Snote-Fontanella-2026-Carboncino-grafite-e-encausto-su-cartone-organico-<\/figcaption><\/figure>\nPer nove giorni Milano mette il disegno al centro<\/strong>:<\/p>\n\n- 10 mostre tra istituzioni e gallerie; <\/strong><\/li>\n
- artisti contemporanei <\/strong><\/li>\n
- in dialogo con i maestri del Novecent<\/strong>o e un<\/li>\n
- programma di talk, workshop, incontri<\/strong> e azioni collettive diffuso in citt\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n
Dalla Fondazione Scanavino alla Cittadella degli Archivi, dalle gallerie alla chiesa-museo San Fedele, da un negozio di fiori alla Pinacoteca Ambrosiana: la sesta edizione della Milano Drawing Week, ideata e prodotta dalla Collezione Ramo, porta<\/p>\n
\n- il disegno fuori dai suoi confini abituali<\/strong> e invita il pubblico non soltanto a guardarlo, ma anche a praticarlo.<\/li>\n<\/ul>\n
Milano \u00e8 l’unica citt\u00e0 in Italia a dedicare<\/p>\n
\n- una settimana al disegno artistico. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Dal 21 al 29 novembre 2026 torna Milano Drawing Week, il progetto ideato e curato da Collezione Ramo, giunto alla sua sesta edizione e realizzato in collaborazione con il Comune di Milano \u2013 Assessorato alla Cultura.<\/p>\n
Con nove giorni di programmazione, 10 mostre e un calendario di appuntamenti gratuiti, la Collezione Ramo costruisce una geografia del disegno attraverso Milano:<\/p>\n
\n- dalle istituzioni alle gallerie, dagli archivi agli studi di architettura, fino a luoghi meno consueti per l\u2019arte.<\/strong> Un percorso che mette in relazione generazioni, linguaggi e contesti differenti e restituisce al disegno la sua natura pi\u00f9 immediata: il luogo in cui un\u2019idea prende forma nel modo pi\u00f9 autentico.<\/li>\n<\/ul>\n
\u00c8 da questa convinzione che nasce Milano Drawing Week.<\/p>\n
\n- Promuovere il disegno moderno e contemporaneo<\/strong> significa infatti riportare l\u2019attenzione su<\/li>\n
- uno spazio di libert\u00e0 e di ricerca<\/strong> che attraversa tutta la storia dell\u2019arte: dalla carta sono nate e continuano a nascere alcune delle principali rivoluzioni artistiche di ieri e di oggi.<\/li>\n<\/ul>\n
Ma nel corso della Milano Drawing Week il disegno non \u00e8 soltanto qualcosa da osservare:<\/p>\n
\n- si disegna, si ascolta, si incontra, si colleziona, si discute. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Si pu\u00f2 partecipare a uno<\/p>\n
\n- sketch meeting<\/strong><\/span> collettivo davanti alle opere della chiesa-museo San Fedele;<\/strong> sperimentare il<\/li>\n
- \u201cdisegno brutto\u201d per chi sostiene di non saper disegnare<\/strong>;<\/li>\n
- incontrarsi all\u2019ora dell\u2019aperitivo per disegnare con un gruppo di artisti<\/strong>; scoprire una rivista straniera interamente dedicata al disegno contemporaneo o<\/li>\n
- interrogarsi su che cosa significhi oggi collezionare<\/strong> e tutelare un\u2019opera su carta.<\/li>\n<\/ul>\n
\u00c8 questa dimensione aperta e partecipata a caratterizzare la sesta edizione: scoprire quanto il disegno possa sorprenderci e divertirci e, soprattutto, farci stare meglio.<\/p>\n
\n- Le ricerche scientifiche pi\u00f9 recenti sottolineano sempre pi\u00f9 i benefici del disegno sulla salute<\/strong>:<\/li>\n
- riduzione del cortisolo (ormone dello stress),<\/strong><\/li>\n
- rafforzamento delle connessioni neuronali,<\/strong> aumento del numero di sinapsi, allenamento della memoria, miglioramento del pensiero critico, dell\u2019attenzione e della serenit\u00e0 psichica.<\/li>\n<\/ul>\n
IL DIALOGO TRA PRESENTE E NOVECENTO
\nCuore del progetto, presente in ogni edizione della Milano Drawing Week, \u00e8 il dialogo tra artisti contemporanei e maestri del secolo scorso.
