Francesco Clerici, La femme qui marche, 2025
In collaborazione con Khaoula Matri
Still da video
Courtesy l\u2019artista e Keele University<\/figcaption><\/figure>\n\u00a0\u201cRI-SCATTI. Prima che sia notte\u201d \u00e8 il titolo della mostra in programma dal 10 al 25 ottobre al PAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea di Milano, la dodicesima ideata e organizzata insieme a RI-SCATTI ODV – l\u2019associazione di volontariato che dal 2014 realizza progetti di riscatto sociale attraverso la fotografia – e promossa dal Comune di Milano con il sostegno di Tod\u2019s, a cura di Diego Sileo.<\/p>\n
L\u2019edizione di quest\u2019anno porta al centro lo sguardo di donne migranti e rifugiate, accompagnate dal Milano Welcome Center*<\/strong>, che attraverso la fotografia<\/p>\n\n- raccontano il proprio percorso, i legami, la maternit\u00e0, i diritti e la ricerca di un nuovo futuro. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Il progetto nasce dalla volont\u00e0 di sottrarre queste esperienze a una narrazione spesso semplificata e stereotipata, restituendo invece alle protagoniste la possibilit\u00e0 di scegliere cosa raccontare, cosa mostrare<\/strong> e cosa lasciare fuori dall\u2019inquadratura<\/strong>.<\/p>\nLa fotografia<\/strong> diventa cos\u00ec uno strumento per prendere parola e consapevolezza,<\/strong> trasformando la citt\u00e0 da luogo estraneo a spazio di relazione, osservazione e cittadinanza.<\/p>\n\u00abGli sguardi e gli scatti di queste donne, pur partendo da un background difficile e lontano dalla nostra realt\u00e0 contingente, ci raccontano una quotidianit\u00e0 in cui tutte e tutti possiamo riconoscerci \u2013 dichiarano gli assessori Lamberto Bertol\u00e9 (Welfare e Salute) e Tommaso Sacchi (Cultura)
\n-.<\/p>\n
\n- Lo smart working, <\/strong><\/li>\n
- la difficolt\u00e0 di organizzare il proprio tempo con la famiglia, <\/strong><\/li>\n
- la voglia di reinventarsi<\/strong> sono azioni e sensazioni che ritroviamo nelle foto e che ci accomunano e ci confermano, una volta per tutte, che, pur nelle differenze, siamo comunit\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n
Il progetto \u201cPrima che sia notte\u201d accende un faro su queste vite<\/strong> e, dall\u2019importante palcoscenico del PAC, restituisce valore al lavoro che ogni giorno il sistema dell\u2019accoglienza milanese porta avanti per una Milano sempre pi\u00f9 aperta, solidale e internazionale,<\/strong> accompagnando le donne protagoniste di questa mostra a uscire da una narrazione fatta spesso di luoghi comuni a e riconoscere finalmente questa citt\u00e0 come la loro casa\u00bb.<\/p>\nIl titolo \u201cPrima che sia notte\u201d \u00e8 tratto dall\u2019omonimo romanzo autobiografico dello scrittore cubano Reinaldo Arenas, pubblicato nel 1992<\/strong> che racconta la vita dell\u2019autore, gli anni trascorsi in prigione e la fuga negli Stati Uniti. Un testo sulla migrazione e sulla ricerca della libert\u00e0 metafora universale e contemporanea, riletta in questa nuova edizione di RI-SCATTI attraverso<\/p>\n\n- la specificit\u00e0 dell\u2019esperienza femminile. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Migrare, infatti, non significa soltanto attraversare un confine geografico, ma affrontare una profonda trasformazione delle relazioni, del ruolo sociale, della propria identit\u00e0<\/strong> e in alcuni casi del proprio corpo.<\/p>\nPer alcune delle protagoniste<\/p>\n
\n- il viaggio nasce dalla fuga da guerre, persecuzioni o violenze<\/strong>;<\/li>\n
- per altre dal desiderio di ricongiungersi con i propri familiari e ricostruire una vita altrove.<\/strong> In entrambi i casi, il percorso migratorio porta con s\u00e9 la necessit\u00e0 di ritrovare uno spazio di appartenenza e una nuova consapevolezza di s\u00e9.<\/li>\n<\/ul>\n
Durante il percorso,<\/p>\n
\n- le 23 partecipanti,<\/strong> accompagnate da alcune operatrici del Milano Welcome Center e provenienti da Paesi diversi e con storie personali e migratorie differenti,<\/li>\n
- hanno seguito un laboratorio di fotografia supervisionato dai fotografi professionisti volontari<\/strong> di RI-SCATTI.<\/li>\n<\/ul>\n
Attraverso lezioni teoriche e momenti di pratica,<\/p>\n
