![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/1a-_Metamorfosi_Ovidio_e_le_arti_Installation_view_Ph_A_Novelli_Galleria_Borghese_Roma.jpg\")
<\/a>Dal 23 Giugno 2026 al 20 Settembre 2026<\/strong><\/p>\n<\/div>\n Roma<\/strong>\u00a0|\u00a0Visualizza tutte le mostre a Roma<\/a><\/p>\n<\/div>\n Galleria Borghese – Piazzale Scipione Borghese 5<\/p>\n Curatori:<\/span>\u00a0Francesca Cappelletti e Frits Scholten<\/strong><\/p>\n http:\/\/www.galleriaborghese.beniculturali.it<\/a><\/p>\n Dopo la presentazione al\u00a0Rijksmuseum<\/strong>\u00a0di Amsterdam, approda alla\u00a0Galleria Borghese\u00a0Metamorfosi. Ovidio e le arti<\/em><\/strong>, il grande progetto espositivo nato dalla collaborazione tra le due istituzioni e curato da\u00a0Francesca Cappelletti\u00a0e\u00a0Frits Scholten.\u00a0Dal 23 giugno al 20 settembre 2026, la mostra si pre\u00adsenta a Roma in una configurazione autonoma e originale, frutto di un articolato\u00a0dialogo scientifico internazionale\u00a0che ha riunito<\/p>\n A partire dalle\u00a0Metamorfosi<\/em><\/strong>di\u00a0Ovidio<\/strong>\u00a0\u2013 uno dei testi fondativi e pi\u00f9 duraturi dell\u2019immaginario occidentale \u2013 il progetto esplora l\u2019idea della<\/p>\n Gli spazi della Galleria Borghese<\/strong> si configurano come<\/p>\n La stessa fondazione della Villa \u201cfuori Porta Pinciana\u201d affonda infatti le proprie radici nell\u2019universo simbolico delle\u00a0Me\u00adtamorfosi<\/em>, rendendo questo luogo non solo adatto, ma intimamente connesso al tema della mostra.<\/p>\n Il cardinale\u00a0Scipione Borghese\u00a0fece edificare il Casino nobile per accogliere parte della propria collezione,<\/strong> concependo<\/p>\n Questa vocazione si rafforz\u00f2 nel Settecento con i restauri voluti da Marcantonio IV Borghese<\/strong> e affidati ad Antonio Asprucci, che riorganizz\u00f2 gli spazi\u00a0ponendo le sculture al centro delle sale<\/strong>\u00a0e integrandole in un apparato decorativo ispirato alle\u00a0Metamorfosi<\/em>, dando forma a un contesto in cui\u00a0la presenza di Ovidio risulta strutturale e pervasiva.<\/p>\n Cuore della mostra \u00e8 dunque l\u2019idea della<\/p>\n Attraverso celebri miti e racconti spesso tragici, le\u00a0Metamorfosi\u00a0<\/em>hanno offerto per secoli agli artisti<\/p>\n Il\u00a0percorso espositivo\u00a0si apre con il\u00a0racconto della creazione del mondo, narrato nei versi iniziali del poema. Nella sezione\u00a0Caos e Creazione<\/em>, opere di\u00a0Louis Finson,\u00a0Hendrick Goltzius,\u00a0Herri met de Bles,\u00a0Auguste Rodin\u00a0e\u00a0Constantin Br\u00e2ncu\u0219i\u00a0<\/strong>re\u00adstituiscono visivamente il\u00a0passaggio dalla materia informe all\u2019ordine del cosmo, facendo della metamorfosi il principio generatore della natura e della vita.<\/p>\n La fortuna del testo ovidiano \u00e8 al centro de\u00a0Il poeta e il libro<\/em>, che indaga le trasfor\u00admazioni che il poema ha conosciuto nel corso dei secoli<\/strong> attraverso manoscritti, traduzioni, volgarizzamenti e reinterpretazioni morali. Dall\u2019esperienza medievale dell\u2019Ovide moralis\u00e9\u00a0<\/em><\/strong>fino al recupero filologico rinascimentale, emerge la straordinaria<\/p>\n Qui il cele\u00adbre\u00a0Apollo e Dafne <\/em><\/strong>di\u00a0Antonio del Pollaiolo<\/strong>\u00a0dialoga idealmente con il\u00a0capolavoro berniniano<\/strong>\u00a0conservato nella Galleria, una delle pi\u00f9 spettacolari traduzioni visive della poesia di Ovidio.