\nSandra e Giancarlo Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea
\npresenta due nuovi progetti espositivi<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/1a-fondazione-mm.jpg\")
<\/a>Body in Motion<\/strong> Sanatorium<\/strong> Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea La Fondazione ha sede nel complesso dell\u2019ex Chiesa delle Dimesse, situato nel centro storico di Thiene, di propriet\u00e0 comunale e concesso in uso con destinazione culturale.\u00a0<\/strong><\/p>\n Gli spazi espositivi che abbraccia si estendono dagli interni dell\u2019ex chiesa a una selezione dei locali del palazzo settecentesco attiguo<\/strong>, oggetto di un recente percorso di restauro<\/p>\n L\u2019arte contemporanea torna protagonista alla Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo<\/strong> per l\u2019arte contemporanea a Thiene con due inediti progetti espositivi: Body in Motion degli artisti Monica Bonvincini, Talia Chetrit, Sam Durant, Mona Hatoum, Klara Liden, Valerio Nicolai, Joanna Piotrowska, Margherita Raso, Moira Ricci, Diamond Stingily e Alessandro Teoldi, a cura di Chiara Nuzzi e in programma da sabato 23 maggio a sabato 7 novembre 2026, e Sanatorium del polacco Tomasz Kowalski, a cura di Elisa Carollo, visitabile da sabato 23 maggio a mercoled\u00ec 30 settembre 2026.<\/p>\n Con le nuove mostre,<\/strong> la Fondazione prosegue il dialogo con artisti e curatori della scena internazionale, invitati a confrontarsi con i suoi spazi e la sua vocazione sperimentale per dare forma a progetti inediti che offrono uno sguardo inedito sul mondo e sul nostro tempo. Dopo oltre un anno di attivit\u00e0, la Fondazione si conferma come piattaforma di ricerca e produzione, aperta alle pi\u00f9 recenti sperimentazioni nell\u2019arte contemporanea.<\/p>\n Monica Bonvincini, Talia Chetrit, Sam Durant, Mona Hatoum, Klara Liden, Valerio Nicolai, Joanna Piotrowska, Margherita Raso, Moira Ricci, Diamond Stingily e Alessandro Teoldi.<\/p>\n Body in Motion Provenienti dalla Collezione Sandra e Giancarlo Bonollo, le opere in mostra affrontano la tematica del corpo come strumento di relazione e indagine dell\u2019esistenza umana. Da sempre esposto allo sguardo dell\u2019altro, il corpo \u00e8 attraversato da limiti e condizionamenti, la cui libert\u00e0 viene spesso limitata dal mondo e dalle sue condizioni, ma \u00e8 anche una forza vitale capace di affermare libert\u00e0, identit\u00e0 e trasformazione. Ancora oggi il corpo si configura come un luogo fisico e simbolico di resistenza e rivendicazione dei diritti, della propria identit\u00e0 ed emotivit\u00e0, della legittimit\u00e0 a esistere nella forma e condizione che pi\u00f9 ci rappresenta.<\/p>\n Attraverso installazioni, fotografia, scultura, tessitura e pittura,<\/strong> gli artisti restituiscono prospettive molteplici \u2013 individuali e introspettive, collettive e sociali \u2013 da cui il corpo emerge come entit\u00e0 porosa e mutevole, capace di assorbire tensioni, custodire tracce e generare nuove forme di relazione con s\u00e9 stessi, con gli altri e con lo spazio circostante.<\/p>\n Tomasz Kowalski. Sanatorium Attraverso i due nuovi progetti espositivi la Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l\u2019arte contemporanea rinnova il proprio impegno nella valorizzazione dei migliori talenti del panorama artistico internazionale e nella costruzione di un crocevia internazionale, che dal cuore di Thiene rivolge lo sguardo verso lo scenario culturale internazionale.<\/p>\n INFORMAZIONI AL PUBBLICO Orari di apertura<\/strong> BIOGRAFIE ARTISTE E ARTISTI Talia Chetrit<\/strong> Sam Durant<\/strong> Mona Hatoum<\/strong> Klara Liden<\/strong> Valerio Nicolai<\/strong> Joanna Piotrowska<\/strong> Margherita Raso<\/strong> Moira Ricci<\/strong> Diamond Stingily<\/strong> Alessandro Teoldi<\/strong> Tomasz Kowalski<\/strong> BIOGRAFIE CURATRICI<\/strong> Elisa Carollo LA FONDAZIONE La Fondazione Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea \u00e8 un\u2019istituzione no profit che nasce nel 2024 a Thiene, in provincia di Vicenza, dal desiderio dei collezionisti Sandra e Giancarlo Bonollo di condividere con la propria citt\u00e0 e con la comunit\u00e0 artistica internazionale il percorso di ricerca e promozione dell\u2019espressione artistica contemporanea che da venticinque anni perseguono.