\nLa Collezione Ramo, unica collezione interamente dedicata al disegno italiano del XX e XXI secolo e composta da circa 800 opere, mette a disposizione degli artisti invitati una selezione del proprio patrimonio. Ciascuno \u00e8 chiamato a scegliere un\u2019opera con cui confrontarsi, generando una mostra concepita appositamente per Milano Drawing Week.<\/p>\n
Ne nascono accostamenti che producono cortocircuiti, distanze e nuove letture: Massinissa Selmani con Lucio Del Pezzo, Francesco Snote con Antonio Donghi, Nicole Colombo con Alighiero Boetti, Roberto De Pinto con Bruno Munari, Margarita Gluzberg con Fausto Melotti, Damir O\u010dko con Lucio Fontana, Mattia Barbieri con Mario Schifano, Hernan Pitto Bellocchio con Alighiero Boetti.<\/p>\n
Gli otto progetti, selezionati da Irina Zucca Alessandrelli, sono ospitati in gallerie italiane e internazionali e in diversi spazi della citt\u00e0, creando una ricca costellazione di mostre.<\/p>\n
DUE ISTITUZIONI – DUE STORIE DEL DISEGNO
\nQuest\u2019anno il percorso coinvolge due istituzioni con progetti molto diversi ma complementari.<\/p>\n
Alla Fondazione Scanavino, la mostra \u201cDatemi un punto fermo\u201d<\/strong>, a cura di Irina Zucca Alessandrelli, \u00e8 l\u2019occasione per scoprire vent\u2019anni della ricchissima produzione su carta di Emilio Scanavino<\/strong>, con un focus sui suoi disegni erotici inediti.<\/p>\nAlla Cittadella degli Archivi, la mostra \u201cCercami tra i cani\u201d,<\/strong> a cura di Irina Zucca Alessandrelli, ha come protagonista Ericailcane, tra le figure pi\u00f9 riconoscibili della street art italiana.<\/strong> I suoi animali antropomorfi e ironici, spesso impiegati per mettere in scena gerarchie, comportamenti e distorsioni del potere, riportano al disegno anche l\u2019origine di opere che, successivamente, saranno destinate alla scala urbana.<\/p>\nProprio la Cittadella ospiter\u00e0, venerd\u00ec 20 novembre dalle 18.30 alle 22.00, la grande festa di apertura della Milano Drawing Week<\/strong>, un invito a immergersi a ritmo di musica nel bestiario fantastico dell\u2019artista. Durante la serata verr\u00e0 inoltre distribuita, in esclusiva per la Sesta edizione della Milano Drawing Week, la tote bag firmata da Ericailcane.<\/p>\nLE OTTO MOSTRE NELLE GALLERIE<\/strong><\/p>\nALMA PEARL \u2013 presso ACE
\nMargarita Gluzberg
\nin dialogo con Fausto Melotti<\/p>\n
ARTNOBLE GALLERY \u2013 presso Studio Lombard
\nHernan Pitto Bellocchio
\nin dialogo con Alighiero Boetti<\/p>\n
FRANCESCA MININI
\nRoberto De Pinto
\nin dialogo con Bruno Munari<\/p>\n
MATTA
\nFrancesco Snote
\nin dialogo con Antonio Donghi<\/p>\n
RIZZUTOGALLERY \u2013 presso Park Associati
\nMattia Barbieri
\nin dialogo con Mario Schifano<\/p>\n
TIZIANA DI CARO \u2013 presso Spazio Osart
\nDamir O\u010dko
\nin dialogo con Lucio Fontana<\/p>\n
TRIANGOLO \u2013 presso Marco Piva Studio
\nNicole Colombo
\nin dialogo con Alighiero Boetti<\/p>\n
UMBERTO DI MARINO – presso Gallerie Guzzetti
\nMassinissa Selmani
\nin dialogo con Lucio Del Pezzo<\/p>\n
UNA SETTIMANA PER GUARDARE, MA ANCHE PER DISEGNARE
\nIl public program estende il progetto oltre le mostre e porta il disegno nella dimensione dell\u2019esperienza e dell\u2019incontro.<\/p>\n
L\u2019artista Gabriella Ciancimino, da OFFFI in via Carmagnola 8, coinvolge il pubblico in una lettura di carte da lei realizzate per l\u2019occasione<\/strong>, ispirate alle piante e ai fiori spontanei che crescono nei parchi abbandonati e nelle aree residuali di Milano, mettendo in relazione disegno, botanica urbana e numerologia.<\/p>\nDa Frab\u2019s Magazines, in via Giuseppe Sirtori 11, viene presentata The Drawer, rivista parigina dedicata al disegno contemporaneo, con un focus sul cibo e una serie a tema di Marco di Giovanni.<\/p>\n