\n- hanno imparato a utilizzare la macchina fotografica come uno strumento di osservazione<\/strong> e<\/li>\n
- di espressione,<\/strong> trasformando esperienze, emozioni, relazioni e quotidianit\u00e0 in immagini.<\/li>\n<\/ul>\n
Gli scatti raccontano cos\u00ec una pluralit\u00e0 di vissuti che sfuggono a qualsiasi definizione univoca. Amal Kanita, palestinese, dopo l\u2019esperienza vissuta a Gaza, ha trovato<\/p>\n
\n- nella fotografia uno strumento concreto di espressione, relazione e possibile riscatto personale. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Arina, arrivata dall\u2019Ucraina, ha scelto invece di fotografare i momenti pi\u00f9 luminosi della vita delle persone,<\/p>\n
\n- concentrandosi sulle emozioni autentiche degli amici durante feste e momenti di condivisione.<\/li>\n<\/ul>\n
Clo\u00e9 Villar de Souza, brasiliana, ha trasformato la propria quotidianit\u00e0 – trascorsa prevalentemente in casa, a causa del lavoro da remoto con il fuso orario brasiliano, in <\/strong><\/p>\n\n- una riflessione sulla luce naturale e artificiale e sul proprio rapporto con lo spazio domestico.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Yasmine Fatih, marocchina, racconta attraverso strade, volti e piccoli dettagli<\/p>\n
\n- la propria ricerca di una \u201ccasa\u201d, facendo della macchina fotografica una vera e propria lingua personale. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Fatima Samir, palestinese, ha vissuto il corso come un primo passo verso l\u2019integrazione e la comunicazione dopo una drammatica esperienza legata alla guerra a Gaza.<\/strong> Hajar Lamkhanter, marocchina, ha invece scoperto nella fotografia un nuovo modo di guardare il mondo<\/strong>, imparando che le immagini pi\u00f9 autentiche non si vedono soltanto con gli occhi, ma si sentono anche con il cuore.<\/p>\nC\u2019\u00e8 poi Maya K., siriana, arrivata in Italia dal Canada dopo aver costruito per anni la propria identit\u00e0 professionale come avvocata: nel suo progetto<\/p>\n
\n- un blazer diventa il simbolo di una carriera lasciata alle spalle, ma non ancora completamente abbandonata,<\/strong> accompagnandola nella costruzione di una nuova identit\u00e0.<\/li>\n<\/ul>\n
Moran e Valeria, madre e figlia, originarie di El Salvador, hanno condiviso il percorso fotografico trasformandolo in un\u2019occasione per ritagliarsi tempo insieme,<\/strong> mentre Cynthia Oruama, dalla Nigeria, ha trovato nel corso l\u2019opportunit\u00e0 di acquisire nuove competenze tecniche e una maggiore sicurezza, con l\u2019obiettivo di continuare a crescere fino a diventare una fotografa professionista.<\/strong><\/p>\nQueste esperienze, diverse per origine, et\u00e0 e vissuto, compongono un mosaico nel quale la migrazione non \u00e8 raccontata come un fenomeno astratto, ma attraverso la concretezza di vite individuali: il rapporto con i figli, il ricordo del Paese d\u2019origine, il desiderio di costruire un futuro, la nostalgia, la solitudine, le relazioni, il lavoro, la scoperta di una nuova citt\u00e0 e la ricerca di una nuova identit\u00e0<\/strong>.<\/p>\nLa mostra invita cos\u00ec il pubblico a<\/p>\n
\n- incontrare queste donne non attraverso categorie o definizioni, ma attraverso il loro sguardo, le loro scelte<\/strong> e le immagini con cui hanno deciso di raccontarsi.<\/li>\n<\/ul>\n
\u201cRI-SCATTI. Prima che sia notte\u201d sar\u00e0 visitabile gratuitamente fino al 25 ottobre al PAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea di Milano ad ingresso libero<\/strong>.<\/p>\nLe fotografie e il catalogo sono in vendita e l\u2019intero ricavato sar\u00e0 devoluto a sostegno dei progetti di accoglienza e inclusione del sistema cittadino Milano Welcome, con particolare attenzione alle donne che hanno partecipato a Ri-scatti, accompagnandole in un percorso di crescita e supportandole nella realizzazione dei propri desideri e progetti.<\/p>\n
Nelle stesse date, il PAC presenta inoltre nella Project Room un video dell\u2019artista Francesco Clerici realizzato in collaborazione con l\u2019antropologa Khaoula Matri.<\/strong> Strettamente connessa ai temi della mostra, l\u2019opera \u00e8<\/p>\n\n- dedicata alle rotte migratorie delle donne subsahariane nel Nord Africa<\/strong> ed \u00e8 inserita nel programma della Giornata del Contemporaneo.<\/li>\n<\/ul>\n
