![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/1a-Germania-arte-mostra-vicenza-26-ot-112x300.jpg\")
<\/a><\/p>\nPresentato<\/p>\n
Il Progetto curatoriale e la tesi della mostra<\/h3>\n
Curata da Gabriella Belli<\/b> e Valerio Terraroli<\/b>, l\u2019esposizione traccia una fitta trama di viaggi, incontri, influenze e confronti che hanno trasformato il linguaggio dell\u2019arte e la visione culturale dell\u2019Europa.<\/p>\n
Sono pi\u00f9 di 150 le opere<\/strong> presentate in questa occasione con importanti prestiti provenienti dai principali musei italiani e internazionali tra i quali, oltre al MART di Trento e Rovereto, alla Casa di Goethe e al Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno, anche:<\/strong><\/p>\n\n- \n
Le Gallerie degli Uffizi (Firenze)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
I Musei Vaticani<\/p>\n<\/li>\n
- \n
I Musei Civici di Venezia<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Il Museo del Novecento (Milano)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
La Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea (Roma)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Le Gallerie d\u2019Italia \u2013 Intesa Sanpaolo<\/p>\n<\/li>\n
- \n
La Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea (Torino)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Le Collezioni Statali d\u2019Arte di Dresda<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Il Museo MKM K\u00fcppersm\u00fchle per l\u2019Arte Moderna (Duisburg)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Le Collezioni Statali di Pittura di Monaco di Baviera<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Il Museo Von der Heydt (Wuppertal)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati (Lugano)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza (Madrid)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Il Museo d\u2019Arte della Carolina del Nord (Raleigh)<\/p>\n<\/li>\n
- \n
Diverse collezioni private.<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Per la prima volta in Italia arrivano tre straordinari capolavori:<\/strong><\/p>\n\n- \n
Il Bambino che fa le bolle di sapone<\/i> di Heinrich Maria Davringhausen (dal Museo Leopold Hoesch di D\u00fcren)<\/p>\n<\/li>\n- \n
Paesaggio in autunno<\/i> di Karl Schmidt-Rottluff (dalle Collezioni d’Arte di Chemnitz – Museo Gunzenhauser)<\/p>\n<\/li>\n- \n
Bambini sulle scale<\/i> di Georg Schrimpf (dalle Collezioni d’Arte di Chemnitz – Museo Gunzenhauser)<\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n
Attraverso un percorso articolato in 12 sezioni tematiche<\/b>, la mostra racconta come \u2014 al di l\u00e0 delle vicende politiche e dei drammi della storia \u2014 la cultura e l\u2019arte abbiano saputo costruire ponti e superare le barriere nazionali. L\u2019opera d\u2019arte viene indagata come un vero e proprio \u00absistema satellitare\u00bb<\/b>: un organismo complesso capace di intercettare messaggi, raccogliere eredit\u00e0 passate e rispondere con tenacia ed etica alle pressioni, alle crisi e alle ricostruzioni della societ\u00e0 europea.<\/p>\n
A guidare idealmente questo itinerario \u00e8 la figura di<\/p>\n
\n
\n- Johann Wolfgang von Goethe<\/b>,<\/li>\n
- scelto come \u201cspirito guida\u201d ed emblema di quell’incontro con l’Italia<\/strong> inteso non solo come<\/li>\n
- memoria del classico, ma come profonda rigenerazione etica, interiore e artistica<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n