<\/p>\n La Fondazione ha sede nel complesso dell\u2019ex Chiesa delle Dimesse, situato nel centro storico di Thiene, di propriet\u00e0 comunale e concesso in uso con destinazione culturale<\/strong>.<\/p>\n Gli spazi espositivi che abbraccia si estendono dagli interni dell\u2019ex chiesa a una selezione dei locali del palazzo settecentesco attiguo, oggetto di un recente percorso di restauro sostenuto da Sandra e Giancarlo Bonollo con la direzione dell\u2019architetto Giancarlo Zerbato. INGRESSO GRATUITO LA FONDAZIONE Sandra e Giancarlo Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea presenta due nuovi progetti espositivi Body in Motion Monica Bonvincini, Talia Chetrit, Sam Durant,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":161992,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,9411,15896],"tags":[33500],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/161990"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=161990"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/161990\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":161996,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/161990\/revisions\/161996"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/161992"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=161990"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=161990"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=161990"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nMonica Bonvincini, Talia Chetrit, Sam Durant, Mona Hatoum, Klara Liden, Valerio Nicolai, Joanna Piotrowska, Margherita Raso, Moira Ricci, Diamond Stingily e Alessandro Teoldi
\na cura di Chiara Nuzzi
\n23 maggio 2026 – 7 novembre 2026<\/p>\n
\nTomasz Kowalski
\na cura di Elisa Carollo
\n23 maggio – 30 settembre 2026<\/p>\n
\nVia dell’Eva –\u00a0 1 – 36016 Thiene VI<\/p>\n
\nA cura di Chiara Nuzzi<\/strong><\/p>\n
\nA cura di Elisa Carollo
\nNei lavori pi\u00f9 recenti esposti in mostra, l\u2019artista esplora la natura stratificata delle realt\u00e0 simultanee attraverso la metafora del sanatorio e dell\u2019ospedale psichiatrico, luoghi sospesi fuori dalla temporalit\u00e0 ordinaria dove percezione, memoria, allucinazione ed emozione si intrecciano in una dimensione liminale. Le figure di Kowalski abitano soglie di possibilit\u00e0 immaginative e fisiche: corpi, interni e atmosfere slittano costantemente verso la metafora, mentre la pittura si fa portale mnemonico e psicologico, capace di trasformare pigmenti e pennellate in presenze instabili. Concepita per la Fondazione Bonollo \u2013 ospitata in un ex complesso religioso e psichiatrico \u2013 la mostra riattiva le stratificazioni storiche e psicologiche dell\u2019edificio, intrecciandole a una memoria biografica dell\u2019artista e alla riflessione di W\u0142adys\u0142aw Strzemi\u0144ski sulla percezione visiva e sui limiti del linguaggio nel definire ci\u00f2 che vediamo.<\/p>\n
\nFondazione Sandra e Giancarlo Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea
\nVia dell’Eva, 1, 36016 Thiene VI
\nwww.fondazionebonollo.com<\/p>\n
\nIngresso libero<\/strong>
\nGioved\u00ec dalle 14.00 alle 19.00
\nVenerd\u00ec e sabato dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 19.00
\nLuned\u00ec, marted\u00ec e mercoled\u00ec aperto su prenotazione<\/strong><\/p>\n
\nMonica Bonvincini<\/strong>
