{"id":166374,"date":"2026-09-06T17:56:35","date_gmt":"2026-09-06T15:56:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=166374"},"modified":"2026-09-06T17:56:35","modified_gmt":"2026-09-06T15:56:35","slug":"mostre-a-lugano-jannis-kounellis-io-sono-un-pittore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=166374","title":{"rendered":"Mostre a Lugano – Jannis Kounellis – Io sono un pittore"},"content":{"rendered":"
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Una mostra dedicata a un protagonista dell’Arte Povera del Novecento.<\/p>\n

Il termine greco \u03b6\u03c9\u03b3\u03c1\u03ac\u03c6\u03bf\u03c2 (z\u014dgr\u00e1phos<\/i>) \u2013 pittore – \u00e8 colui che \u2018scrive la vita\u2019<\/p>\n

Jannis Kounellis: Io sono un pittore<\/b><\/p>\n

20 settembre 2026 \u2013 17 gennaio 2027<\/p>\n

Collezione Giancarlo e Danna Olgiati<\/p>\n

\"\"<\/a>
Jannis-Kounellis-Senza-titolo-1978-sacchi-di-juta-modello-di-barca-pigmento-su-tela-PARTICOLARE collezione-Maramotti<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

A cura di Vincenzo de Bellis<\/strong><\/p>\n

In collaborazione con Archivio Kounellis, Roma<\/p>\n

La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati<\/strong> presenta \u201cJannis Kounellis: Io sono un pittore\u201d<\/i><\/strong>.<\/p>\n

Il progetto espositivo, a cura di Vincenzo de Bellis, assume<\/p>\n

    \n
  • per la prima volta in modo sistematico e programmatico la pittura come principale chiave interpretativa<\/strong> dell\u2019opera di Jannis Kounellis (Il Pireo, 1936 \u2013 Roma, 2017). <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    Viene quindi proposta una prospettiva critica alternativa, pi\u00f9 ampia e radicale,<\/strong> rispetto alla semplice ricezione dell\u2019artista come<\/p>\n

      \n
    • uno dei protagonisti dell\u2019Arte Povera,<\/strong> o come<\/li>\n
    • maestro dell\u2019installazione e poeta della materia<\/strong>, come spesso \u00e8 stato celebrato.<\/li>\n<\/ul>\n

      Punto di partenza e filo conduttore della mostra \u00e8 una frase semplice, spesso ripetuta da Kounellis, \u201cIo sono un pittore\u201d:<\/strong> non la rivendicazione di una tecnica o di un formato, ma<\/p>\n

        \n
      • la dichiarazione di una postura nei confronti del reale.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

        \u201cIl termine greco \u03b6\u03c9\u03b3\u03c1\u03ac\u03c6\u03bf\u03c2 (z\u014dgr\u00e1phos<\/i>) \u2013 pittore: colui che \u2018scrive la vita\u2019<\/strong> \u2013 ha orientato l\u2019intero progetto curatoriale. Kounellis ha dipinto sulla tela nel senso convenzionale solo per pochi anni della sua traiettoria artistica, ma poi ha<\/p>\n

          \n
        • per tutta la sua vita dipinto con il ferro, con il carbone, con il fuoco<\/strong>,<\/li>\n
        • con i sacchi di juta e il profumo del caff\u00e8. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

          Ha dipinto con lo spazio, con<\/p>\n

            \n
          • il silenzio, con la memoria di una civilt\u00e0 mediterranea<\/span><\/strong><\/li>\n
          • che sentiva minacciata. <\/strong><\/span><\/li>\n<\/ul>\n

            Eppure, nessuna mostra aveva ancora assunto la pittura come lente interpretativa principale del suo lavoro\u201d, spiega Vincenzo de Bellis.<\/p>\n

            Il percorso negli spazi della Collezione Olgiati riunisce un corpus di<\/p>\n

              \n
            • oltre 35 opere di Jannis Kounellis, dalla fine degli anni cinquanta fino al 2014<\/strong>, inclusi alcuni<\/li>\n
            • lavori raramente esposti o inediti,<\/strong> come ad esempio<\/li>\n
            • Senza titolo (Omaggio a Van Gogh)<\/i><\/strong> del 1991 e<\/li>\n
            • la Rosa nera su carta con fondo spray argentato<\/i> del 1966,<\/strong> presentata qui per la prima volta.<\/li>\n<\/ul>\n