IL PERCORSO ESPOSITIVO<\/h2>\n1. Le radici tra Settecento e Ottocento: il mito dell\u2019Italia e le sue declinazioni<\/h3>\n
Il racconto prende avvio sul finire del Settecento<\/strong>,<\/p>\n\n- quando l\u2019Italia diviene la meta d\u2019elezione per artisti e intellettuali tedeschi alla ricerca delle radici dell\u2019Antichit\u00e0 e del Rinascimento.<\/strong><\/li>\n
- Il celebre Viaggio in Italia<\/i> (1786\u20131788) di Johann Wolfgang von Goethe<\/strong> consacra l\u2019Italia come luogo di rinascita spirituale e \u201cseconda nascita\u201d.<\/li>\n<\/ul>\n
In questo clima nasce a Roma la comunit\u00e0 dei Nazareni<\/b> (Overbeck, Pforr, Cornelius), che scelgono di restituire alla pittura una dimensione morale d\u2019ispirazione tre-quattrocentesca (ispirandosi alla tradizione di Beato Angelico, Perugino, il primo Raffaello e D\u00fcrer). In dialogo con l\u2019esperienza dei Puristi italiani (come Tenerani e Minardi), la loro ricerca sancisce un rinnovato legame affettivo e ideale tra le due nazioni, incarnato da capolavori allegorici come Italia e Germania<\/i>.<\/p>\n
Accanto a questa vicenda si sviluppa il confronto sul<\/p>\n
\n- classicismo europeo espresso dall’opera di Antonio Canova e del danese-nordico Bertel Thorvaldsen.<\/strong><\/li>\n
- Sul finire del XIX secolo, con l\u2019affermarsi del Simbolismo e delle Secessioni,<\/strong> gli scambi si intensificano<\/strong>: la sensibilit\u00e0 panica e mitologica di Arnold B\u00f6cklin e la Griffelkunst<\/i> (l\u2019arte dello stilo e del segno inciso) di Max Klinger diventeranno punti di riferimento decisivi per la nascita della pittura metafisica di Giorgio de Chirico e per i simbolisti italiani come Giulio Aristide Sartorio e Leo Putz.<\/li>\n<\/ul>\n
2. Avanguardie a confronto: Futurismo ed Espressionismo<\/h3>\n
Con l\u2019inizio del Novecento si inaugura una \u201clinea disobbediente\u201d<\/strong> che mette a rischio i canoni tradizionali della pittura.<\/p>\n\n- Nel 1912 e nel 1913, le storiche mostre organizzate da Herwarth Walden nella galleria Der Sturm<\/i> a Berlino<\/strong> (tra cui il celebre Erster Deutscher Herbstsalon<\/i>) vedono il confronto diretto tra il Futurismo italiano<\/b> e l\u2019Espressionismo tedesco<\/b>.<\/li>\n<\/ul>\n
Artisti come Umberto Boccioni, Carlo Carr\u00e0, Gino Severini e Luigi Russolo<\/strong> incrociano le loro ricerche con i maestri della Br\u00fccke<\/i> e del Blaue Reiter<\/i> come, per esempio, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix, Carlo Mense, Heinrich Campendonk.<\/strong> Nonostante le differenti matrici \u2014<\/p>\n\n- la tensione verso il dinamismo e la modernit\u00e0 urbana per i futuristi, lo scavo interiore e il dramma esistenziale per gli espressionisti<\/strong> \u2014 questo cortocircuito visivo ridefinisce radicalmente il linguaggio dell’arte moderna europea.<\/li>\n<\/ul>\n
3. Tra le due guerre: Realismo Magico, Neue Sachlichkeit e l\u2019Astrazione del Milione<\/h3>\n
Negli anni Venti, di fronte ai traumi della Prima guerra mondiale<\/strong>, si assiste in entrambi i Paesi a un ritorno alla figurazione raggelata e ad una meditata ricostruzione della realt\u00e0<\/strong>.<\/p>\n\n- \n
Da un lato la Neue Sachlichkeit<\/b> (Nuova Oggettivit\u00e0) tedesca di Otto Dix, Georg Schrimpf, Christian Schad, Heinrich Maria Davringhausen affonda lo sguardo nell\u2019inquietudine e nel degrado sociale della Repubblica di Weimar;<\/strong><\/p>\n<\/li>\n- \n
