{"id":166347,"date":"2026-09-06T17:04:51","date_gmt":"2026-09-06T15:04:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=166347"},"modified":"2026-09-06T17:08:02","modified_gmt":"2026-09-06T15:08:02","slug":"mostre-a-roma-save-the-date-kandinsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=166347","title":{"rendered":"Mostre a Roma – save the date – KANDINSKY"},"content":{"rendered":"
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“Ho visto tutti i miei colori nello spirito, davanti ai miei occhi. Linee selvagge si disegnavano davanti a me” Vassily Kandinsky .<\/p>\n

L’artista artefice di un nuovo mondo per l’arte – capace di comunicare l’invisibile .<\/p>\n

Vassily Kandinsky\u00a0(1866-1944)<\/strong><\/h3>\n
\"\"<\/a>
KANDINSKY – Bleu-de-ciel-1940-olio-su-tela-particolare.<\/figcaption><\/figure>\n

15 Settembre 2026 – 14 Febbraio 2027<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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Roma<\/strong>\u00a0|\u00a0Visualizza tutte le mostre a Roma<\/a><\/p>\n<\/div>\n

Palazzo Bonaparte – Piazza Venezia 5<\/p>\n

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KANDINSKY – Gelb-Rot-Blau (Jaune-rouge-bleu), 1925. Huile sur toile, 128×201,5 cm. Donation Nina Kandinsky,1976. Centre Pompidou,Parigi, Mus\u00e9e national d\u2019art moderne\u2013Centre de cr\u00e9ation industrielle<\/figcaption><\/figure>\n

Orari:<\/span>\u00a0dal luned\u00ec al gioved\u00ec 9.00 \u2013 19.30 venerd\u00ec, sabato e domenica 9.00 \u2013 21.00 (la biglietteria chiude un’ora prima)<\/p>\n

Curatore:<\/span>\u00a0Angela Lampe<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>
KANDINSKY -Auf-Spitzen-sur-les-points-1928-olio-su-tela-particolare.<\/figcaption><\/figure>\n

Costo del biglietto:<\/span>\u00a0Intero \u20ac 18,<\/strong> Ridotto da \u20ac 7 a \u20ac 17. Gratuito fino a 4 anni non compiuti; accompagnatore o guida di gruppo prenotato (1 ogni gruppo); insegnanti in visita con gruppo scuola (2 ogni gruppo); soci ICOM (la tessera non d\u00e0 diritto al saltafila, il biglietto verr\u00e0 ritirato in cassa al momento della presentazione della tessera); un accompagnatore per disabile; possessori di coupon di invito; possessori di Vip Card Arthemisia; giornalisti<\/p>\n

Tel.:<\/span>\u00a0+39 06 87 15 111<\/p>\n

info@arthemisia.it<\/a><\/p>\n

\u00a0http:\/\/www.mostrepalazzobonaparte.it<\/a><\/p>\n

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Dal prossimo\u00a015 settembre<\/strong>,\u00a0Palazzo Bonaparte<\/strong>\u00a0ospiter\u00e0 uno degli eventi culturali pi\u00f9 importanti dell’anno: la grande mostra dedicata a\u00a0Vassily Kandinsky\u00a0(1866-1944)<\/strong>, l’artista che ha ridefinito il linguaggio della pittura moderna, trasformando colore, forma e segno in emozione.<\/p>\n

Prodotta e organizzata da\u00a0Arthemisia\u00a0in collaborazione con il\u00a0Centre Pompidou\u00a0e curata da\u00a0Angela Lampe, la mostra, di eccezionale rilievo internazionale, riunisce\u00a0oltre settanta opere<\/strong>\u00a0provenienti da musei internazionali e dal prestigioso museo francese, che conserva il pi\u00f9 completo e importante nucleo di lavori dell\u2019artista al mondo grazie alle donazioni e al lascito della moglie Nina Kandinsky.<\/p>\n

La mostra racconta l\u2019intera storia umana ed artistica di Kandinsky<\/strong>, ripercorre tutte le tappe della sua trasformazione,<\/p>\n

    \n
  • da avvocato in Giurisprudenza ed Economia politica all’Universit\u00e0 di Mosca<\/strong><\/li>\n
  • a maestro dell\u2019arte moderna, attraversando epoche storiche, paesi, grandi amori passionali<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n

    Due donne in particolare verranno raccontate nella mostra<\/strong>, perch\u00e9 ebbero un ruolo fondamentale nella sua affermazione:<\/p>\n

      \n
    • Gabriele Munter<\/strong>, sua compagna per oltre un decennio, grande artista<\/strong> rimasta a lungo nell\u2019ombra e oggi riscoperta grazie ad alcune sue bellissime opere che saranno esposte per la prima volta nella mostra;<\/strong> e<\/li>\n
    • Nina Kandinsky<\/strong>, sua devota moglie e custode<\/strong> instancabile della sua memoria.<\/li>\n<\/ul>\n

