\nPalermo – Via Antonio Gagini, 31<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-10_Enea-Toldo-Se-ascolti-tutto-risponde-Fontainemore-Valle-d_Aosta.-Ph-Lorenzo-Capelli.jpg\")
<\/a>Opening: 12 novembre<\/strong> Fondazione Elpis presenta Se ascolti tutto risponde. Storie e gesti di Una Boccata d\u2019Arte<\/strong>,<\/p>\n Dopo la mostra Paesi miei, tenutasi nell\u2019autunno 2025 presso Manifattura Tabacchi di Firenze, Fondazione Elpis prosegue il percorso di valorizzazione di Una Boccata d\u2019Arte, portando negli spazi espositivi di una citt\u00e0 italiana, quest\u2019anno Palermo, il racconto decentrato e situato delle esperienze artistiche nate durante la manifestazione.<\/p>\n Una Boccata d\u2019Arte, progetto di Fondazione Elpis nato da un\u2019idea della presidente Marina Nissim, \u00e8<\/p>\n Se ascolti tutto risponde raccoglie una selezione di opere e tracce dei venti interventi realizzati nell\u2019ambito della settima edizione di Una Boccata d\u2019Arte, conclusasi il 4 ottobre 2026, insieme a un archivio dedicato ai sette anni del progetto, con video, suoni, pubblicazioni e materiali documentari prodotti dal 2020 al 2026. Nello spirito di Una Boccata d\u2019Arte, attraverso Se ascolti tutto risponde Fondazione Elpis espande il racconto della manifestazione oltre i confini geografici e paesaggistici nei quali le opere sono state concepite, consegnando a Palermo il patrimonio di relazioni, conoscenze e pratiche che gli artisti hanno sviluppato a stretto contatto con i luoghi e le comunit\u00e0 da cui provengono.<\/p>\n Gli interventi dei venti artisti della settima edizione<\/strong> \u2013 Enea Toldo, Andrea Ferrero, Dominique White, Anouk Tschanz, Francesco Alberico, Renato Grieco, Caterina Gobbi, Vasilis Papageorgiou, Lara D\u00e2maso, Abdel Karim Ougri, Maja Escher, Natalya Marconini Falconer, Alice Minervini, Angelo Leonardo, Rebecca Moccia, Enrico Malatesta, Aterraterra, Francesco Toninelli, Irene Macalli e Ilare \u2013 nascono dall\u2019incontro con paesaggi, persone, saperi e pratiche quotidiane, e assumono la dimensione relazionale come parte integrante del processo artistico.<\/strong><\/p>\n Trasferite in mostra, le opere, originariamente concepite per dialogare con spazi urbani, piazze e architetture locali,<\/strong> si aprono a nuovi contesti e prospettive, conservando l\u2019intensit\u00e0 degli incontri e delle esperienze che ne hanno determinato la forma. Ne emerge un patrimonio di storie e relazioni che continua a vivere e a tracciare un possibile orizzonte futuro: quello di un Paese inteso come una rete di luoghi, economie, gesti e sentimenti.<\/p>\n Dopo Palermo, alcune opere torneranno in maniera permanente nei borghi in cui sono nate; altre ne restituiranno tracce, frammenti o nuove elaborazioni.<\/strong> \u00c8 nel passaggio da un contesto all\u2019altro, nella tensione tra decontestualizzazione e ricontestualizzazione, che le opere continuano a generare significati e relazioni. Non testimonianze immobili di esperienze concluse, ma materia viva, capace di attivare nuovi dialoghi e di costruire ulteriori connessioni, mantenendo al tempo stesso la memoria degli incontri avvenuti.<\/p>\n PUBLIC PROGRAM<\/p>\n Nel corso della mostra sono previsti<\/p>\n La performance di Grieco mette in dialogo due suoi progetti musicali: Doppiopasso, scritto per ensemble di ottoni e sviluppato a partire dall\u2019immaginario bandistico, e Continua, realizzato quest\u2019anno a Lugo di Vicenza per Una Boccata d\u2019Arte, intrecciando la memoria del paese a quella della cartiera attorno alla quale si \u00e8 sviluppata per secoli la sua economia.<\/p>\n A Palermo, un quartetto di tuba, eufonio, trombone e corno francese, guidato dalla performer Claudia Ottavia Piccolo, si incammina insieme al pubblico attraversando le vie della citt\u00e0 fino a Officine Bellotti. <\/strong><\/p>\n Qui, nell\u2019ambiente un tempo destinato allo stoccaggio della carta, Grieco prosegue la performance alla viola da gamba con il repertorio di danze composto per Continua, conducendo il pubblico in una dimensione di ascolto pi\u00f9 raccolta. La musica attraversa cos\u00ec luoghi, memorie e scale differenti senza mai interrompersi, accompagnando l\u2019ingresso del pubblico nella mostra.