Dall\u2019altro il Realismo Magico<\/b> italiano di Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini, Cagnaccio di San Pietro, Edita Broglio, Ubaldo Oppi trasfigura il quotidiano in una quiete sospesa e atemporale.<\/strong><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\nParallelamente si apre la stagione dell\u2019astrazione geometrica:<\/strong><\/p>\n\n- dopo la chiusura del Bauhaus nel 1933 voluta dal regime nazista<\/strong>, Milano diviene un presidio fondamentale di resistenza culturale.<\/li>\n
- Attorno alla Galleria Il Milione e alla figura dell\u2019architetto Alberto Sartoris, le opere dei maestri messi al bando in Germania \u2014 Vasilij Kandinskij, Josef Albers, Willi Baumeister \u2014 dialogano con la prima generazione di astrattisti italiani (come Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Fausto Melotti, Lucio Fontana)<\/strong>. In quegli anni, la purezza della linea e della forma geometrica rappresenta una scelta etica e un atto radicale di libert\u00e0<\/strong> di fronte alla retorica dei regimi.<\/li>\n<\/ul>\n
4. Dopo il 1945: Espiazione, Informale e il riscatto con ZERO e Azimuth<\/h3>\n
Dopo il dramma della Seconda guerra mondiale e la cesura dei totalitarismi,<\/strong> l’arte reagisce facendosi strumento di responsabilit\u00e0 morale e memoria critica.<\/p>\n\n- La presa di coscienza delle tragedie della storia si traduce nelle opere esplicite di Jenny Wiegmann Mucchi, Marino Marini, Leoncillo, negli assemblages<\/i> berlinesi di Emilio Vedova, nelle azioni dissacranti dell\u2019Azionismo viennese (Rainer, Nitsch, Brus) e nelle denunce di Anselm Kiefer e Gerhard Richter.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
Nel dopoguerra, il dialogo riparte attraverso l\u2019astrazione e l\u2019Informale<\/strong>, sancito nel 1958 dalla mostra Pittori tedeschi e italiani contemporanei<\/i> con artisti quali Afro, Tancredi Parmeggiani, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo, Giuseppe Santomaso, Alberto Burri, Emilio Vedova, Karl Fred Dahmen, Ernst Wilhelm Nay, Fritz Winter, Emil Schumacher, Bernard Schultze, Peter Br\u00fcning.<\/p>\nAlla fine degli anni Cinquanta si compie una nuova svolta per “azzerare” il linguaggio artistico: il gruppo ZERO di D\u00fcsseldorf<\/strong> (Heinz Mack, Otto Piene, G\u00fcnther Uecker) stabilisce uno stretto sodalizio con la scena milanese nata attorno alla rivista e galleria Azimuth<\/b> di Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Nanda Vigo, sotto la guida ideale di Lucio Fontana. Sostituendo pennelli e colori con luce, spazio, fuoco, chiodi e superfici monocrome (Achrome<\/i> ed estroflessioni),<\/strong> questi artisti creano una rete internazionale cinetica e concettuale decontaminata dalle scorie del passato.<\/p>\n5. Memoria, identit\u00e0, contemporaneit\u00e0: da Beuys alle Neo-avanguardie<\/h3>\n
La riflessione politica, sociale ed ecologica trova il suo apice nella figura di Joseph Beuys<\/b>,<\/span> che intreccia con l\u2019Italia (in particolare l\u2019Abruzzo con la celebre azione La Difesa della Natura<\/i>) un legame profondo e biografico. Le sue intuizioni sulla scultura sociale e sulla tutela del pianeta trovano dirette rispondenze nel lavoro degli artisti<\/strong> dell’Arte Povera<\/b> come Merz, Penone, Anselmo, teorizzata da Germano Celant.