      \u00c8 stato proprio il generoso lascito di Nina al Centre Pompidou di Parigi<\/strong> a permettere di preservare e far giungere fino a noi l’immenso patrimonio del maestro, che oggi si svela a Roma in un’occasione eccezionale e irripetibile. Mentre l’istituzione francese si prepara, infatti, a una lunga chiusura per restauri,<\/p>\n

        \n
      • la Capitale si afferma come il principale punto di riferimento internazionale per la riscoperta dell’opera di Kandinsky,<\/strong> offrendo al pubblico italiano il privilegio raro di ammirare\u00a0capolavori che difficilmente lasciano Parigi<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n

        La mostra non racconta soltanto la storia di uno dei pi\u00f9 grandi artisti del Novecento, racconta la nascita di una rivoluzione nell\u2019arte.<\/strong><\/p>\n

        Per Kandinsky, infatti,<\/p>\n

          \n
        • un colore poteva avere il suono di una melodia,<\/strong><\/li>\n
        • una linea poteva esprimere un’emozione. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

          Da questa intuizione rivoluzionaria nacque l’astrattismo: un linguaggio completamente nuovo, destinato a\u00a0cambiare per sempre la storia dell\u2019arte e anche il nostro modo di guardare il mondo<\/strong>.<\/p>\n

          Attraverso\u00a0cinque sezioni<\/strong>, il percorso espositivo accompagna il visitatore in un viaggio straordinario che attraversa tutta la vita e la ricerca dell’artista: dalle<\/p>\n

            \n
          • prime opere figurative<\/li>\n
          • agli anni di Monaco e del Blaue Reiter, <\/strong><\/li>\n
          • fino agli anni della Russia rivoluzionaria<\/strong>,<\/li>\n
          • all\u2019esperienza fondamentale al Bauhaus e all\u2019ultima stagione parigina.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

            Tra i capolavori esposti spiccano opere iconiche come\u00a0Gelb-Rot-Blau<\/em>\u00a0(1925)<\/strong>, considerata uno dei massimi esempi della sua produzione: una composizione in cui forme e colori si organizzano secondo <\/strong><\/p>\n

              \n
            • una logica quasi musicale,<\/strong> dando vita a un\u2019esperienza visiva intensa e coinvolgente.<\/li>\n<\/ul>\n

              La mostra restituisce tutta la complessit\u00e0 della figura di Kandinsky: pittore, teorico, docente, intellettuale e\u00a0protagonista assoluto delle avanguardie europee<\/strong>. Accanto alle opere pittoriche, saranno esposti<\/p>\n

                \n
              • documenti, fotografie, oggetti personali e materiali<\/strong> provenienti dalla Biblioth\u00e8que Kandinsky<\/strong>, che consentiranno di entrare nella dimensione pi\u00f9 intima e quotidiana dell’artista.<\/li>\n<\/ul>\n

                Il percorso sar\u00e0 inoltre arricchito da approfondimenti<\/strong>\u00a0dedicati alle sue teorie sul rapporto tra colore, forma e musica. Non mancher\u00e0, inoltre, la possibilit\u00e0 di<\/p>\n

                  \n
                • perdersi tra le geometrie ed i colori di Kandinsky in una sala immersiva<\/strong> ideata appositamente per la mostra.<\/li>\n<\/ul>\n

                  Nato a Mosca nel 1866, Vassily Kandinsky<\/strong> non sembrava destinato a diventare uno degli artisti pi\u00f9 rivoluzionari della storia. Dopo gli studi in giurisprudenza ed economia e una promettente carriera accademica,<\/strong><\/p>\n

                    \n
                  • attorno ai trent’anni prende una decisione radicale<\/strong>:<\/li>\n
                  • abbandonare tutto per dedicarsi alla pittura<\/strong>.<\/li>\n
                  • Si trasferisce a Monaco di Baviera,<\/strong> nel cuore dell’Europa artistica di inizio Novecento,<\/strong> entrando in contatto con quel fermento culturale che avrebbe cambiato per sempre il volto dell’arte moderna.<\/li>\n<\/ul>\n

                    Due esperienze, in particolare, segnano profondamente la sua ricerca. La prima \u00e8<\/p>\n

                      \n
                    • l’incontro con i Covon<\/em>i di Claude Monet:<\/strong> davanti a quelle forme che sembrano dissolversi nel colore,<\/li>\n
                    • Kandinsky comprende che un dipinto pu\u00f2 emozionare<\/strong> anche senza rappresentare fedelmente la realt\u00e0. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                      La seconda \u00e8<\/p>\n

