![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/1a-Matisse_Pianiste-a-la-nature-morte-300x240.jpg\")
<\/a><\/p>\nIl MUDEC – Museo delle Culture presenta un progetto espositivo ambizioso sul rapporto tra Henri Matisse (Le Cateau-Cambr\u00e9sis, 1869 \u2013 Nizza, 1954)<\/strong> e le culture che l\u2019artista incontr\u00f2 nel corso dei suoi studi e delle sue spedizioni oltre i confini dell\u2019Europa.<\/p>\nMatisse. Il mondo in una stanza affronta una questione centrale e a lungo sottovalutata:<\/p>\n
\n- come l\u2019arte africana, l\u2019arte islamica, quella russa, del Pacifico o cinese<\/strong> abbiano plasmato dall’interno il linguaggio di Matisse,<\/li>\n
- ridefinendo i confini stessi del modernismo occidentale.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
La mostra, prodotta da 24 ORE Cultura \u2013 Gruppo Il Sole 24 ORE e promossa dal Comune di Milano \u2013 Cultura, \u00e8 realizzata in collaborazione con il Mus\u00e9e Matisse di Nizza ed \u00e8 sostenuta da Unipol come Main Sponsor e supportata come Sponsor da Turisanda1924, esclusivo brand di viaggi di Alpitour World, da Enel e da BPER Banca.<\/p>\n
A cura di Ellen McBreen e Chiara Gatti<\/strong>, il percorso abbraccia l’intero arco dell\u2019opera dell’artista in 8 sezioni \u2013 ciascuna delle quali analizza un tema chiave nell\u2019evoluzione della sua ricerca.<\/p>\n\u201cCon \u2018Matisse. Il mondo in una stanza\u2019 il MUDEC propone una mostra che invita a<\/p>\n
\n- rileggere l\u2019opera di Matisse da una prospettiva nuova<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
Attraverso<\/p>\n
\n- capolavori e oggetti provenienti da importanti collezioni internazionali,<\/strong> il percorso mette in luce<\/li>\n
- il dialogo che l\u2019artista ha intrecciato con culture e tradizioni di diverse parti del mondo. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Una mostra che parla di arte, ma anche di incontro, scambio e apertura, confermando il ruolo del MUDEC come luogo di confronto tra culture e quello di Milano come citt\u00e0 internazionale e inclusiva\u201d, ha affermato l\u2019assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi.<\/p>\n
La mostra riunisce<\/p>\n
\n- circa 100 opere tra dipinti, lavori su carta, sculture e fotografie,<\/strong> provenienti da prestigiosi istituti internazionali.<\/li>\n<\/ul>\n
Dai capolavori dipinti con soggetto i nudi femminili come il Nudo seduto di schiena<\/i> del 1917, in arrivo dal Philadelphia Museum of Art, o i nudi giovanili concessi dalla Pierre and Tana Matisse Foundation di New York, ai ritratti come La Femme au voile<\/i> dal MoMA di New York, Joacquina<\/i> dalla National Gallery di Praga, Lorette a la veste rouge<\/i> dal Columbus Museum of Art dell’Ohio, Les trois souers<\/i> del Mus\u00e9e de l’Orangerie di Parigi e Jeune fille assise, robe persane<\/i> dal Mus\u00e9e Picasso. Si spazia poi dalle sculture della serie Jeannette<\/i> o La Serpentine<\/i> del Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi ai lavori su carta provenienti dal Mus\u00e9e du quai Branly e dall\u2019Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), di Parigi, e dal Mus\u00e9e Henri Matisse di Le Cateau-Cambr\u00e9sis, di cui in mostra \u00e8 esposto anche il suo ultimo dipinto Femme \u00e0 la gandoura bleue<\/i>.<\/p>\n
A queste opere, si affianca<\/p>\n
\n- una collezione rara e ricchissima di oggetti e <\/strong><\/li>\n