<\/p>\nTra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta, la pittura riconquista la scena con la riaffermazione della figurazione neo-espressionista e del nomadismo culturale:<\/strong> i Neue Wilden<\/b> tedeschi (Georg Baselitz, Markus L\u00fcpertz, Rainer Fetting, Helmut Middendorf e successivamente Neo Rauch con la Scuola di Lipsia) dialogano strettamente con i protagonisti della Transavanguardia<\/b> italiana (definizione coniata da Achille Bonito Oliva) quali Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Nicola De Maria.<\/p>\n6. Epilogo: \u00abCerco un paese innocente\u00bb<\/h3>\n
Il percorso espositivo si chiude idealmente nella sala finale ponendo la domanda escatologica<\/p>\n
\u201ca che cosa serve l’arte?\u201d<\/i>.<\/strong><\/p>\nTre giganti della pittura del secondo Novecento \u2014 Emilio Vedova<\/b>, Georg Baselitz<\/b> e Anselm Kiefer<\/b> \u2014 affrontano il tema della memoria storica, del dolore e della responsabilit\u00e0 culturale dell’Europa.<\/p>\n
Dal grande tondo di Vedova Chi brucia un libro brucia un uomo<\/i> (1993) alla potente tela If I die, leave the balcony open<\/i> di Kiefer \u2014 inspirata alla poesia Despedida<\/i> di Federico Garc\u00eda Lorca (\u201cSe muoio, lasciate il balcone aperto\u201d<\/i>) \u2014, l\u2019arte dimostra la sua capacit\u00e0 di tenere aperto quel \u201cbalcone\u201d sulla storia, impedendo che nel buio affondi l\u2019ultima speranza.<\/p>\n
————————–<\/p>\n
A Roma il grande progetto espositivo per la Basilica Palladiana di Vicenza<\/p>\n
A Vicenza nasce Ispirazione Europa. Dialoghi d\u2019arte tra il XIX e XX secolo<\/i><\/b><\/p>\n
Una trilogia di mostre per raccontare attraverso l\u2019arte la nascita e lo sviluppo dello spirito europeo nell\u2019et\u00e0 moderna e contemporanea.<\/i><\/p>\n
Inaugura il 13 novembre la prima mostra Italia Germania<\/b>, che vedr\u00e0 la presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella<\/b>.<\/p>\n
\u00a0\u2014 Non solo capolavori d\u2019arte, ma<\/p>\n
\n- storie di incontri, <\/strong><\/li>\n
- viaggi,<\/strong><\/li>\n
- influenze e visioni che hanno attraversato i confini<\/strong>. Da questa idea nasce Ispirazione Europa<\/b>, il nuovo progetto espositivo promosso dal Comune di Vicenza presentato alla stampa il 6 ottobre.<\/li>\n<\/ul>\n
All\u2019incontro sono intervenuti, dopo i saluti della Presidente della Stampa estera a Roma Trisha Thomas, l\u2019Ambasciatore della Repubblica Federale di Germania in Italia Thomas Bagger, il Sindaco di Vicenza Giacomo Possamai, la Presidente di Marsilio Arte Emanuela Bassetti e i curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli.<\/p>\n
L’Ambasciatore della Repubblica Federale di Germania in Italia Thomas Bagger<\/b> ha sottolineato l\u2019importanza della mostra che ricorre nel 75\u00b0 anniversario dalla ripresa delle relazioni diplomatiche tra i due paesi dopo la Seconda guerra mondiale, evidenziando quanto le nostre radici culturali comuni siano vive e capaci di superare ogni confine.<\/p>\n
Il Sindaco di Vicenza Giacomo Possamai<\/b> ha dichiarato che l’idea di proporre una trilogia di mostre, dedicate alle relazioni artistiche tra Italia e Germania, Italia e Francia e quindi Italia e Spagna, non \u00e8 arrivata per caso. In un momento storico in cui le fondamenta pi\u00f9 profonde degli equilibri mondiali sono scosse, queste mostre raccontano il ruolo fondamentale che le relazioni culturali tra i Paesi hanno avuto nella costruzione di uno spirito comune europeo e quindi nell\u2019affermazione nel tempo di un\u2019identit\u00e0 europea, che dobbiamo continuare a coltivare e a portare avanti insieme.<\/p>\n