<\/p>\n Il 20 dicembre, gli spazi di Officine Bellotti ospitano una performance di Caterina Gobbi, Sara Persico e Luca Boffi,<\/strong> sviluppata a partire dall\u2019esperienza realizzata ad Andreis durante Una Boccata d\u2019Arte.<\/p>\n La mostra consolida inoltre una rete di collaborazioni con realt\u00e0 formative e culturali del territorio palermitano, coinvolte attivamente nel progetto. L\u2019Accademia di Belle Arti di Palermo partecipa attraverso il coinvolgimento di studenti e studentesse nelle attivit\u00e0 di mediazione culturale della mostra, mentre il Conservatorio di Musica Alessandro Scarlatti di Palermo prende parte alla performance inaugurale di Renato Grieco, contribuendo alla sua attivazione e al suo radicamento nel contesto della citt\u00e0.<\/p>\n IL PERCORSO ESPOSITIVO<\/p>\n Chi parla ancora con te? e Chi ti ha insegnato a resistere?<\/strong> sono le opere di Enea Toldo originariamente concepite per il suo intervento in Valle d\u2019Aosta,<\/strong> in esse il vetro borosilicato, fragile e trasparente, traduce le relazioni tra persone, materia e paesaggio emerse durante la permanenza dell\u2019artista a Fontainemore.<\/p>\n In Piemonte, Andrea Ferrero intreccia leggende locali e immaginario popolare in I see you falling in my den, progetto nato ad Avigliana<\/strong> come riflessione su un luogo storicamente segnato dalla difesa e dal controllo del territorio. Ai piedi delle rovine del Castello, un\u2019altalena alta cinque metri ospitava due creature ibride ispirate ai laghi gemelli, conosciuti come gli \u201cocchi del diavolo\u201d<\/strong>, mentre una serie di lucchetti giocattolo disseminati nel centro storico estendeva la stessa riflessione alle idee di propriet\u00e0, attaccamento e appartenenza.<\/p>\n A Palermo il progetto \u00e8 restituito attraverso questi ultimi: piccoli oggetti ispirati ai lucchetti d\u2019amore e ai portafortuna,<\/strong> in cui motivi tratti dalle leggende locali si mescolano all\u2019immaginario della cultura pop, tra api, demoni e castelli Polly Pocket.<\/p>\n In Liguria, con No one dies of old age at sea, Dominique White ripensa la tradizione degli ex-voto marinari<\/strong> e apre una riflessione profonda sul rapporto tra il mare e la memoria. La scultura in ferro ossidata dal sale evoca un relitto e un mare inteso non come luogo dell\u2019oblio. Diventa cos\u00ec un gesto aperto verso le vite che lo hanno attraversato, verso un mare inteso come uno spazio in cui la perdita si riscatta in una possibile forma di immortalit\u00e0, dove nulla si dissolve e tutto dimora nella scia del tempo.<\/p>\n Le fotografie di Anouk Tschanz, dalla serie Proximity e nell\u2019opera Blatt, portano lo sguardo sulla piccola fauna selvatica del basso lodigiano<\/strong> e documentano la vita di un particolare habitat, un insieme di ambienti residuali che possiamo definire \u201cdi margine\u201d: bordi dei campi, argini del fiume, piccoli pendii non destinati alle tipiche attivit\u00e0 produttive della pianura Padana. L\u2019arazzo Vogelrat. Il consiglio degli uccelli (Lo Stormo) di Francesco Alberico restituisce l\u2019esperienza partecipativa sviluppata a Chiusa con la struttura socio-sanitaria Seeburg,<\/strong> dando forma a creature alate nate da identit\u00e0, desideri e memorie individuali<\/strong>.<\/p>\n Renato Grieco presenta Continua,<\/strong> una scultura e un dispositivo performativo che intrecciano materia e suono, immaginari del paesaggio e ciclicit\u00e0 storiche. Il progetto, realizzato a Lugo di Vicenza, nasce dalla sovrapposizione di suggestioni antropologiche e visioni fantastiche legate al territorio.