              La narrazione non segue un ordine cronologico, ma \u00e8 costruita per temi \u2013 La pittura come linguaggio<\/i>; La pittura come materia e peso<\/i>; La pittura come memoria e silenzio<\/i>; La pittura come scena e icona<\/i> \u2013 che, come campi di forza comunicanti, sono attraversati da persistenze e dialoghi tra opere lontane nel tempo, ma profundamente vicine nel pensiero.<\/p>\n

              Nella mostra ricorre, inoltre, un rapporto con la pittura profondamente relazionale, nutrito da<\/p>\n

                \n
              • conversazioni visive con i grandi maestri della storia dell\u2019arte: da Van Gogh a Malevi\u010d, da Mondrian a James Ensor fino a Hans Arp,<\/strong> in una dichiarata appartenenza a<\/li>\n
              • una tradizione che Kounellis non voleva abbandonare, ma continuare a trasformare<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n

                Attraverso le diverse sezioni tematiche, che abbracciano l\u2019intero arco della carriera dell\u2019artista, emerge cos\u00ec come le ossessioni di Kounellis non si siano mai chiuse in un periodo stilistico, ma abbiano continuato a risuonare e a interrogarci.<\/p>\n

                Io sono un pittore<\/i>, il percorso espositivo<\/h3>\n

                La mostra alla Collezione Olgiati si apre con la sezione dedicata a La pittura come linguaggio<\/b>, con opere in cui lettere, numeri, segni e fiori fungono da elementi di un vocabolario visivo. Qui il quadro diventa, per Kounellis, un campo linguistico, non immagine da contemplare, ma enunciato da leggere. Il percorso inizia con un gesto che \u00e8 al tempo stesso omaggio e sfida:<\/p>\n

                  \n
                • un grande quadrato nero dipinto direttamente sulla parete<\/strong>,<\/li>\n
                • affiancato da tavole del 1958 sulle quali sono impresse, a smalto, insegne di negoz<\/strong>i (Tabacchi) e numeri (Senza titolo<\/i>, 1958 \/ 2012).<\/li>\n<\/ul>\n

                  \u00c8 il Quadrato nero<\/i> di Malevi\u010d,<\/strong><\/p>\n

                    \n
                  • opera simbolo del suprematismo,<\/strong><\/li>\n
                  • che incontra la strada romana;<\/strong> \u00e8 la vita che irrompe dentro \u201cil punto zero della pittura\u201d, in un confronto che per Kounellis non sar\u00e0 mai risolto.<\/li>\n<\/ul>\n

                    Se la pittura \u00e8 linguaggio, anche<\/p>\n

                      \n
                    • una rosa pu\u00f2 diventare un ideogramma,<\/strong> scrittura della natura nel sistema dell\u2019arte, come nella celebre serie delle Rose<\/i>.<\/li>\n<\/ul>\n

                      Nella mostra alla Collezione Olgiati sono presenti quattro lavori appartenenti a questo ciclo, tra cui<\/p>\n

                        \n
                      • la monumentale Rosa rossa<\/i> (1966-1967) e <\/strong><\/li>\n
                      • la rarissima <\/strong>Rosa nera su carta<\/strong> con fondo spray argentato<\/i> (1966), esposta qui per la prima volta.<\/li>\n<\/ul>\n

                        Nei lavori esposti nella sezione La pittura come materia e peso<\/b>, il gesto pittorico si compie attraverso il peso delle cose.<\/p>\n

                        Ferro, carbone, lana, fumo:<\/strong> il mondo non \u00e8 rappresentato, ma entra nell\u2019opera nella sua concretezza pi\u00f9 cruda.<\/p>\n

                        Un campo di cactus circondato da un perimetro di rotoli di piombo<\/strong> compone, ad esempio, l\u2019opera Senza titolo<\/i> del 2005<\/strong>, in un dialogo tra l\u2019organico e il metallico<\/strong>, tra la crescita lenta e il confine fisso.<\/p>\n

