Anfora_SOS_Biennale d’Arte Venezia 2006 – Chiara Camoni<\/figcaption><\/figure>\nDopo\u00a0la prematura scomparsa di Koyo Kouoh a maggio 2025<\/strong>, con il pieno sostegno della famiglia, La Biennale di Venezia ha deciso di realizzare la Mostra secondo il progetto da lei ideato, per preservare, valorizzare e diffondere le sue idee e il lavoro svolto con dedizione. Koyo Kouoh, nominata Direttrice artistica del Settore Arti Visive nel novembre 2024, aveva infatti gi\u00e0 sviluppato il progetto curatoriale, definendo testo teorico, artisti e opere, catalogo, identit\u00e0 grafica e architettura degli spazi, dialogando costantemente con gli artisti da invitare.<\/p>\nIl titolo scelto per la 61\u00aa Esposizione \u00e8 In Minor Keys, come indicato nel testo curatoriale da lei trasmesso al Presidente della Biennale l’8 aprile 2025. La Mostra sar\u00e0 realizzata con il contributo del Team selezionato da Koyo stessa: Gabe Beckhurst Feijoo, Marie H\u00e9l\u00e8ne Pereira e Rasha Salti (advisor); Siddhartha Mitter (editor-in-chief); Rory Tsapayi (assistente alla ricerca)<\/strong>.<\/p>\n“Durante quella settimana a Dakar<\/em>\u00a0– ha dichiarato il Team di Koyo –\u00a0abbiamo posto le basi della 61ma edizione della Biennale Arte. Abbiamo mappato pratiche e progetti, ricavato motivi attorno ai quali organizzare la Mostra e i pilastri su cui fondarla. Temi come l’incantamento, la fecondit\u00e0 e la condivisione, nonch\u00e9 pratiche generative indirizzate alla collettivit\u00e0, sono emersi in modo naturale. L’ultimo giorno, certa di aver raggiunto l’obiettivo pi\u00f9 difficile, Koyo ha assegnato a ciascuno di noi una missione. La Mostra ormai aveva assunto forme concrete, non era pi\u00f9 solo un’idea o un’intenzione. Riuscivamo a sentire la musica che con tanta grazia Koyo aveva composto insieme a noi sotto l’ombra protettiva di un generoso albero di mango.<\/em>”<\/p>\nIl Team di Koyo, con membri che vivono in diverse citt\u00e0 del mondo – Gabe a Londra, Marie H\u00e9l\u00e8ne tra Dakar e Berlino, Rasha tra Beirut e Marsiglia, Rory a Citt\u00e0 del Capo, Siddhartha a New York – ha proseguito nei mesi scorsi il lavoro di realizzazione della Mostra, chiamando la struttura della Biennale a uno speciale impegno nella fase di definizione del progetto, e in particolare il Settore Arti Visive. Il lavoro a distanza tramite riunioni online, unito a seminari in presenza svoltisi a Venezia a maggio e ottobre 2025, e a Dakar a giugno 2025, ha permesso al Team di operare insieme alla Biennale pur essendo distribuito su pi\u00f9 continenti, dando vita a un processo intenso, articolato e profondamente condiviso, in cui ogni contributo ha arricchito la costruzione collettiva della Mostra.<\/p>\n
“La gioia di un’arte autentica, che tanto somiglia alla vita vera<\/em>” – cos\u00ec ha commentato il Presidente della Biennale,\u00a0Pietrangelo Buttafuoco<\/strong>. “Le pagine di In Minor Keys, che Koyo trasmise alla Biennale quasi un anno fa, rappresentano un saggio fulminante della sua pratica curatoriale, e distillano, parola per parola, l’idea precisa e cristallina della sua idea di mostra. Che nel concetto proprio della semina Koyo ci ha consegnato, e che per il tramite dei suoi insegnamenti il suo Team e La Biennale di Venezia offrono da oggi al mondo. \u00c8 una Mostra permeata di spirito, di una sacralit\u00e0 che rimette al centro la persona, che ritrova il senso dello stare al mondo riprendendo le misure, rispetto agli elementi della terra, e guardando di nuovo il cielo. Un percorso, quello di Koyo Kouoh, che recupera i rapporti umani, nati nei cortili e nel vicinato urbano. Le piccole cose, che sono grandi. La dimensione umana, misura di tutto, che una parte di mondo, quello pi\u00f9 opulento e sazio, identificato nella parola “Occidente”, da tempo ha perso di vista, smarrito. Giunge quindi dalla dinamo dell’Africa, e da una delle sue voci pi\u00f9 importanti il sussurro che ci riconduce all’essenziale, che ravvisa nell’uso delle nostre stesse mani la condizione pi\u00f9 felice. Una rivelazione che ci riporta a terra, al nostro corpo, ai nostri sensi. All’umilt\u00e0 verso ci\u00f2 che \u00e8 pi\u00f9 grande e non va spiegato, solo intu\u00ecto.