*Il Milano Welcome Center, attivo dal 2024 in via Sammartini 75,<\/strong> \u00e8 il punto unico che riunisce tutti i servizi cittadini dedicati alle persone migranti e rifugiate, con una particolare attenzione a quelle neoarrivate<\/strong>. Nel 2025 ha registrato oltre 12mila accessi e, nei primi sette mesi del 2026, ha gi\u00e0 superato i 13mila.<\/p>\nAl suo interno, \u00e8 possibile usufruire di consulenze sociali, giuridiche e amministrative, counselling in tema di riconoscimento dei titoli di studio e formazione professionale, supporto per l\u2019inserimento nel mondo del lavoro, ricongiungimento familiare e per l\u2019apprendimento della lingua italiana<\/strong>, l\u2019accesso e la presa in carico integrata nell\u2019ambito del sistema di accoglienza cittadino per i richiedenti e titolari di protezione internazionale, speciale e temporanea e della rete SAI (Sistema Accoglienza e Integrazione), orientamento per il ritorno volontario assistito.<\/p>\nIn occasione della 22\u00aa edizione della Giornata del Contemporaneo, dedicata quest\u2019anno alle \u201cGeografie della contemporaneit\u00e0\u201d, il PAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea di Milano presenta nella Project Room La femme qui marche, progetto di Francesco Clerici realizzato in collaborazione con l\u2019antropologa Khaoula Matri.<\/strong> Nato dall\u2019incontro tra pratica artistica e ricerca antropologica,<\/strong> il progetto sviluppa un\u2019indagine sulle esperienze migratorie delle donne subsahariane in Tunisia, interrogando la loro condizione in bilico tra mobilit\u00e0 e immobilit\u00e0 determinata dalle politiche contemporanee di controllo delle frontiere.<\/p>\nIl lavoro si inserisce nella ricerca di Francesco Clerici, regista e artista audiovisivo, la cui pratica attraversa documentario, videoarte, film sperimentale e realt\u00e0 aumentata. Docente presso diverse istituzioni universitarie italiane e internazionali, Clerici ha presentato i suoi lavori in importanti festival cinematografici e istituzioni culturali di tutto il mondo. La femme qui marche nasce dalla collaborazione tra la pratica audiovisiva di Clerici e la ricerca antropologica di Khaoula Matri, docente presso il Dipartimento di Antropologia della Facolt\u00e0 di Lettere e Filosofia di Sousse e ricercatrice associata presso l\u2019Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain (IRMC). La ricerca di Matrisi concentra sulle rappresentazioni del corpo, sulle forme di violenza e sulle esperienze delle popolazioni marginalizzate, con particolare attenzione alle dinamiche del razzismo, della vulnerabilit\u00e0 e alle strategie di resistenza delle comunit\u00e0 migranti.<\/p>\n
Attraverso un linguaggio che intreccia fotografia, video, registrazioni sonore e testimonianze, La femme qui marche costruisce una forma di antropologia visiva che sceglie di non mostrare direttamente i corpi e i volti delle donne incontrate. Il lavoro prende avvio da una riflessione sul viaggio come diritto e sulla sua distribuzione profondamente diseguale. Per chi pu\u00f2 esercitarlo, spostarsi attraverso confini e territori costituisce un\u2019esperienza ordinaria; per chine \u00e8 privato, il movimento pu\u00f2 trasformarsi in una condizione di sospensione permanente. \u00c8 proprio questa dimensione dell\u2019essere \u201cen suspens\u201d, individuata da Khaoula Matri nella sua ricerca, a diventare il fulcro del progetto: donne che hanno intrapreso un viaggio ma che, nella realt\u00e0, vengono continuamentericondotte a una condizione di immobilit\u00e0, invisibilit\u00e0 e precariet\u00e0.<\/p>\n
Il titolo La femme qui marche richiama cos\u00ec una figura solo apparentemente paradossale: quella di una persona che cammina senza riuscire realmente a muoversi. La tensione tra movimento e immobilit\u00e0 attraversa l\u2019intero progetto e si riflette nella costruzione delle immagini, dove paesaggi, oggetti, gesti quotidiani e spazi di passaggio prendono il posto di una rappresentazione diretta delle protagoniste. Il viaggio non viene quindi restituito come racconto di una partenza o di un arrivo, ma come esperienza sospesa, fatta di attese, spostamenti interrotti, presenze temporanee e sparizioni.