\nMonica Bonvincini \u00e8 nata a Venezia nel 1965. Vive e lavora a Berlino<\/strong>. Affermatasi a met\u00e0 degli anni ’90, la sua pratica poliedrica \u2013 che indaga il rapporto tra architettura, potere e genere \u2013 si traduce in opere che mettono in discussione il significato del fare arte, l’ambiguit\u00e0 del linguaggio, i limiti e le possibilit\u00e0 legati all’ideale di libert\u00e0. Caratterizzata da un umorismo asciutto, diretta e intrisa di riferimenti storici, politici e sociali, l\u2019arte di Bonvicini non esita mai a stabilire un legame critico con i luoghi in cui viene esposta, i materiali che la compongono e i ruoli di spettatore e creatore. Questo approccio, che \u00e8 stato al centro della sua produzione sin dalla sua prima mostra personale al California Institute of the Arts nel 1991, si \u00e8 formalmente evoluto nel corso degli anni senza tradire la sua forza analitica e la sua inclinazione a sfidare la prospettiva dello spettatore, sferrando al contempo pesanti colpi alle convenzioni socio-culturali.<\/p>\n
\nTalia Chetrit \u00e8 nata nel 1982 a Washington DC, vive e lavora a New York.<\/strong> Da oltre trent\u2019anni l\u2019artista sviluppa una pratica fotografica e video caratterizzata dalle sue indagini sulla sessualit\u00e0 e l\u2019identit\u00e0, mettendo cos\u00ec in discussione le percezioni relative alla pornografia, al voyeurismo e all\u2019oggettivazione. I video e le stampe a getto d\u2019inchiostro delle sue fotografie oscillano tra il personale e il privato, il pianificato e lo spontaneo, immortalando persone sia consenzienti che inconsapevoli, spesso in relazione al proprio corpo. Quest\u2019estate Chetrit sar\u00e0 protagonista della mostra personale Bunny, presentata dalla Fondazione LOEWE al Museo L\u00e1zaro Galdiano di Madrid in occasione di PHotoEspa\u00f1a 2026. Nel corso dell\u2019anno il lavoro di Chetrit sar\u00e0 inoltre incluso nella mostra collettiva GUT al George Eastman Museum di Rochester. Chetrit \u00e8 stata protagonista di mostre personali al Wadsworth Atheneum Museum of Art di Hartford, al K\u00f6lnischer Kunstverein di Colonia, al MAXXI di Roma, all\u2019Art Gallery of Ontario di Toronto e al 10 Corso Como di Milano. Le sue opere fanno parte \u2013 tra le altre – delle collezioni del Whitney Museum of American Art di New York, del Jewish Museum di New York, del LACMA di Los Angeles, del Wadsworth Atheneum Museum of Art di Hartford, della Fondazione Fiera di Milano e del FRAC Corsica di Corte.<\/p>\n
\nSam Durant, nato nel 1961 a Seattle, Washington<\/strong>, utilizza media diversi che spaziano da insegne luminose a oggetti trovati fino alla grafite, creando opere che si confrontano con eventi storici e culturali del passato e del presente. I suoi progetti affrontano temi quali l\u2019attuale sistema carcerario statunitense, il Movimento per i diritti civili, le rivolte studentesche del 1968 e la lotta del secolo scorso tra i nativi americani e i coloni europei. Durant \u00e8 stato protagonista di mostre personali al Museum of Modern Art & Museum of Contemporary Art Metelkova, Lubiana, Slovenia (2025); al Los Angeles County Museum of Art (2014); al Museo d\u2019arte contemporanea, Roma (2013); al Getty Center, Los Angeles (2013); al Massachusetts College of Art, Boston (2006); Kunstverein D\u00fcsseldorf (2003); Walker Art Center, Minneapolis (2003); Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford (2002); e al Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2002). Ha partecipato alla Biennale del Whitney Museum del 2004, a New York, e alla Biennale di Venezia del 2002. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del Los Angeles County Museum of Art; del Museum of Contemporary Art, Los Angeles; del Museum of Modern Art, New York; dello Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand; della Tate Collection, Regno Unito; del Walker Art Center, Minneapolis; e del Whitney Museum of American Art, New York.<\/p>\n