<\/strong> La scultura, concepita anche come oggetto di scena, viene attivata dall\u2019artista nel corso di una performance musicale. In occasione dell\u2019inaugurazione palermitana, Continua assume una nuova forma: il suo rintocco segna il momento conclusivo di una performance itinerante che attraversa le strade della citt\u00e0 e accompagna il pubblico fino a Officine Bellotti.<\/p>\n La ricerca di Caterina Gobbi sul paesaggio geologico e culturale di Andreis prende forma nell\u2019intervento dal titolo parlami delle tue man<\/strong>i, che si compone di una pubblicazione fotografica e di una stampa su lino derivata dalle sue pagine, che porta l\u2019immagine dalla dimensione editoriale a una presenza autonoma nello spazio. Segnato dalla faglia periadriatica e dalla presenza del centro avifaunistico, il territorio \u00e8 osservato come un intreccio di dimensioni naturali, geologiche e culturali, dove le stratificazioni della roccia convivono con quelle della memoria e i gesti di cura rivolti agli animali feriti si intrecciano alle pratiche quotidiane della comunit\u00e0.<\/p>\n Con TO RIVER, Vasilis Papageorgiou sottrae una tovaglia romagnola all\u2019iconografia turistica e alla sua riduzione a souvenir, trasformandola in una scultura in rame<\/strong> destinata a viaggiare e tornare a Tredozio in Emilia Romagna. Carica delle tracce del suo utilizzo, l\u2019opera connette memorie domestiche e affetti al torrente Tramazzo, luogo affettivo per la comunit\u00e0 dell\u2019Appennino tosco-romagnolo, segnato anche dall\u2019instabilit\u00e0 delle piene e delle recenti alluvioni.<\/p>\n Le due sculture sonore di Lara D\u00e2maso, O fluxo che unisce n\u00e3o se attraversa, nate sulle rive opposte del fiume Senio, traducono strade, voci e field recording in forme ceramiche<\/strong> che interrogano distanza, prossimit\u00e0 e desiderio di legare due sponde allontanate dall\u2019alluvione del 2023.<\/p>\n In mar-HB4, termine arabo marhaba che significa \u201cbenvenuto\u201d, Abdel Karim Ougri trasforma un autoscontro in un relitto extraterrestre, ed evoca la figura dell\u2019\u201calieno\u201d<\/strong> per riflettere sulla condizione migrante e sulle identit\u00e0 instabili delle seconde generazioni. L\u2019operazione di Ougri si sviluppa quindi a partire da un processo di reclaiming: riappropriarsi artisticamente di un termine escludente e farne l\u2019espediente narrativo attraverso cui costruire uno strumento di visibilit\u00e0 e autorappresentazione.<\/p>\n A Cupra Marittima nelle Marche, con Piedi caprini, capelli di polpo, Maja Escher riattiva la figura della Dea Cupra attraverso un\u2019archeologia speculativa costruita insieme a bambini, anziani e pescatori<\/strong>, tra iconografie marine, reperti piceni e nuove mitologie condivise, e prova a dare un nuovo volto alla Dea.<\/p>\n Una figura divina riaffiora anche nel progetto di Angelo Leonardo a Trivento, Perch\u00e8 non dovrei vagare per i pascoli a cercare il vento?,<\/strong> che prende avvio dalle tracce del culto della dea Diana e dalle narrazioni orali che ancora attraversano il territorio. Mito, memoria e pratiche artigianali confluiscono in una trama di elementi tessili, realizzati anche attraverso il dialogo con l\u2019artista tessile Lucia Santorelli, di cui una selezione \u00e8 presentata in mostra.<\/p>\n L\u2019intervento di Natalya Marconini Falconer a Pofi, nato dalla memoria di una casa distrutta durante la Seconda guerra mondiale,<\/strong> rimane permanentemente nel borgo, accolto dalla comunit\u00e0 come parte del suo spazio pubblico. Per la mostra l\u2019artista realizza due nuovi calchi, derivati dalle crepe delle pavimentazioni del paese e concepiti come tracce mobili dell\u2019opera originaria: frammenti destinati a viaggiare, portando con s\u00e9 una riflessione sulla memoria, distruzione e sulla possibilit\u00e0 di rinascita.