                        \n
                      • l’ascolto del Lohengrin<\/em>\u00a0di Richard Wagner al Teatro Bol’\u0161oj di Mosca<\/strong>: un’esperienza quasi rivelatrice, che gli suggerisce la possibilit\u00e0 di un’arte senza oggetto capace di agire come la musica, evocando emozioni, ricordi e immagini interiori.<\/li>\n<\/ul>\n

                        Da questa intuizione nascer\u00e0 una delle rivoluzioni artistiche pi\u00f9 importanti del Novecento.<\/p>\n

                          \n
                        • Nel 1911 Kandinsky fonda, insieme a Franz Marc e anche a Gabriele M\u00fcnter, <\/strong><\/li>\n
                        • il Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro)<\/em><\/strong>,<\/li>\n
                        • movimento che pone al centro dell’arte la dimensione spirituale, emotiva e interiore dell’esperienza umana.<\/strong> Sono gli anni in cui il colore conquista progressivamente la propria autonomia e la pittura si avvicina, passo dopo passo, all’astrazione.<\/li>\n<\/ul>\n

                          \u00c8 proprio questo momento straordinario, compreso tra il 1911 e il 1914,<\/strong> a occupare uno spazio centrale nel percorso espositivo.<\/p>\n

                            \n
                          • Opere fondamentali come L’Arco nero\u00a0<\/em>(1912), tra i capolavori pi\u00f9 celebri della collezione del Centre Pompidou,<\/strong> testimoniano il passaggio decisivo verso un linguaggio artistico completamente nuovo, nel quale<\/li>\n
                          • forme, colori e segni acquisiscono una forza espressiva indipendente<\/strong> dalla rappresentazione del reale.<\/li>\n<\/ul>\n

                            In questo contesto, in mostra verr\u00e0 dedicato ampio spazio anche alla figura\u00a0Gabriele M\u00fcnter<\/strong>, compagna di Kandinsky<\/strong> in quegli anni ma anche esponente centrale dell\u2019Espressionismo tedesco,<\/strong> tra le artiste pi\u00f9 significative del gruppo del\u00a0Blaue Reiter<\/em>, con una selezione di opere di prim’ordine accompagnate da una documentazione che metter\u00e0 in luce il suo lavoro.<\/p>\n

                            M\u00fcnter condivise con Kandinsky una stagione di intensa ricerca e sperimentazione<\/strong>, contribuendo in modo decisivo allo sviluppo delle nuove avanguardie. Il loro rapporto, profondo e complesso, intrecci\u00f2 dimensione personale e dialogo artistico, lasciando un\u2019impronta significativa in una fase cruciale per la nascita dell\u2019astrazione.<\/p>\n

                            Lo scoppio della Prima guerra mondiale segna il ritorno dell\u2019artista in Russia<\/strong>, dove partecipa attivamente alla riorganizzazione della vita culturale nel contesto rivoluzionario.<\/p>\n

                            Nel 1921 viene chiamato in Germania a insegnare al Bauhaus,<\/strong><\/p>\n

                              \n
                            • centro nevralgico delle avanguardie europee,<\/strong> dove approfondisce ulteriormente la relazione tra forma, colore e struttura compositiva.<\/li>\n<\/ul>\n

                              La chiusura della scuola nel 1933 da parte del regime nazista<\/strong> lo costringe a trasferirsi a Parigi, dove rimane fino alla morte nel 1944,<\/strong> lasciando un\u2019eredit\u00e0 decisiva per l\u2019arte moderna e contemporanea.<\/p>\n

                              Con il patrocinio dell\u2019Ambasciata di Francia in Italia, della\u00a0Regione Lazio\u00a0e del\u00a0Comune di Roma \u2013 Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative
                              \nriconducibili alla Giornata della Memoria, la mostra \u00e8 prodotta e organizzata da\u00a0Arthemisia\u00a0in collaborazione con il\u00a0Centre Pompidou di Parigi, \u00e8 ed \u00e8 curata da\u00a0Angela Lampe, conservatrice delle collezioni moderne del Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, con la consulenza scientifica ed editoriale per i contenuti divulgativi di\u00a0Francesca Villanti.<\/p>\n

                              Main partner<\/em> dell\u2019esposizione \u00e8 la\u00a0Fondazione Terzo Pilastro \u2013 Internazionale, con\u00a0Fondazione Cultura e Arte\u00a0e\u00a0Poema.<\/p>\n

                              La mostra vede come\u00a0sponsor\u00a0<\/em>Generali Valore Cultura,\u00a0mobility partner<\/em>\u00a0Atac\u00a0e\u00a0Frecciarossa Treno Ufficiale,\u00a0media partner<\/em>\u00a0Urban Vison\u00a0e\u00a0la Repubblica,\u00a0radio partner<\/em>\u00a0Dimensione Suono Soft\u00a0e\u00a0sponsor tecnico<\/em>\u00a0Ferrari Trento.
                              \nIl catalogo \u00e8 edito da\u00a0Moebius.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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