\nIn questo dispositivo visivo e narrativo, le voci femminili assumono un ruolo centrale. Sono le testimonianze a restituire la complessit\u00e0 di esperienze spesso ridotte a categorie amministrative e politiche – migrante, rifugiata, clandestina- mettendo in discussione le definizioni attraverso cui la contemporaneit\u00e0 stabilisce chi abbia il diritto di attraversare un confine e chi, invece, sia costretto a fermarsi.<\/p>\n
Il lavoro \u00e8 prodotto da MADAR – Maghreb Action on Displacement and Rights e dall\u2019IRMC – Institut de Recherche sur le Maghreb Contemporain. MADAR \u00e8 un programma di ricerca interdisciplinare dedicato alle condizioni di vulnerabilit\u00e0 e sfollamento nel Maghreb centrale, che promuove la collaborazione tra ricerca accademica, societ\u00e0 civile e pratiche artistiche, valorizzando metodologie partecipative e le voci delle comunit\u00e0 marginalizzate e sottorappresentate. Con sede a Tunisi, l\u2019IRMC \u00e8 un\u2019Unit\u00e0 degli Istituti Francesi di Ricerca all\u2019Estero(UMIFRE), specializzata nelle scienze umane e sociali e nello studio delle trasformazioni contemporanee del Maghreb e delle sue relazioni con il resto del mondo.<\/p>\n
Nelle stesse date, il PAC presenta \u201cRI-SCATTI. PRIMA CHE SIA NOTTE\u201d,il progetto di fotografia sociale ideata e organizzata insieme a RI-SCATTIODV che quest\u2019anno mette al centro lo sguardo di donne migranti e rifugiateaccompagnate dal Milano Welcome Center ed \u00e8 inserita nel programma dellaGiornata del Contemporaneo.<\/p>\n
LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO<\/strong>
\nSabato 10 ottobre 2026 torna la Giornata del Contemporaneo, l\u2019appuntamento annuale promosso da AMAC<\/strong>I \u2013 Associazione dei Musei d\u2019Arte Contemporanea Italiani con il sostegno della Direzione Generale Creativit\u00e0 Contemporanea, nell\u2019ambito del Dipartimento per le Attivit\u00e0 Culturali del Ministero della Cultura e la collaborazione della Direzione Generale per la Crescita e la Promozione delle Esportazioni del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale.<\/p>\nGiunta alla ventiduesima edizione, la manifestazione rinnova il proprio impegno nel raccontare la vitalit\u00e0 dell\u2019arte contemporanea italiana attraverso un programma diffuso che coinvolge l\u2019intero territorio nazionale.<\/strong><\/p>\nSabato 10 ottobre i 28 musei associati ad AMACI, insieme a musei, fondazioni, gallerie, spazi indipendenti, associazioni culturali, accademie, collezioni private<\/strong> e altri soggetti attivi nel settore, apriranno gratuitamente le proprie sedi proponendo mostre, incontri, laboratori, visite guidate, performance e iniziative speciali, in presenza e online, rivolte a un pubblico sempre pi\u00f9 ampio ed eterogeneo.<\/p>\nRI-SCATTI. PRIMA CHE SIA NOTTE
\n10 \u2013 25 ottobre 2026
\nPAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea
\nVia Palestro 14 \u2013 Milano
\nwww.pacmilano.it
\nwww.ri-scatti.it
\nOrari mostra: marted\u00ec \u2013 domenica ore 10 \u2013 19:30, gioved\u00ec ore 10 \u2013 22:30
\nLuned\u00ec chiuso<\/strong>
\nIngresso libero<\/p>\nLa femme qui marche
\n10 \u2013 25 ottobre 2026
\nPAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea, via Palestro 14 \u2013 Milano
\nwww.pacmilano.it
\nOrari mostra: marted\u00ec \u2013 domenica ore 10 \u2013 19:30, gioved\u00ec ore 10 \u2013 22:30
\nLuned\u00ec chiuso<\/strong>
\nIngresso libero<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"RI-SCATTI attraverso la specificit\u00e0 dell\u2019esperienza femminile. PAC Milano RI-SCATTI. Prima che sia notte Project room. Le femme qui marche 10 – 25 ottobre 2026 Con<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":168120,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[34153],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/168118"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=168118"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/168118\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":168124,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/168118\/revisions\/168124"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/168120"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=168118"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=168118"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=168118"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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