<\/p>\n Attorno al gruppo del\u00a0Ratto di Proserpina<\/em><\/strong>di\u00a0Gian Lorenzo Bernini<\/strong>\u00a0si sviluppa la se\u00adzione dedicata al\u00a0mondo sotterraneo di Plutone<\/strong>.<\/p>\n La figura di\u00a0Aracne<\/strong>\u00a0introduce una\u00a0riflessione sull\u2019arte stessa come processo di trasformazione<\/strong>. Nel racconto ovidiano la<\/p>\n Tra le sezioni pi\u00f9 importanti troviamo quella dedicata a\u00a0Leda e il cigno<\/em><\/strong>, uno dei pi\u00f9 celebri episodi degli amori di Giove. Attraverso dipinti e sculture derivati dalle invenzioni perdute di Leonardo e Michelangelo, la mostra ricostruisce la fortuna di un mito che, tra Quattrocento e Cinquecento, divenne terreno privilegiato di confronto tra pittura e scultura. Accanto a queste opere trova posto la straordi\u00adnaria\u00a0Danae\u00a0<\/em>di Correggio<\/strong>, capolavoro assoluto della pittura rinascimentale, dove il desiderio divino si manifesta sotto forma di pioggia d\u2019oro.<\/p>\n Con il\u00a0mito di Pigmalione<\/strong>\u00a0la riflessione si sposta sul\u00a0rapporto tra arte e vita<\/strong>. Le celebri interpretazioni di\u00a0Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me<\/strong>\u00a0e<\/strong>\u00a0Auguste Rodin<\/strong>\u00a0mostrano la materia nell\u2019istante in cui sembra animarsi, trasformando il desiderio dell\u2019artista in atto creativo. Il tema del mutamento diventa qui una meditazione sul potere stesso dell\u2019arte e sulla sua capacit\u00e0 di dare forma all\u2019immaginazione.<\/p>\n Il percorso prosegue con le vicende di\u00a0Perseo e Medusa<\/strong>, dove la trasformazione assume il volto opposto della pietrificazione. Attraverso opere di\u00a0Rubens, Seba\u00adstiano Ricci, Antonio Tempesta e Rutilio Manetti<\/strong>, la mostra racconta una meta\u00admorfosi che pu\u00f2 essere insieme strumento di distruzione e mezzo di salvezza, in grado di mutare irreversibilmente il destino degli uomini.<\/p>\n L\u2019esposizione si conclude con una sezione dedicata al\u00a0potere dell\u2019amore<\/strong>, forza che attraversa l\u2019intero poema e che nelle opere di\u00a0Tiziano, Nicolas Poussin<\/strong>\u00a0e ne\u00adgli splendidi\u00a0arazzi tardomedievali<\/strong>\u00a0dedicati a Narciso ed Eco si manifesta come energia creatrice e distruttrice al tempo stesso. Attraverso\u00a0desiderio, passione, perdita e contemplazione<\/strong>, il mito rivela la sua capacit\u00e0 di interpretare le emozioni fondamentali dell\u2019esperienza umana.<\/p>\n Il percorso propone una\u00a0rilettura simbolica e sensoriale del mutamento<\/strong>, evocan\u00addo la tensione tra ordine e trasformazione, la fluidit\u00e0 delle identit\u00e0 e il rapporto dinamico tra corpo e natura. In questo dialogo tra mito e arte, la\u00a0metamorfosi<\/strong>\u00a0si configura non solo come trasformazione fisica, ma\u00a0come categoria estetica e ontologica<\/strong>, attraverso cui interrogare le relazioni tra tempo, spazio, materia e forma.<\/p>\n Prodotto in collaborazione con il Rijksmuseum, il\u00a0catalogo<\/strong>\u00a0della mostra \u2013 dispo\u00adnibile in italiano, inglese e olandese \u2013 presenta le opere esposte nelle due sedi e include\u00a0saggi di studiosi italiani e olandesi<\/strong>. Il progetto grafico \u00e8 affidato a\u00a0Irma Boom<\/strong>. Gli allestimenti della mostra sono curati da Hubert Le Gall.<\/p>\n La Galleria Borghese ringrazia\u00a0Intesa Sanpaolo \u2013 Gallerie d\u2019Italia<\/strong>\u00a0e\u00a0Webuild S.p.A.<\/strong>\u00a0per il loro sostegno.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" METAMORFOSI. 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