \u00abAmo pensare a Frida come a una performer ante litteram: tra le prime artiste a fare del proprio corpo un linguaggio, del dolore un\u2019immaginazione, dell\u2019amore il segno profondo della rivoluzione culturale che attraversa i primi decenni del Novecento. Questa opera nasce da qui: \u00e8 un viaggio onirico, a tratti macabro, sensuale, irreale, metafisico, infantile. Un\u2019esperienza immersiva che avvolge lo spettatore in un sogno da cui non si esce mai\u00bb.<\/p>\n
Uno sguardo che \u00e8 sostenuto dal suono delle note di una musica capace di riempirlo di significato. Longobardi, compositore di formazione classica (allievo di Roberto De Simone), ha costruito una partitura sonora che contamina e attraversa epoche e linguaggi: da Grazie alla vita di Violeta Parra interpretata da Gabriella Ferri all\u2019Ave Maria eseguita da Mina, dalla reinterpretazione di Florence + the Machine di Stand by me di Benjamin Nelson, Jerry Leiber e Mike Stoller a La vie en rose di Edith Piaf cantata dal vivo da Madonna fino a brani originali Mi Pais o Aura (sul sistema temperato equabile).<\/p>\n
\u00abLa colonna sonora che ho concepito per raccontare Frida \u2013 osserva Luca Longobardi \u2013 usa molte voci differenti per parlarci della sua forza, della sua creativit\u00e0 e della sua perseveranza. \u00c8 come se Frida stessa ci parlasse della sua vita e della sua esperienza attraverso due tipi di ritmo: uno pi\u00f9 energico e dirompente, che caratterizza la prima parte dello spettacolo, e uno pi\u00f9 meditativo, quasi al rallentatore, in cui ogni sensazione \u00e8 intrappolata in una bolla sensoriale che sa di memoria celebrata\u00bb.<\/p>\n
\u00abProgetti di questa natura rappresentano una leva strategica per la citt\u00e0, capaci di coniugare qualit\u00e0 progettuale, innovazione dei linguaggi e apertura verso pubblici sempre pi\u00f9 ampi, anche a livello internazionale.\u00bb commenta Filippo Manfredi, Direttore Generale di Fondazione Cariverona e Consigliere Delegato CREA srl Impresa Sociale \u00abIn questo percorso, CREA si sta affermando come promotore di progettualit\u00e0 contemporanee che integrano linguaggi artistici e dimensione digitale, contribuendo a rafforzare il posizionamento del Teatro Ristori come spazio aperto alla sperimentazione e alle nuove forme di fruizione. Si tratta di iniziative che dialogano in modo naturale anche con le dinamiche del turismo culturale, offrendo nuove chiavi di lettura della citt\u00e0 e generando un valore duraturo per il territorio\u00bb.<\/p>\n
Flavio Mario Pasini, Presidente della Provincia di Verona \u00abCome amministratori, siamo spesso abituati a concentrarci sui bilanci e sulle infrastrutture fisiche. Tuttavia, realt\u00e0 come CREA ci ricordano che il patrimonio immobiliare e artistico di una citt\u00e0 rimane una risorsa inerte se non viene attivata da linguaggi capaci di parlare alla cittadinanza di oggi. Investire nella cultura e in strumenti di mediazione tra antico e moderno non \u00e8 un semplice esercizio estetico, ma un\u2019operazione di comunicazione sociale e di arte consapevole del presente. Portare la vita e le opere al pubblico attraverso tecnologie immersive risponde a principi fondamentali: l\u2019accessibilit\u00e0, che abbatte le distanze, e la memoria, che diventa stimolo per il futuro.\u00bb<\/p>\n
Marta Ugolini, Assessora alla Cultura del Comune di Verona \u00abPortare a Verona un progetto immersivo come quello dedicato a Frida Kahlo significa arricchire l’offerta culturale con un linguaggio coinvolgente, capace di suscitare emozioni e di incoraggiare i visitatori ad avvicinarsi all’arte figurativa, come un qualcosa che ci interpella. In Frida, come del resto in alcune opere di altri artisti ora esposte a Palazzo Forti, il tema del corpo non \u00e8 solo soggetto, ma si fa esso stesso linguaggio artistico e testimonianza politica e civile. Esprimo un sentito ringraziamento a CREA e a Fondazione Cariverona per il loro impegno costante e multiforme a sostegno del sistema culturale veronese. Grazie a questo impegno, la programmazione estiva del Teatro Ristori permette di far vivere un sito prezioso della nostra citt\u00e0 collocato appena al di fuori dalle rotte pi\u00f9 battute dai visitatori, valorizzando cos\u00ec anche il nostro paesaggio urbano semi-centrale e dimostrando come la cultura possa essere un motore straordinario per una fruizione della citt\u00e0 pi\u00f9 lenta, consapevole e diffusa.\u00bb<\/p>\n
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