                        In altri lavori la tela diventa materiale pittorico in s\u00e9: nella grande tela del 1969, i sacchi di juta e le \u201cliane\u201d di lana bianca scandiscono la superficie come una campata di polittico; nella tela del 1967,<\/strong> quattro sacchi di juta sormontano fisicamente la superficie bianca \u2013 la vita reale, con tutto il suo peso, sopra e dentro la pittura.<\/p>\n

                        Attraverso tele bianche e monocromi,<\/strong> la pittura di Kounellis si riduce a traccia, a eco; entra in dialogo con la tradizione europea, e al tempo stesso la mette in crisi.<\/p>\n

                        Nella sezione La pittura come memoria e silenzio<\/b> il percorso della mostra si apre in un corridoio di dodici metri lungo cui si dispiega, alle pareti, uno dei simboli pi\u00f9 potenti della mostra, Senza titolo (Omaggio a Van Gogh)<\/i><\/strong>. Creata nel 1991 ed esposta altre poche volte<\/strong>, \u00e8 composta da una sequenza di lastre di ferro, ognuna della stessa dimensione di un\u2019opera di Vincent van Gogh; dalle aperture di alcune di esse filtra una luce tenue, che sembra nascere dall\u2019interno<\/strong>, come nelle icone bizantine.<\/strong> Nulla delle opere di Van Gogh sopravvive nella superficie metallica, a rimanere sono solo la struttura e la proporzione scelte dal pittore.<\/p>\n

                        Il giallo \u2013 quello di Van Gogh, ma anche dell\u2019oro delle icone bizantine \u2013 \u00e8 poi un tema cromatic<\/strong>o che attraversa tutta questa sezione. Si ritrova intervallato dalla lamiera nel monocromo Senza titolo<\/i> del 2014, mentre in un lavoro del 1978 \u00e8 presenza pura e sfondo in cui compare anche una barca.<\/strong> \u00c8, quest\u2019ultimo, un archetipo ricorrente nel vocabolario di Kounellis come metafora del viaggio e dell\u2019esodo.<\/strong><\/p>\n

                        L\u2019allusione alle migrazioni del Novecento<\/strong> \u2013 Kounellis \u00e8 lui stesso figlio di uno spostamento dalla Grecia all\u2019Italia \u2013<\/strong> si ritrova anche nel cappotto. Contenitore di esistenze e memorie, basta un cappotto ripiegato su una sedia sospesa,<\/strong> insieme a un cappello e a un paio di scarpe, a evocare la presenza quasi di un autoritratto<\/strong> (Senza titolo<\/i>, 2007). L\u2019opera \u00e8 esposta nell\u2019ultima sezione della mostra, La pittura come scena e icona<\/b>. Qui lo spazio espositivo \u00e8 trasformato in un palco sospeso e<\/p>\n

                          \n
                        • le opere si presentano non come quadri da guardare, ma presenze che interrogano.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                          Se la pittura ha tradizionalmente operato sulla vista soltanto, Kounellis ha lavorato per parlare al corpo intero di chi osserva. Nell\u2019installazione del 1988, con cui si conclude la mostra, l\u2019odore di grappa contenuto nelle centinaia di bicchieri che formano l\u2019opera \u2013<\/strong> sormontati da silhouette in piombo che alludono alle forme pittoriche create da Hans Arp \u2013 avvolge il visitatore prima ancora che il suo sguardo abbia finito di analizzare la composizione. Si \u00e8 davanti a un<\/p>\n

                            \n
                          • organismo vivo, che cambia nel tempo e invecchia<\/strong>: \u201c\u00e8 pittura nel senso pi\u00f9 radicale \u2013 una pittura che ha rinunciato a restare ferma\u201d, conclude Vincenzo de Bellis.<\/li>\n<\/ul>\n

                            In occasione della mostra verr\u00e0 pubblicato un catalogo bilingue (italiano-inglese) edito da Mousse Publishing, con un\u2019introduzione di Giancarlo e Danna Olgiati, il saggio storico-critico-scientifico di Vincenzo de Bellis e un saggio di Bruno Cor\u00e0. Il volume \u00e8 corredato anche da apparati bio-bibliografici e dalle schede delle opere.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

                            MASI – Museo d\u2019arte
                            \ndella Svizzera italiana<\/p>\n

                            +41 (0)58 866 42 40<\/p>\n

                            info@masilugano.ch<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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