- tessuti prestati<\/strong> dal Mus\u00e9e Matisse di Nizza, dal Mus\u00e9e Quai Branly di Parigi, dal Museo delle Civilt\u00e0 di Roma, dal Museo Nazionale del Bargello di Firenze, dal MUDEC di Milano: non opere di contorno, ma interlocutori cruciali \u2014 preziosi compagni di una vita \u2014 che permettono di<\/li>\n
- ricostruire la trama dei debiti e dei dialoghi intessuti da Matisse con l’arte e il design di altre geografie.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Matisse amava circondarsene nelle stanze della sua quotidianit\u00e0, attivando quell\u2019atmosfera multisensoriale tipica dei suoi atelier.<\/p>\n
Un focus particolare \u00e8 dedicato ai progetti decorativi e ai libri d’artista<\/strong>: presente il dittico monumentale Oc\u00e9anie, le ciel<\/i> e Oc\u00e9anie, la mer<\/i>, le celebri tavole di Jazz<\/i>, edito da T\u00e9riade e considerato uno dei capolavori editoriali del Novecento; le Po\u00e9sies<\/i> di St\u00e9phane Mallarm\u00e9 e Pasipha\u00e9<\/i> di Henry de Montherlant. Spiccano inoltre disegni ed elementi decorativi del capolavoro finale di Matisse, la Cappella del Rosario di Vence, in Costa Azzurra<\/strong>, sintesi assoluta di anni di ricerca politecnica.<\/p>\nIl percorso \u00e8 arricchito da fotografie d’epoca<\/strong> \u2014 tra cui una sequenza di scatti inediti realizzati da Matisse stesso in Marocco<\/strong> \u2014 che documentano i viaggi, gli atelier ricreati come spazi mnemonici una volta tornato a casa, le modelle giunte da ogni angolo del mondo per essere ritratte nel suo studio e di cui si sa tuttora troppo poco, se si considera invece l\u2019importanza del ruolo che ogni personaggio femminile svolse quale catalizzatore creativo nella visione moderna e cosmopolita dell\u2019arte di Matisse.<\/p>\nMatisse. Il mondo in una stanza si propone come punto di riferimento nella rivalutazione critica dei concetti di alterit\u00e0, primitivismo e orientalismo,<\/strong> con ripercussioni che vanno ben oltre il campo della storia dell’arte. La mostra nasce infatti da ricerche recenti e in parte inedite e si inserisce nel dibattito in atto sui rapporti tra arte moderna, nazionalismo e cultura coloniale. Il suo punto di forza \u00e8 la precisione filologica: a differenza di altre esposizioni che si sono concentrate su una singola area di influenza o hanno evocato l’\u2018Oriente\u2019 in modo generico, Matisse. Il mondo in una stanza mette in primo piano l’ibridazione,<\/p>\n\n- la coesistenza, nell’opera di Matisse, di <\/strong><\/li>\n
- arabeschi islamici e <\/strong><\/li>\n
- geometrie dell’abbigliamento rumeno, <\/strong><\/li>\n
- maschere Gelede Yoruba e <\/strong><\/li>\n
- icone russe medievali. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Seguire questi molteplici percorsi geo-culturali significa portare alla luce ci\u00f2 che spesso si nasconde sotto la superficie elegante delle sue opere: l’ambiguit\u00e0, la tensione, la complessit\u00e0 di un’immaginazione creativa che si \u00e8 nutrita di mondi lontani per costruire uno dei linguaggi visivi pi\u00f9 sperimentali del Novecento.<\/p>\n
Infine, il pensiero di Matisse sul ruolo dell’artista e sulla funzione sociale dell’arte rende questa mostra quanto mai attuale. Il percorso guida il visitatore lungo il processo creativo del maestro e lo invita a una riflessione su come l\u2019arte possa attivare punti di contatto al di la dei confini, rispondendo alla nozione di alterita cos\u00ec come e stata spesso concepita all\u2019interno delle dinamiche di potere e invitando a compiere una necessaria revisione critica delle appropriazioni di Matisse da una prospettiva postcoloniale.<\/p>\n