<\/em>”<\/p>\nLA MOSTRA di Koyo Kouoh<\/strong><\/p>\nGli artisti.\u00a0Sono 111 i partecipanti<\/strong>\u00a0\u2013 tra artisti, artiste, duo, collettivi e organizzazioni \u2013 provenienti da contesti geografici differenti, selezionati da Koyo privilegiando soprattutto risonanze, affinit\u00e0 e possibili convergenze tra pratiche anche lontane. Osservando realt\u00e0 attive a Salvador, Dakar, San Juan, Beirut, Parigi e Nashville, la Curatrice ha immaginato come l’ingegnosit\u00e0 e la tensione sperimentale di ciascuno possa incontrarsi con quelle di altri artisti e movimenti, anche senza relazioni dirette. In Minor Keys si propone cos\u00ec di restituire e ampliare questa geografia relazionale, intessuta nel corso di una vita e fondata sull’incontro.<\/p>\nI motivi.<\/strong>\u00a0Per Koyo, il nucleo concettuale della Mostra si articola attorno a motivi non definiti in astratto, ma scelti a partire da opere capaci di coinvolgere insieme anima e intelletto. L’intreccio di questi motivi si traduce in una composizione che non procede per sezioni, ma per priorit\u00e0 sotterranee: “Are”, che pur dando centralit\u00e0 a due figure maggiori evita l’impostazione retrospettiva; processioni; meraviglia contrapposta a cinismo verso il potenziale trasformativo dell’arte; riposo spirituale e fisico delle oasi, intese come tonalit\u00e0 o isole interne ai singoli universi creativi; e infine “Scuole”, espressione del suo impegno nella costruzione di istituzioni orientate a un fine sociale.<\/p>\nI riferimenti letterari.<\/strong>\u00a0Questi fili attraversano pratiche diverse e generazioni differenti, tracciando un percorso che si dispiega nei luoghi di\u00a0In Minor Keys<\/em>. Nel corso del lavoro curatoriale, molte suggestioni hanno trovato eco nei riferimenti letterari condivisi da Koyo come fonti d’ispirazione, tra cui\u00a0Beloved<\/strong>\u00a0di Toni Morrison e\u00a0Cent’anni di solitudine<\/strong>\u00a0di Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, accomunati dall’attraversamento di mondi e soglie temporali e da un realismo magico che intensifica il registro emotivo.<\/p>\nAre (“Shrines”).<\/strong>\u00a0La Sala Chini introduce al cuore del Padiglione Centrale e al vocabolario di quella dimensione della mostra che prende il nome di “Are” (“Shrines”), immaginata da Koyo come omaggio a due creatori di mondi:\u00a0Issa Samb<\/strong>\u00a0(1945\u20132017) e\u00a0Beverly Buchanan<\/strong>\u00a0(1940\u20132015). Artista, poeta, drammaturgo e cofondatore del collettivo rivoluzionario Laboratoire Agit’Art a Dakar, Samb \u00e8 stato una presenza costante, un mentore e una fonte d’ispirazione per Koyo, che ha onorato la sua pratica artistica e la sua filosofia di vita in diversi progetti internazionali. L’opera di Buchanan, che Koyo aveva incontrato pi\u00f9 di recente, consiste in letture sofisticate e provocatorie di luoghi e comunit\u00e0 condotte attraverso un approccio anti-monumentale alla Land Art e all’arte pubblica, in particolare alla scultura, e collocate in luoghi segnati da memorie storiche irrisolte. Tanto Samb quanto Buchanan privilegiavano la forza generativa dell’arte anzich\u00e9 la sua mera oggettualit\u00e0 e le pratiche convenzionali di conservazione dell’oggetto artistico.