La Scuola di Santa Rosa, fondata dagli artisti Francesco Lauretta e Luigi Presicce, porta da UFO, in via Orobia 26<\/span>, la propria pratica di disegno condiviso<\/strong>:<\/p>\n\n- artisti e non artisti si incontrano all\u2019ora dell\u2019aperitivo per disegnare<\/strong> insieme, trasformando un gesto individuale in un\u2019esperienza di osservazione e relazione.<\/li>\n<\/ul>\n
Alla chiesa-museo San Fedele,<\/strong> uno Sketch Meeting coordinato da Urban Sketchers riunisce<\/p>\n\n- cento partecipanti<\/strong> chiamati a disegnare contemporaneamente le opere presenti nella chiesa.<\/li>\n<\/ul>\n
CREARE E PROTEGGERE IL DISEGNO
\nAlla Pinacoteca Ambrosiana<\/strong>, in occasione del talk \u201c\u00c8 ancora possibile tutelare lo stile\u201d, l\u2019artista Roberto Cuoghi e l\u2019avvocato Elisa Vittone discuteranno dello stile dell\u2019artista tra creativit\u00e0<\/strong>, appropriazionismo, evoluzione tecnologica ed AI generativa.<\/p>\nIL DISEGNO \u00c8 PER TUTTI
\nUna parte del programma \u00e8 dedicata alla pratica diretta.
\nPiano Bi propone un laboratorio di collage rivolto<\/p>\n
\n- ai bambini, pensato per associare visivamente i mondi pi\u00f9 disparati, incollandoli l\u2019uno sull\u2019altro.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Alessandro Bonaccorsi, conduce invece un laboratorio di \u201cdisegno brutto\u201d dedicato proprio a chi pensa di non saper disegnare:<\/strong><\/p>\n\n- un invito ad abbandonare il giudizio sul risultato<\/strong> per recuperare il disegno come gesto libero e accessibile.<\/li>\n<\/ul>\n
PREMIO MILANO DRAWING WEEK
\nTorna infine il Premio Milano Drawing Week, dedicato a uno degli artisti contemporanei partecipanti e sostenuto da Gruppo Censeo.
\nPer la sesta edizione, il Premio assume la forma di una residenza d\u2019artista di un mese a Londra presso Worlding Project, fondato da Joana Neves e Diogo Pimentao, dedicata allo sviluppo del network del disegno.<\/p>\n
Gruppo Censeo
\nFondata nel 2011 e con sede a Milano, Gruppo Censeo \u00e8 un\u2019impresa edile specializzata in ristrutturazioni di pregio e general contracting. Da sempre attenta alla valorizzazione del territorio e della cultura, sostiene per il quarto anno consecutivo il Premio Milano Drawing Week, dedicato alla produzione contemporanea e alla valorizzazione del disegno come spazio di ricerca e sperimentazione.<\/p>\n
\n
INFORMAZIONI AL PUBBLICO<\/strong>
\nMilano Drawing Week
\ndal 21 al 29 novembre 2026<\/p>\nLa partecipazione e l\u2019accesso alle mostre sono gratuiti.<\/p>\n
Indirizzario e calendario<\/strong>: milanodrawingweek.com<\/a><\/p>\nPer info: info@milanodrawingweek.com
\nInstagram: @MilanoDrawingWeek<\/p>\n
LA COLLEZIONE RAMO
\nLa Collezione Ramo \u00e8 l\u2019unica collezione al mondo dedicata al disegno italiano del XX e XXI secolo.
\nAlcuni dei suoi capolavori sono stati esposti in musei in Italia e all\u2019estero (Chi ha paura del disegno?, Museo del Novecento, Milano, 2018; Who\u2019s Afraid of Drawing?, Estorick Collection, Londra, 2019; Silent Revolutions. Italian Drawings of the 20th Century, Menil Drawing Institute, Houston, 2020) ed \u00e8 quasi interamente pubblicata in \u201cDisegno Italiano del XX secolo\u201d a cura di Irina Zucca Alessandrelli (Silvana ed., Milano, 2018, in versione italiana e inglese).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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