LE OTTO SEZIONI.<\/p>\n
Anatomie creative.<\/b> Nel 1907 Matisse confess\u00f2 ad Apollinaire di non aver \u00abmai evitato l’influenza degli altri\u00bb. \u00c8 proprio in quegli anni che inizia a collezionare sculture africane \u2014 Fang, Bembe, Senufo, Kuba e altri \u2014 che plasmeranno profondamente il corso dell’arte moderna. In questa sezione una serie di nudi sempre pi\u00f9 astratti rivela gli insegnamenti specifici ricevuti dalle anatomie inventive delle tradizioni africane, intrecciati alla formazione accademica e allo studio della fotografia. Emblematica la scultura La Serpentine<\/i> (1909), basata sulla fotografia di una modella in posa accademica ma ispirata da una coppia di sculture regali Bamana del Mali. Matisse trovava stimolo proprio in questi incontri inaspettati tra soggetti lontani, la cui sintesi produsse soluzioni ibride e sperimentali.<\/p>\n
Icone ieratiche.<\/b> La frontalit\u00e0 monumentale dei ritratti di Matisse e il senso incommensurabile di spazio che da essi si irradia devono molto allo studio dell’arte bizantina e all’incontro con le icone russe durante la spedizione del 1911 a Mosca. L\u00ec, grazie all’accesso privileged alla Galleria Tretyakov e alle chiese dei Vecchi Credenti, Matisse osserv\u00f2: \u00abHo trascorso dieci anni alla ricerca di qualcosa che i vostri artisti avevano gi\u00e0 scoperto nel XIV secolo\u00bb. La sezione include dipinti e studi realizzati durante i due viaggi in Marocco (1912-13), dove avvolse i modelli in un’aura immateriale \u2014 soluzione che riapparir\u00e0 nelle figure della Cappella di Vence (1949-50). Una concezione puramente formale del modernismo ha oscurato a lungo queste radici spirituali, che la mostra intende restituire alla giusta centralit\u00e0.<\/p>\n
“L’oriente ci ha salvati”.<\/b> Nel 1910 Matisse visit\u00f2 a Monaco la pi\u00f9 importante mostra europea di arte islamica del secolo e poi trascorse due mesi in Spagna \u2014 l’Alhambra, le moschee di Cordova e Siviglia \u2014 accumulando un repertorio che nutrir\u00e0 gli interni di Nizza degli anni Venti. Mobili nordafricani, arazzi e oggetti in metallo mediorientale divennero nel suo studio metonimie del mondo islamico, strumenti per costruire quello “spazio pi\u00f9 ampio, veramente plastico” che egli associava all’arte islamica. Creando un’esperienza visiva basata sul libero gioco ottico anzich\u00e9 sulla prospettiva monoculare rinascimentale, Matisse si avventur\u00f2 in un territorio ancora inesplorato. La sezione contestualizza il gusto orientalista dell’epoca \u2014 dalla figura dell’odalisca alla cultura popolare del tempo \u2014 dentro cui egli immerse e al contempo trasform\u00f2 la propria pittura. Rispetto a un concetto di \u201cOriente\u201d quanto mai ambiguo e figlio di una costruzione occidentale (come s\u2019\u00e8 dibattuto a lungo dopo gli studi di Edward Said nel suo libro Orientalism<\/i> del 1978), Matisse attinse all\u2019estetica orientale per condurre riflessioni proprie sui temi della decorazione, della bidimensionalit\u00e0, del rapporto linea-colore o della luce di cui sentiva l\u2019urgenza ben prima dei viaggi in Algeria, Andalusia o Marocco.<\/p>\n