La Presidente di Marsilio Arte Emanuela Bassetti<\/b> ha evidenziato la qualit\u00e0 della ricerca di questo progetto culturale, che unisce prestiti internazionali complessi e che \u00e8 stato reso possibile grazie a una profonda sinergia con il territorio e con grandi partner storici.<\/p>\n
Come hanno osservato i curatori Gabriella Belli<\/b> e Valerio Terraroli<\/b>, questo percorso espositivo non si limita a una sequenza di capolavori, ma mette in luce come il dialogo costante tra intellettuali, artisti e fotografi abbia letteralmente plasmato l’orizzonte visivo europeo tra l’Ottocento e il Novecento. Dai sogni italiani di Goethe fino ai sogni monumentali di Kiefer, questa rassegna mostra al pubblico una fitta rete di sguardi incrociati e corrispondenze, che hanno trovato una sintesi ideale e formale straordinaria.<\/p>\n
Il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella<\/b> sar\u00e0 a Vicenza il 13 novembre per l\u2019inaugurazione ufficiale di Italia Germania<\/i>, prima tappa del ciclo espositivo.<\/p>\n
Il ciclo Ispirazione Europa. Dialoghi d\u2019arte tra il XIX e il XX secolo<\/i> nasce con l\u2019obiettivo di indagare il ruolo che le arti hanno avuto nella costruzione di una cultura condivisa nel continente. Il racconto, che prende il via con Italia Germania<\/i>, proseguir\u00e0 poi con le mostre Italia Francia<\/i> nel 2027 e Italia Spagna<\/i> nel 2028. Le tre rassegne presenteranno lungo il percorso espositivo dipinti, sculture, fotografie, lavori su carta e documenti, intrecciando la storia dell\u2019arte con quella politica e sociale dell\u2019Europa. Non si tratta di un semplice confronto tra scuole nazionali, ma del racconto di come il dialogo culturale e artistico abbia spesso anticipato trasformazioni profonde della societ\u00e0 europea.<\/p>\n
Main Partner:<\/b> Intesa Sanpaolo.<\/p>\n
Main Sponsor:<\/b> Gruppo Magis, Mercedes-Benz e Trivellato.<\/p>\n
Con la partecipazione di:<\/b> Camera di Commercio di Vicenza, in partnership con il Gruppo SAVE (che gestisce il Polo Aeroportuale del Nord Est: Venezia, Treviso, Verona, Brescia).<\/p>\n
Con il supporto di:<\/b> Confindustria Vicenza, Fondazione Cariverona, Gemmo, Gruppo ICM.<\/p>\nCatalogo<\/h3>\n
Accompagna la mostra un ampio catalogo edito da Marsilio Arte<\/b>, con un saggio di apertura di Luca Crescenzi, i testi dei curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli, cui seguono i contributi di Luca Massimo Barbero, Elisabetta Barisoni, Antonio d\u2019Avossa, Flavio Fergonzi, Kay Heymer, Lucia Mor, Francesco Tedeschi, Alessandra Tiddia, Denis Viva e Alessandro Zangrando.<\/p>\nLE PROSSIME TAPPE DELLA TRILOGIA<\/h2>\nItalia Francia (2027)<\/h3>\n
La seconda mostra della trilogia sar\u00e0 dedicata ai rapporti artistici tra Italia e Francia con un\u2019attenzione particolare all\u2019Ottocento, secolo decisivo per la nascita della pittura moderna, prendendo le mosse dalla presenza nel nostro Paese di Nicolas Poussin e Claude Lorrain, inventori di una pittura di paesaggio densa di riferimenti al mondo classico, ma gi\u00e0 avvolta da atmosfere pittoresche.<\/p>\n