<\/p>\nLa processione. Il motivo della processione, ispirato alle coreografie carnevalesche e ai raduni del mondo afroatlantico, testimonia un linguaggio spaziale dinamico che invita il pubblico a unirsi al movimento, pi\u00f9 che a osservarlo. In questa dimensione carnevalesca, capace di sospendere e sovvertire le gerarchie, molte pratiche artistiche disturbano archivi e canoni, rielaborano simboli consolidati e demistificano narrazioni dominanti con approcci transtorici, speculativi o rigorosi.<\/p>\n
Scuole.<\/strong>\u00a0Le “Scuole” emergono come ecosistemi radicati nei territori e insieme transnazionali: luoghi di apprendimento e rigenerazione fondati sull’incontro, la condivisione e l’autonomia dalle leggi del mercato. Inserite nella costellazione della mostra, testimoniano un’etica comune e una pratica collaborativa che intreccia arte e responsabilit\u00e0 sociale.<\/p>\nSpazio al riposo.<\/strong>\u00a0Temi quali la piantagione, l’insediamento coloniale, il disastro ambientale e la memoria geologica attraversano altre opere, che affrontano eventi sismici e le loro tracce con metodi radicali e liberatori. Parallelamente, il giardino creolo e il cortile \u2014 spazi di autosufficienza nati entro condizioni di costrizione \u2014 diventano luoghi reali e metaforici di riposo, riconnessione e relazione con forme di vita non umane. La Mostra si interroga infine sulla possibilit\u00e0 di sottrarsi all’impulso enciclopedico per concedere spazio al riposo, alla contemplazione e all’ascolto profondo. Installazioni multisensoriali favoriscono la r\u00eaverie e l’incantamento, invitando a rallentare, a lasciarsi trasformare dall’esperienza. Attraverso oasi che evocano studi, cortili e spazi di apprendimento, In Minor Keys restituisce lo spirito di un progetto che intreccia collaborazione, generosit\u00e0 e fiducia nelle molteplici declinazioni della nostra umanit\u00e0.<\/p>\nLe performance.<\/strong>\u00a0Il programma di performance pone al centro il corpo come luogo di conoscenza, memoria e veicolo politico di resistenza collettiva e guarigione. Nei Giardini della Biennale si terr\u00e0 una processione di poeti ispirata al Poetry Caravan, il viaggio intrapreso da Koyo Kouoh con nove poeti africani da Dakar a Timbuktu nel 1999. La performance rende omaggio alla memoria di Koyo e ai griot, custodi delle storie del popolo e portatori di sapere e potere. Nei Giardini della Biennale, i poeti formeranno un coro collettivo, esprimendo il potere della parola e favorendo una dimensione di guarigione spirituale.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"61\u00aa Esposizione di Venezia e Art Basel 2026 Mercato in sofferenza, ma non si deve dire contestazioni minacce politiche vip con yacht a portata di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":51742,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[33556],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/162472"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=162472"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/162472\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":162485,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/162472\/revisions\/162485"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/51742"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=162472"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=162472"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=162472"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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