Un cast internazionale.<\/b> Al centro del rapporto di Matisse con il mondo esterno c’erano le modelle internazionali che posavano nel suo studio, le cui identit\u00e0 etniche e culturali erano spesso trasformate da abiti regionali, folcloristici o di alta moda. Alcune, come la russa Lydia Delectorskaya, erano anche assistenti di studio; altre \u2014 la modella A\u00efcha Goblet, l’artista haitiana Carmen Lahens-H\u00e9louis, oltre a Th\u00e9anor e Souty (dai cognomi ad oggi sconosciuti) \u2014 compaiono in dipinti e disegni i cui titoli solo occasionalmente ne svelano il nome. La sezione restituisce a queste figure un ruolo di primo piano nella storia dello studio di Matisse, inteso come vivace crocevia di culture e sguardi. Fra le opere esposte, Joacquina<\/i>, The Bulgarian Blouse<\/i> e una serie di disegni di Lahens-H\u00e9louis, posti in sequenza per mostrare le variazioni ossessive su un unico soggetto.<\/p>\n
Segni nello spazio vuoto.<\/b> L’arte cinese offr\u00ec a Matisse una ricchezza di spunti che riaffiorarono con forza nell’opera tarda. Attorno a un grande pannello cinese in legno laccato nero con ideogrammi dorati \u2014 dono della moglie Am\u00e9lie e appeso per anni nella sua stanza all\u2019ex H\u00f4tel R\u00e9gina di Nizza \u2014 la sezione ricostruisce il dialogo tra linearismo orientale e sintesi formale, visibile in opere come Il vaso opalino<\/i> e Felce, frutta e figura femminile<\/i>. L\u2019emozione della linea pervase la ricerca di Matisse grazie anche al cruciale influsso delle geometrie pure, nelle tradizioni tessili non europee. Ecco allora i tessuti Kuba congolesi e un panno Tapa proveniente da Wallis e Futuna; modelli di astrazione grafica e ritmo puro di cui Matisse fu appassionato collezionista. La doppia sezione conferma che l’opera tarda rappresent\u00f2 il culmine di un impegno durato tutta la vita, volto a smantellare le gerarchie dell’arte europea e a concentrarsi sul tema eterno dell\u2019essenzialit\u00e0, specchio di un disegno interiore che si manifesta nella purezza della linea e nella potenza del simbolo.<\/p>\n
Sognare Tahiti.<\/b> Matisse part\u00ec per Tahiti nel 1930, passando, all\u2019andata, da New York a San Francisco e facendo tappa al ritorno a Panama, in Martinica e in Guadalupa. Questa odissea stimol\u00f2 nuove direzioni di ricerca per l\u2019artista, che, all\u2019et\u00e0 di sessant\u2019anni, stava attraversando una acuta crisi creativa. Tornato a Nizza, cerc\u00f2 di riprodurre quella \u201cluce spirituale\u201d generata dai diversi tipi di luce sperimentati nel corso dei suoi pellegrinaggi intorno al mondo. Il suo studio assunse il fascino tropicale di un jardin d\u2019hiver<\/i>. Le sue opere facevano ripetutamente riferimento a fiori di tiar\u00e9, la gardenia di Tahiti, a uccelli, alghe, meduse e altri esemplari della vita lagunare, tutti attinti dai ricordi profondi, sedimentati nell\u2019intimo durante la permanenza nei Mari del Sud. \u201cL\u2019ossessione per Tahiti \u2013 ricordava lo scrittore e poeta Louis Aragon \u2013 non lo abbandon\u00f2 mai\u201d.<\/p>\n