Uno dei momenti simbolici di questo dialogo \u00e8 la storica mostra del 1874 nello studio del fotografo Nadar, alla quale partecipa anche l\u2019italiano Giuseppe De Nittis. Con gli Impressionisti la pittura esce definitivamente dagli studi accademici per confrontarsi con la luce e la vita moderna. Gli scambi tra i due Paesi erano per\u00f2 gi\u00e0 molto intensi grazie al mercato internazionale promosso dalla Goupil & Cie, che contribu\u00ec alla diffusione di numerosi artisti italiani nel collezionismo francese: tra questi Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli e Mancini.<\/p>\n
Un capitolo centrale metter\u00e0 a confronto la Scuola di Barbizon (Jean-Fran\u00e7ois Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot), i Macchiaioli toscani e la Scapigliatura lombarda (Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni). Un ruolo importante sar\u00e0 quello dei mercanti Vittore Grubicy de Dragon e Alberto Grubicy; per non parlare dei rapporti tra Medardo Rosso e Auguste Rodin, origine della scultura del Novecento.<\/p>\n
Il percorso proseguir\u00e0 con il confronto tra il Pointillisme francese (Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross) e il Divisionismo italiano (Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Gaetano Previati). Un passaggio fondamentale alla fine dell\u2019Ottocento sar\u00e0 affidato al confronto tra Paul C\u00e9zanne e Segantini. Il dialogo continuer\u00e0 poi tra la Metafisica di Giorgio de Chirico e il Surrealismo di Andr\u00e9 Breton (Andr\u00e9 Masson, Hans Arp, Yves Tanguy in dialogo con Savinio).<\/p>\n
Figure di passaggio tra le due culture saranno Enrico Prampolini e Alberto Magnelli. La mostra si concluder\u00e0 nel secondo dopoguerra con il confronto tra l\u2019Informale francese (Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle, Hans Hartung) e quello italiano (Burri, Vedova, Morlotti, Afro).<\/p>\n
Italia Spagna (2028)<\/h3>\n
La terza mostra allargher\u00e0 lo sguardo fino all\u2019et\u00e0 moderna, ricostruendo i rapporti tra Italia e Spagna dal tardo Cinquecento al Novecento.<\/p>\n
Il percorso affronter\u00e0 i rapporti della pittura spagnola con la lezione di El Greco (formatosi a Venezia accanto a Tiziano e Tintoretto) e con la rivoluzione naturalistica di Caravaggio, la cui influenza segna profondamente la pittura spagnola del Seicento, da Diego Vel\u00e1zquez a Jusepe de Ribera.<\/p>\n
Nel XVII e XVIII secolo gli scambi si intensificano: artisti italiani come Luca Giordano e Giambattista Tiepolo lavorano in Spagna, mentre Francisco Goya soggiorna in Italia. Un ruolo di collegamento \u00e8 svolto anche da Francisco Preciado de la Vega.<\/p>\n
Tra Ottocento e primo Novecento Roma e Venezia diventano luoghi privilegiati di incontro per artisti spagnoli come Mariano Fortuny y Mandrazo, Ignacio Zuloaga e Joaqu\u00edn Sorolla. Il Novecento sar\u00e0 dominato dalla figura di Pablo Picasso, che nel 1917 arriva in Italia insieme a Jean Cocteau entando in contatto con Giacomo Balla e Fortunato Depero.<\/p>\n
Le ricerche di Salvador Dal\u00ed, Joan Mir\u00f3, Juan Gris, Julio Gonz\u00e1lez e Pablo Gargallo dialogheranno con la pittura e scultura italiana del tempo (de Chirico, Savinio).<\/p>\n
Il percorso si chiuder\u00e0 nel secondo dopoguerra con il confronto tra il ciclo Per la Spagna<\/i> di Emilio Vedova e artisti come Antoni T\u00e0pies, Manolo Millares, Eduardo Chillida, fino alle esperienze degli anni Sessanta con il gruppo Equipo Cr\u00f3nica, Manolo Vald\u00e9s ed Eduardo Arroyo, in dialogo con la scena italiana di Festa e Schifano.<\/p>\n
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