\nCentro per l\u2019arte contemporanea Luigi Pecci
\nPrato – Viale della Repubblica 277<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1a-lm.jpg\")
<\/a>Il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, presenta Lorenza Longhi. Villa Delizia,<\/strong> prima mostra personale di Lorenza Longhi (Lecco, 1991)<\/strong> in un\u2019istituzione italiana. L\u2019opera di Longhi esplora<\/p>\n Il biglietto intero per il <\/span>Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci<\/strong> di Prato costa 10 euro<\/strong> – \u00a0Il ridotto \u00e8 di 7 \u20ac.<\/strong><\/p>\n La mostra prosegue il focus che il Centro Pecci dedica all\u2019arte italiana con mostre dedicate ad artiste e artisti prominenti nel contesto internazionale e nazionale.<\/p>\n L\u2019artista osserva il quotidiano e attraverso beni di consumo \u2013 arredi di design, tessuti, passamanerie \u2013 smaschera le modalit\u00e0 con cui gli oggetti vengono mostrati e consumati. \nAllestita nell\u2019Ala Nio con il sostegno di Cellerese, Villa Delizia, trasforma lo spazio espositivo, intervenendo su alcuni elementi architettonici: Longhi opera sulle finestre circolari del soffitto, traveste i divani storici del Centro Pecci e cita alcune soluzioni allestitive pensate da Formafantasma per la collezione permanente dell\u2019istituzione. Passamanerie, sedute, cuscini, un portale e alcune vetrofanie costruiscono uno spazio avvolgente che modella l\u2019architettura per accogliere le opere, portando in primo piano le strategie di allestimento e il loro ruolo nel condizionare e orientare lo sguardo del pubblico. La mostra \u00e8 accompagnata da un volume, pubblicato da Mousse Publishing. Nel libro, la storica della moda e curatrice Marta Franceschini, la curatrice Alice Motard e lo storico dell\u2019arte Giorgio Motisi, insieme al curatore Michele Bertolino, riflettono con contributi originali sull\u2019opera di Longhi, arricchendone la lettura. Intitolata Opera d\u2019arte nella Villa Delizia, la pubblicazione \u00e8 pensata dall\u2019artista come un catalogo delle opere esposte.<\/p>\n Sponsor: Cellerese \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Centro per l\u2019arte contemporanea Luigi Pecci presenta Lorenza Longhi Villa Delizia A cura di Michele Bertolino 19 settembre 2026 \u2013 10 gennaio 2027 Centro per<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":164425,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[33748],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/164423"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=164423"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/164423\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":164429,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/164423\/revisions\/164429"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/164425"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=164423"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=164423"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=164423"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
\nLe opere spesso giocano con l\u2019ornamento, il kitsch, il glam, e mettono in scena i codici del gusto collettivo, con l\u2019obiettivo di mostrare le forme del desiderio e, al contempo, renderle ambigue, aprendo uno spazio di consapevolezza.
\nNella sua pratica, Longhi ricorre al fai-da-te: giustappone materiali trovati o utilizza una serigrafia senza matrice, applicando stencil e frammenti di recupero direttamente sulla superficie di stampa. L\u2019artista d\u00e0 nuova vita ai materiali, includendo nel suo linguaggio errori, incidenti e variazioni impreviste. Il fallimento, cos\u00ec, diventa una presa di distanza dalla retorica dell\u2019efficienza.<\/p>\n
\nIn alcune ampie tele, tutte prodotte per l\u2019occasione, l\u2019artista ha selezionato e accostato tessuti provenienti da manifatture e aziende del territorio pratese, come Cangioli 1859 e Tessilfibre, su cui \u00e8 intervenuta con stampe serigrafiche e floccature, grazie alla collaborazione con Floccatura Balmar. Sottraendo i materiali alla loro funzione originaria, l\u2019artista compone opere di grande raffinatezza formale, capaci di rendere visibili le dinamiche economiche, simboliche e culturali che attraversano la produzione contemporanea. In questo modo, la ricontestualizzazione diventa uno strumento critico in grado di mettere in luce ci\u00f2 che normalmente rimane invisibile.<\/p>\n
\nSponsor tecnici: Floccatura Balmar, Cangioli 1859, Tessilfibre<\/p>\n