La cappella di Vence e l\u2019albero della vita.<\/b> Nel 1947 Matisse accett\u00f2 di impegnarsi nella realizzazione di un progetto monumentale per la decorazione completa della Cappella del Rosario delle suore domenicane di Vence, vicino a Nizza. Concep\u00ec lo spazio in modo semplice, al fine di permettere alle decorazioni \u2013 grandi vetrate colorate e pareti in ceramica bianca dipinte con figure sintetiche dai profili neri \u2013 di emanare tutto il loro potere di trasfigurazione. In mostra, il progetto \u00e8 rievocato dai disegni preparatori per la figura di Saint Dominique<\/i>, effige diafana, dalle linee essenziali del volto e della tunica, riconducibili anche alla lezione del linearismo a caduta verticale nelle tuniche dei mosaici bizantini. Chiome dorate d\u2019acanto zampillano poi nella maquette in papiers d\u00e9coup\u00e9s della pianeta liturgica, La chasuble blanche et or<\/i>.<\/p>\n
Confini liquidi.<\/b> L’impatto pi\u00f9 duraturo dell\u2019esperienza di Matisse a Tahiti si manifest\u00f2, anni dopo, nell’espansione dello spazio pittorico culminata nei campi fluttuanti di Oc\u00e9anie: la mer<\/i> e Oc\u00e9anie: le ciel<\/i> (1946-49). Gli spazi immensi, incommensurabili, evocati da questi disegni di arazzi richiamano le esperienze di beato disorientamento dell\u2019artista mentre nuotava e si immergeva a Tahiti, o al largo delle isole Tuamoto, sospeso in bilico fra i confini permeabili del mare e del cielo. Il percorso della mostra si conclude davanti all\u2019ultimo quadro realizzato da Matisse e alla sua ultima scultura, Femme \u00e0 la gandoura bleue<\/i> e il bronzo dedicato a Katia<\/i>, posto a sua volta in dialogo con il dipinto giovanile L’all\u00e9e \u00e0 la rivi\u00e8re<\/i> (il sentiero verso il fiume). Qui, ritorna una lezione dei maestri cinesi, che lo aveva profondamente segnato: l\u2019idea cio\u00e8 che la forma dell\u2019albero e quella del corpo umano possano fondersi in una unit\u00e0. In una nuova ibridazione. Le braccia sollevate verso l\u2019alto di Katia (altrimenti detta Platane<\/i>, citando espressamente la pianta) alludono alla fronda che cresce e si dirama nello spazio. Il suo corpo, sottile e slanciato, vive una nuova metamorfosi e si rigenera in una vita arborea.<\/p>\n
Il catalogo della mostra \u201cMatisse. Il mondo in una stanza\u201d, edito da 24 ORE Cultura e curato da Ellen McBreen e Chiara Gatti \u2013 con il contributo di autorevoli studiosi internazionali \u2013 \u00e8 disponibile all\u2019acquisto presso il Design Store del MUDEC, in tutte le librerie e online.<\/p>\n
Materiali per uso stampa: https:\/\/tinyurl.com\/s3fhm99m<\/a><\/p>\nUFFICI STAMPA:<\/b><\/p>\n\n- \n
24 ORE CULTURA – GRUPPO IL SOLE 24 ORE<\/b><\/p>\n\n- \n
Elettra Occhini | elettra.occhini@ilsole24ore.com | 366.6462519<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Francesco Postiglione | francesco.postiglione@ilsole24ore.com | 331.6410562<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n
- \n
COMUNE DI MILANO<\/b><\/p>\n\n- \n
Responsabile Comunicazione: Elena Conenna | elenamaria.conenna@comune.milano.it<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Ufficio Stampa: Silvia Egiziano | silvia.egiziano@comune.milano.it<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n
INFO UTILI:<\/b><\/p>\n\n- \n
MUDEC:<\/b> Via Tortona 56, tel. 02\/54917 (Lun-Ven 10.00-17.00)<\/p>\n<\/li>\n- \n
DATE:<\/b> 08\/10\/2026 \u2013 21\/02\/2027<\/p>\n<\/li>\n- \n
ORARI:<\/b> Lun 14.30-19.30; Mar, Mer, Ven, Dom 09.30 – 19.30 | Gio, Sab 9.30-22.30<\/p>\n<\/li>\n- \n
BIGLIETTERIA:<\/b> Intero \u20ac 16 | Ridotto \u20ac 14 (Il servizio di biglietteria termina un\u2019ora prima della chiusura)<\/i><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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