\nMona Hatoum \u00e8 nata nel 1952 a Beirut, in Libano, da una famiglia palestinese e vive e lavora a Londra dal 1975.<\/strong> La pratica di Hatoum comprende installazioni, sculture, video, fotografie e lavori su carta. L\u2019artista ha iniziato la sua carriera negli anni ’80 realizzando video e performance viscerali che si concentravano intensamente sul corpo. Dall’inizio degli anni ’90, tuttavia, ha creato sempre pi\u00f9 spesso installazioni su larga scala che mirano a coinvolgere lo spettatore in emozioni contrastanti di desiderio e repulsione, paura e fascino. Nelle sue sculture, Hatoum trasforma oggetti familiari e quotidiani come sedie, lettini e utensili da cucina in opere che appaiono estranee, pericolose o addirittura minacciose. Tra le istituzioni che hanno accolto sue mostre personali recenti figurano la Fondazione Prada, Milano (2026); il Barbican, Londra (2025); la Kunsthal KAdE, Amersfoort, Paesi Bassi (2025); la Kunsthaus di Zurigo, Svizzera (2023); il Museum of Contemporary Art, Chicago (2023); il KINDL \u2013 Centre for Contemporary Art, Berlino (2022\u201323); il Georg Kolbe Museum, Berlino (2022\u201323); la Neuer Berliner Kunstverein, Berlino (2022); il Magasin III, Stoccolma (2022); il Centre Pompidou, Parigi, in tourn\u00e9e alla Tate Modern, Londra e al Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki (2015\u2013 16) tra gli altri.<\/p>\n
\nLa pratica multidisciplinare di Klara Liden (nata nel 1979 a Stoccolma<\/strong>) sfugge a una classificazione univoca, spaziando tra una variet\u00e0 di mezzi espressivi quali video, performance, scultura, interventi strutturali e installazioni. Il suo lavoro incorpora spesso materiali provenienti da luoghi urbani, che l\u2019artista rielabora e prepara per un nuovo incontro con un\u2019energia creativa e, a volte, giocosa \u2013 un processo che lei stessa ha definito \u00abdecostruzione\u00bb. Con un interesse per l\u2019architettura e i suoi ambienti, per le costruzioni sociali che circondano la funzione dei materiali e, al centro di tutto, per il corpo in relazione a questi elementi, la sua ricerca \u00e8 caratterizzata da una continua esplorazione dei confini fisici e psicologici degli spazi \u2013 sia pubblici che privati \u2013 in cui viviamo.<\/p>\n
\nValerio Nicolai (nato a Gorizia nel 1988) vive e lavora a Milano.<\/strong> Ha studiato all\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia. Nicolai ha ricevuto il Premio Osvaldo Licini nel 2023 e la borsa di studio della Fondazione Pollock-Krasner per il biennio 2020-21. L\u2019artista utilizza lo spazio pittorico per confrontare i soggetti consacrati dalla storia dell\u2019arte con elementi del prosaico e del quotidiano. La tradizionale natura morta, strumento sia di descrizione impassibile che di simbolismo ambiguo, viene declinata in oggetti contemporanei di uso comune, immagini e situazioni banali. Il dramma e l\u2019umorismo finiscono per abitare le sue scene fittizie, creando una tensione tra i temi artistici glorificati e il modo realistico e assurdo in cui possono prendere vita.
\nTra le recenti mostre personali: Ex-sorella presso Emanuela Campoli, Parigi (2026); Notte da Osvaldo, a cura di Alessandro Zechini, Museo Osvaldo Licini, Ascoli Piceno (2023); Mostra personale, Campoli Presti, Parigi (2023); Sole con le code, Clima, Milano (2022); Birthmarker, Galeria Madragoa, Lisbona (2021); Amarena, Clima, Milano (2019); Processo a porcospino, Clima, Milano. Il suo lavoro \u00e8 stato presentato in diverse mostre collettive, tra cui Confluenze presso Monitor, Roma (2026), Fantastica alla Quadriennale di Roma (2025), Premio Lissone 2025, Museo d’arte contemporanea di LISSONE, Lissone, Italia, in Gli anni. Episodi di Storia dell’arte a Napoli dagli anni Sessanta a oggi al Madre – Museo d’arte contemporanea Donnaregina, Napoli (2025); Facile Ironia al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna (2025); Facile Ironia al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna (2025); R U STILL PAINTING ??? alla Falcon Art, New York (2025), Le luci e gli amanti al BiM, Milano (2025), Six alla Chapter Gallery, New York (2025), PORPORA, In continua risonanza a Casa Testori, Milano (2024); Diario Notturno al MAXXI, L\u2019Aquila (2024) ; PickPocket, a cura di Massimiliano Scuderi e Renata Lucas presso la Fondazione Zimei, Montesilvano (2023).<\/p>\n
\nJoanna Piotrowska (Varsavia, 1985)<\/strong> vive e lavora tra Londra, nel Regno Unito, e Porto, in Portogallo.
