il paesaggio come spazio mentale di Turner.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\nSulla scia di Caspar David Friedrich, gli artisti Giovanni Anselmo, Linda Fregni Nagler, Ian Kiaer e Massimo Bartolini invitano a riflettere sul senso di smarrimento e meraviglia dell\u2019individuo di fronte al cosmo. Tra sculture magnetiche, archivi fotografici, \u201crugiade\u201d simboliche e strutture fragili come rovine moderne, le opere invitano lo spettatore a misurarsi con la vastit\u00e0 e l’ignoto.<\/strong><\/p>\nIspirandosi a John Constable, alla sua pittura semplice e schietta del paesaggio e della natura,<\/strong> Michele Tocca propone una pittura pura e diretta. Attraverso la pratica della pittura en plein air e lo studio mnemonico del gesto pittorico, i due artisti ricercano la “firstimeness”, la capacit\u00e0 di guardare il mondo con occhi vergini. Lo studio delle nuvole e la resa pura del paesaggio diventano qui un esercizio spirituale per riscoprire la verit\u00e0 delle cose semplici. Anche David Schutter riparte da Constable ma per interrogare la cultura coloniale che vede espressa nella costruzione spaziale di un dipinto di fondamentale valore storico come The Groove, 1822, conservato alla Tate di Londra.<\/p>\nInfine l’energia di J. M. W.Turner<\/strong> trova spazio nelle opere di Pesce Khete. Qui il paesaggio smette di essere un luogo fisico e diventa uno spazio mentale:<\/strong> un viaggio dentro l’animo umano dove il colore e il segno diventano ritmo, emozione e riflessione.<\/p>\n\u201cCredo che dalla stagione poetica del Romanticismo ci giunga un invito irrinunciabile a recuperare una piena consapevolezza del nostro modo di stare al mondo, a prenderci il tempo necessario per scendere al di sotto della superficie delle cose, per tornare a parlare in arte di intensit\u00e0 espressiva e della tensione conoscitiva che ci deriva dalle emozioni. I sette artisti selezionati per l\u2019esposizione hanno il coraggio di farlo.\u201d Elena Volpato, curatrice della mostra<\/p>\n
\u201cQuesta mostra rappresenta un nuovo e significativo tassello per il CAMeC, che conferma il suo ruolo centrale per la produzione e la diffusione dell\u2019arte contemporanea. Il progetto \u201cRipensando il Romanticismo nell\u2019arte contemporanea\u201d testimonia la volont\u00e0 di costruire un dialogo sempre pi\u00f9 aperto tra epoche, linguaggi e sensibilit\u00e0 diverse, offrendo al pubblico esperienze culturali di alto profilo. In questo percorso, l\u2019esposizione propone anche una riflessione attuale sul legame tra uomo e natura, reinterpretato attraverso le visioni degli artisti contemporanei, che attraverso la rilettura della tradizione romantica offrono uno sguardo nuovo alla luce delle sfide del presente. Il rinnovato slancio del museo, reso possibile grazie alla partnership con Fondazione Carispezia, sta permettendo al CAMeC di proporre con continuit\u00e0 mostre di grande qualit\u00e0, capaci di attrarre artisti e visitatori da contesti nazionali e internazionali. Come Amministrazione comunale crediamo fortemente nel valore della cultura come motore di crescita e coesione, e per questo invitiamo tutta la comunit\u00e0 a partecipare e a lasciarsi coinvolgere da un percorso espositivo che unisce bellezza, riflessione e contemporaneit\u00e0, contribuendo a rafforzare l\u2019identit\u00e0 culturale della nostra citt\u00e0.\u201d Sindaco della Spezia, Pierluigi Peracchini<\/p>\n
\u201cPer Fondazione Carispezia, sostenere il CAMeC significa contribuire alla crescita di uno spazio aperto alla comunit\u00e0, dedicato alla ricerca e alla diffusione della cultura, riconoscendo in essa un elemento fondamentale di sviluppo civile e coesione sociale. Portato avanti in sinergia con il Comune della Spezia, questo impegno rafforza il ruolo del Museo come polo attrattivo non solo a livello nazionale ma anche internazionale, attraverso proposte di elevata qualit\u00e0. Questa nuova mostra affronta un tema che attraversa la storia dell\u2019arte e dialoga con il presente, invitando a riflettere sul rapporto tra uomo e natura, sulla dimensione dell\u2019infinito e sulla capacit\u00e0 dello sguardo di andare oltre il visibile \u2014 elementi che trovano nel nostro territorio un contesto naturale e culturale particolarmente significativo.\u201d Presidente di Fondazione Carispezia, Andrea Corradino<\/p>\n
\u201cDopo la mostra su Morandi e Fontana e quella sulla Collezione Sozzani, questa parte del viaggio del CAMeC \u00e8 guidata da Elena Volpato e dai sette artisti che lei ha scelto per spingerci a pensare a un nuovo romanticismo, anche con opere realizzate appositamente per la mostra. Non si tratta dunque di un semplice racconto sui passaggi di tempo o sulla capacit\u00e0 del pensiero di andare oltre la storia, ma di una mostra che \u00e8 essa stessa strumento per ripensare, tutti insieme, a uno dei pochi “ismi” che non deve far temere ma che anzi genera speranza: il romanticismo. Elena Volpato, oltrech\u00e8 come curatrice di questa straordinaria mostra, \u00e8 adesso ancora pi\u00f9 vicina al CAMeC quale membro del comitato scientifico del museo che ne guider\u00e0 le scelte artistiche e scientifiche, insieme al presidente Gerhard Wolf e agli altri componenti che cos\u00ec generosamente hanno colto la sfida: Arturo Galansino, Francesco Guzzetti, Giuseppe Iannacone, Giulia Lecchini, Mirjam Varadinis.\u201d Presidente del Comitato di Gestione del CAMeC, l\u2019avvocato Giacomo Bei<\/p>\n
INFORMAZIONI E CONTATTI<\/p>\n
CAMeC \u2013 Centro d\u2019Arte Moderna e Contemporanea<\/p>\n
Piazza Cesare Battisti 1, La Spezia<\/p>\n
Benvenuti – Fontana e Morandi<\/a><\/p><\/blockquote>\n
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