\nNel 2013 ha conseguito il Master in Fotografia presso il Royal College of Art di Londra, mentre nel 2009 ha completato la laurea triennale in Fotografia presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Cracovia, in Polonia. Nel 2022 ha partecipato a \u201cThe Milk Of Dreams\u201d, la 59\u00aa Biennale Internazionale di Venezia, curata da Cecilia Alemani. Joanna Piotrowska ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, tra cui: ICA, Filadelfia, Stati Uniti (2024); LE BAL, Parigi, Francia (2022); ARCH, Atene, Grecia (2022); Kestner Gesellschaft, Hannover, Germania (2022); Museum Insel Hombroich, Neuss, Germania (2021); Zacheta \u2013 Galleria Nazionale d\u2019Arte, Varsavia, Polonia (2020); Kunsthalle Basel, Basilea, Svizzera (2019); Leeds Gallery, Leeds (2019); Tate Britain, Londra, Regno Unito (2019); ZAC Centrale, Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo, Italia (2023); FRAC \u00cele-de-France, Le Plateau, Parigi, FR (2023); Museo Nazionale della Norvegia, Oslo, NO (2023); 59\u00aa Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, Venezia, IT (2022); 16\u00aa Biennale d\u2019Arte Contemporanea di Lione, Lione, FR (2022); FRAC, Champagne-Ardenne, Reims, FR (2022); G\u00f6teborgs Konsthall, Gothenburg, SE (2021); Museum of Contemporary Art of Rome, Rome, IT (2020); Bienal Ano Zero, Coimbra, PT (2019); Sala de Arte Santander, Madrid, ES (2019); Fondazione MIA, Bergamo, IT (2019); NS-Dokumentationszentrum M\u00fcnchen, Munich, DE (2019); Kunsthalle Wien, Vienna, AT (2018); MoMA, New York, US (2018), 10th Berlin Biennale, Berlin, DE (2018) and Fondazione Prada, Milan, IT (2016). Her photographs are part of several public and private collections, such as: Centre Pompidou, Paris (FR), FRAC Bretagne, Rennes (FR), FRAC Champagne-Ardenne (FR), KADIST, Paris (FR) and San Francisco (USA), Arts Council Collection (UK), British National Photography Collection, Bradford (UK), Leeds City Art Gallery, Leeds (UK), Northern Gallery of Contemporary Art, Sunderland (UK), MOMA – Museum of Modern Art, New York (USA), Sammlung Hoffmann (CH), Tate, London (UK), Zacheta National Gallery of Art (PL).<\/p>\n
\nNata a Lecco nel 1991, oggi vive e lavora a Basilea, Lecco e Milano<\/strong>. Margherita Raso affronta tematiche contemporanee di grande rilevanza attraverso una pratica artistica in continua evoluzione. Recentemente, il debutto istituzionale di Raso negli Stati Uniti \u00e8 avvenuto con \u201cVizio di Forma\u201d (2022), una mostra-installazione che controllava meticolosamente l\u2019atmosfera abbassando la temperatura della sala. Questa mostra ha esplorato i temi del tempo, del decadimento e dell\u2019esposizione attraverso una nuova serie di opere scultoree, tra cui tessuti Jacquard di grandi dimensioni che richiamavano le tecniche di tessitura del XVIII secolo. Il suo progetto \u201cCasting the Tempo\u201d ha comportato una fase di ricerca di due anni, durante la quale ha osservato le dinamiche geologiche di una risaia vicino a una ex centrale nucleare utilizzando la fotografia con droni, culminata in una mostra che ha fuso l\u2019arte visiva con una composizione sonora di Kali Malone, illustrando la sua metodologia interdisciplinare nell\u2019affrontare i paesaggi e i cambiamenti temporali.<\/p>\n
\nLa ricerca di Ricci, nata nel 1977,<\/strong> ha spesso gravitato verso una rete di riferimenti autobiografici. L\u2019artista si interessa a temi quali la formazione delle identit\u00e0 individuali e sociali, la storia familiare, il concetto di casa, di terra e lo speciale legame umano che si instaura con essa. Ricci fonde le invenzioni tecnologiche con i discorsi sull’immagine popolare nella convinzione che, per raccontare un evento personale cos\u00ec come la storia locale, sia necessario adottare un approccio olistico per affrontare la vasta realt\u00e0 di frammenti e singoli pezzi esistenti. Fin da bambina, le immagini sono state lo strumento pi\u00f9 immediato per esprimere le sue emozioni interiori e i suoi punti di vista. Fotografia, videomaking e installazione sono i suoi strumenti visivi d\u2019elezione. Il lavoro di Ricci \u00e8 stato esposto in musei e gallerie internazionali tra cui MAMbo \u2013 Bologna; Galleria Gaia, Istanbul, Turchia (2017); 16\u00b0 Quadriennale D\u2019arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma, Italia (2016); La Triennale, Milano, Italia (2016); Istituto Italiano di Cultura, Londra, Inghilterra (2016); Museo della Fotografia Contemporanea\/Spazio Oberdan, Milano, Italia (2015); Associazione Culturale Dello Scompiglio, Lucca, Italia (2014); Galleria d’arte Lee Ahn, Daegu, Seul, Corea del Sud (2014); Song Eun Art Space, Seul, Corea del Sud (2014); Futuro Centro per l’Arte Contemporanea, Praga, \u010cesko Slovensko (2012); KunstaSpekte, Italienische Kunst Heute-V; Les Rencontres D’Arles Fotografia, Arles, Francia (2009); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Guarene D\u2019Alba Palazzo, Cuneo, Italia (2009).<\/p>\n
\nDiamond Stingily, nata nel 1990 a Chicago, vive e lavora a New York<\/strong>. Le opere essenziali ed evocative di Stingily ruotano attorno al potere commemorativo degli oggetti. Artista visiva e scrittrice la cui pratica spazia dalla scultura al video e all\u2019installazione oltre che alla scrittura, Stingily \u00e8 attratta dai materiali ready-made come stimolo sia all\u2019introspezione che all\u2019esperienza collettiva. Gli oggetti che predilige rispecchiano un forte senso di appartenenza, spesso radicati nelle architetture locali che delimitano spazi di sicurezza ma anche di esclusione. In sintonia con la trama della memoria personale e con le dinamiche politiche che ne stanno alla base, la sua sobriet\u00e0 formale trasforma il tenore di ci\u00f2 che altrimenti risulterebbe familiare o innocuo, riconsiderando gli oggetti da lei scelti in opere d\u2019arte significative ed evocative. Tra le sue istituzioni che hanno realizzato le sue mostre personali pi\u00f9 recenti figurano Cabinet, Londra (2025, 2021); Peter Lund, Oslo (2025); 52 Walker, New York (2024); Greene Naftali, New York (2023-24); Galerie Isabella Bortolozzi, Berlino (2023, 2019); Kunstverein M\u00fcnchen (2019); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2019); Queer Thoughts, New York (2019, 2016); ICA Miami (2018); e Ramiken Crucible, New York (2017, 2016). Tra le mostre collettive di rilievo figurano quelle allo Stedelijk Museum, Amsterdam (2026); Greene Naftali, New York (2023); Institute of Contemporary Art, Los Angeles (2022); Museum Ludwig, Colonia (2020); Swiss Institute, New York (2019); Schinkel Pavillon, Berlino (2018); Bergen Kunsthall (2018) e importanti presentazioni al New Museum, New York, tra cui Grief and Grievance: Art and Mourning in America (2021), Songs for Sabotage, la Triennale del New Museum (2018), e Trigger: Gender as a Tool and a Weapon (2017).<\/p>\n
\nAlessandro Teoldi (Milano, 1987) vive e lavora a New York.<\/strong> La pratica di Teoldi attraversa linguaggi eterogenei, spaziando tra pittura, disegno, ricamo, scultura e installazione. I suoi lavori esplorano l\u2019intimit\u00e0 tipica della dimensione domestica e dei rapporti interpersonali, il senso di appartenenza e di distacco, cos\u00ec come la memoria di esperienze private e collettive che pu\u00f2 scaturire dall\u2019incontro con oggetti, forme e materiali specifici. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in spazio pubblici e privati. Tra le mostre personali: Capsule, Shanghai (2023 e 2021); Marinaro, New York (2022 e 2020); Suprainfinit Gallery, Bucarest (2018); Viasaterna, Milano (2018); The Cabin, Los Angeles (2018) e 11 Rivington, New York (2017). Tra i progetti collettivi: Taymour Grahne Projects, Londra (2022); FLAG Art Foundation, New York (2021); Magazzino Italian Art, Cold Springs, New York (2020); Klaus von Nichtssagend, New York (2017); The Camera Club of New York (2016) e International Center of Photography, New York (2013). Nel 2019 \u00e8 stato finalista per il Premio Cairo, Milano. Nel 2018 \u00e8 stato selezionato per le residenze a La Brea Studio Residency presso The Cabin, Los Angeles e per The Camera Club of New York City nel 2013.<\/p>\n
\nTomasz Kowalski \u00e8 nato a Szczebrzeszyn nel 1984.<\/strong> Ha studiato presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Cracovia. Come pittore ha realizzato numerose mostre, tra cui personali presso Cr\u00e8vec\u0153ur, Parigi; Gda\u0144sk Galeria Miejska, Danzica (PL); Clearing, New York; Dawid Radziszewski Gallery, Varsavia; 15 Orient, New York; Swallow, Vilnius; Nino Mier Gallery, Los Angeles; Galerie Tobias Naehring, Lipsia; Tim Van Laere Gallery, Anversa; Arcadia Missa, Londra.
\nLe sue opere fanno parte delle collezioni di Muzeum Sztuki, \u0141\u00f3d\u017a (PL); Centre Pompidou, Parigi; MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig), Vienna; MOCAK (Museum of Contemporary Art in Krak\u00f3w), Cracovia; X Museum, Pechino; Frac des Pays de la Loire, Nantes; Pinault Collection, Venezia; Boros Collection, Berlino; Fondazione Bonollo, Thiene (IT).
\nKowalski dirige inoltre Alicja, un\u2019etichetta musicale che pubblica lavori di vari artisti, oltre alla sua musica e ai suoi audio-play. Vive e lavora tra Varsavia e Anversa.<\/p>\n
\nChiara Nuzzi
\nChiara Nuzzi (Napoli, 1986) \u00e8 curatrice, autrice e manager editoriale. Nel 2023 ha curato il programma annuale Project Room per la Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano con i progetti espositivi Lito Kattou. Whisperers e Paul Maheke. The Purple Chamber. Dal 2019 \u00e8 curatrice e manager editoriale di Fondazione ICA Milano, dove ha curato, tra le altre, le mostre Cemile Sahin. ROAD RUNNER; Augustas Serapinas. Wooden Travel; Erika Verzutti. Notizia (co-curata con Alberto Salvadori); Camille Henrot & Estelle Hoy. Jus d\u2019Orange; Rebecca Moccia. Ministry of Loneliness; Chemutai Ng\u2019ok. An impression that may possibly last forever; Simone Forti. Vicino al Cuore \/Close to the Heart (co-curata con Alberto Salvadori). Ha curato mostre collettive e personali in Italia e all’estero, collaborando negli anni con diverse istituzioni pubbliche e private tra cui Fondazione Arnaldo Pomodoro; Istituto Svizzero, Milano; ar\/ge kunst, Bolzano; Museo MART di Trento e Rovereto; Le Narcissio, Nizza; Independent Art Fair, Bruxelles. Tra le pubblicazioni pi\u00f9 recenti si ricordano: Camille Henrot & Estelle Hoy. Jus d\u2019Orange (NERO editions, 2023); Rebecca Moccia. Ministry of Loneliness (Humboldt Books, 2023).<\/p>\n
\nElisa Carollo \u00e8 consulente d’arte, curatrice, scrittrice d’arte e valutatrice conforme alla normativa USPAP, con particolare attenzione all’arte contemporanea e ultracontemporanea. Ha conseguito un Master in Art, Law, and Business presso Christie’s New York e una laurea in Marketing e Management delle Industrie Culturali e Creative presso l’Universit\u00e0 IULM di Milano. Partendo dal mercato secondario per poi passare a quello primario, alla scrittura e alla curatela, Elisa Carollo pu\u00f2 vantare +8 anni nel settore dell’arte, ricoprendo diversi ruoli sia in ambito commerciale che istituzionale. Dopo l’esperienza con la societ\u00e0 internazionale di art advisory Gurr Johns e un Family office a Milano, lavora per la Fondazione Imago Mundi di Treviso, fondazione d’arte della famiglia Benetton, di cui \u00e8 consulente per progetti e relazioni internazionali. Nel frattempo, a New York, ha anche co-diretto e curato il programma di Pint\u00f4 International, l’avamposto newyorkese del pi\u00f9 importante museo di arte contemporanea delle Filippine, e co-diretto la galleria d’arte contemporanea Swivel Gallery, specializzata in talenti emergenti. Oggi Elisa Carollo lavora principalmente come consulente freelance per collezionisti, gallerie e artisti, e scrive di arte e del suo mercato per riviste e piattaforme internazionali come Il Giornale dell’Arte (The Art Newspaper Italy, by Allemandi) Eazel e Collezione da Tiffany, tra le altre. Recentemente \u00e8 entrata a far parte dell’Observer New York come principale reporter d’arte. Come curatrice, Elisa Carollo ha fatto parte del team curatoriale per l’edizione inaugurale della Biennale di Malta del 2024. Ha inoltre fatto parte del gruppo curatoriale della Fondazione Quadriennale per il monitoraggio della scena artistica contemporanea italiana e del team curatoriale per il Padiglione italiano alla XIV Biennale di Gwangju (2023). Recentemente \u00e8 entrata a far parte dell’IKT (International Association of Curators of Contemporary Art). Carollo cura diverse mostre in collaborazione con gallerie di diversi Paesi, con l’obiettivo di fungere da connettore, facilitare la circolazione globale di talenti di valore e introdurre artisti in nuove regioni.<\/p>\n
\nSandra e Giancarlo Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea<\/p>\n
\nLa visione alla base della Fondazione Bonollo per l\u2019Arte Contemporanea si identifica con la costruzione di un calendario espositivo concepito per avvicinare il territorio ai nuovi linguaggi dell\u2019arte contemporanea, offrendo un nutrito programma di mostre, residenze d\u2019artista e incontri. Dalle esposizioni collettive con protagoniste le opere della collezione di Sandra e Giancarlo Bonollo al calendario di mostre temporanee dedicate agli artisti pi\u00f9 significativi del panorama artistico internazionale, la Fondazione si propone di creare un punto di incontro per la comunit\u00e0 artistica globale e un luogo di condivisione con la cittadinanza locale.
\nL\u2019istituzione nasce dalla passione per l\u2019arte della coppia di collezionisti Sandra e Giancarlo Bonollo, che insieme hanno saputo costruire una visione personale nella scena contemporanea focalizzata sulle voci pi\u00f9 interessanti del settore artistico. Venticinque anni di costante frequentazione di mostre, gallerie e fiere tra Europa e Stati Uniti si traducono oggi in una collezione di oltre 600 opere, molte delle quali di caratura museale e realizzate dagli artisti pi\u00f9 rilevanti dell\u2019orizzonte internazionale.
\nA occuparsi della programmazione culturale della Fondazione, Sandra e Giancarlo Bonollo hanno invitato Chiara Nuzzi per ragionare sulla collezione e proporne angoli di visuale attraverso una selezione di due mostre collettive annuali, presentate nei locali del palazzo settecentesco.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"