<\/p>\n In Really Just a Phase, Alice Minervini sviluppa una ricerca sulla tradizione abruzzese delle Commare a fiori, legata allo scambio del ramajette: un mazzolino di fiori di campo<\/strong> attraverso cui si sancivano legami di amicizia profonda e mutuo supporto. Una delle vetrinette realizzate a Cellino Attanasio restituisce questa pratica attraverso l\u2019incontro tra folklore e immaginari camp, aprendo una riflessione sull\u2019amicizia, la sorellanza e la ritualit\u00e0 collettiva.<\/p>\n Dal progetto articolato di Rebecca Moccia a Cusano Mutri arrivano in mostra alcune opere che condensano la ricerca di Nostalgia Radicale,<\/strong> sviluppata a partire da materiali biografici e collettivi. Fotografie, oggetti e fiori secchi raccolti durante l\u2019Infiorata restituiscono la nostalgia non come ripiegamento sul passato, ma come strumento critico per immaginare forme alternative di relazione e futuro.<\/p>\n Al suono come strumento di esplorazione e relazione con i luoghi si legano le esperienze sviluppate in Puglia e Calabria da Enrico Malatesta e Francesco Toninelli.<\/strong> A Ischitella, il paesaggio sonoro viene tradotto in una mappa acustica, tattile e visiva<\/strong>: una lastra in ottone incisa con segni che trascrivono suoni ambientali, riverberi e rumori, nata da una ricerca che ha coinvolto l\u2019artista insieme in laboratori di ascolto e mappatura sensibile con la comunit\u00e0.<\/p>\n A Gerace, Francesco Toninelli costruisce invece con Ali Hierax una serie di protesi alari indossabili, dispositivi acustici<\/strong> realizzati con canne e materiali di recupero che, attivati dal corpo, trasformano il paesaggio e le sue caratteristiche acustiche in materia performativa. A Palermo una delle ali \u00e8 presentata insieme al video della performance realizzata nel borgo.<\/p>\n Con Forenza multispecie, Aterraterra (Fabio Aranzulla e Luca Cinquemani) esplora il borgo lucano a partire dalle forme di vita solitamente considerate residuali o invisibili,<\/strong> ma fondamentali per il suo equilibrio ambientale. La ricerca prende forma in micro-habitat di argilla stampata in 3D, progettati per favorire la crescita spontanea di cianobatteri, muschi, alghe e licheni. In mostra, una scultura esposta per mesi alle intemperie e colonizzata da nuove forme di vita \u00e8 affiancata dal suo corrispettivo rimasto al riparo dall\u2019acqua, rendendo visibile un processo aperto e imprevedibile di co-evoluzione multispecie.<\/p>\n Irene Macalli presenta Credevo che non mi servisse neppure il tuo ricordo, incisione su pietra arenaria realizzata dall\u2019artista in collaborazione con le maestranze scalpelline locali,<\/strong> traducendo nella materia una riflessione sulla memoria collettiva di Ficarra, sul legame con i luoghi e sulla persistenza delle tracce. A pochi chilometri da Palermo, nel borgo rimane invece permanentemente Qui il vento ricorda per noi, l\u2019opera principale del progetto, nata da un processo partecipativo con la comunit\u00e0 e composta dalle \u201cmattonelle di memoria\u201d: frammenti di parole, segni e immagini attraverso cui ricordi personali e collettivi entrano a far parte dello spazio pubblico.<\/p>\n Chiude il percorso Ilare con il Tapinu realizzato a Monteleone Rocca Doria insieme alle artigiane di ArTes: un oggetto rituale passato di mano in mano tra gli abitanti,<\/strong> che conserva nella propria materia la storia delle relazioni attivate nel borgo. A questo si lega la presenza di un corredo rituale in argilla\u2013 lanterne, coppelle, pintadere \u2013 realizzato insieme agli abitanti del borgo in un laboratorio di cottura tradizionale dell’argilla su fuoco diretto, rinnovando la dimensione rituale e comunitaria.<\/p>\n Se ascolti tutto risponde Informazioni 12 novembre 2026 \u2013 7 gennaio 2027<\/p>\n Officine Bellotti Ingresso gratuito<\/strong><\/p>\n Orari di visita Opening: 12 novembre Social FONDAZIONE ELPIS OFFICINE BELLOTTI Colophon Partner istituzionali Fondazione Elpis Ringraziamenti Un ringraziamento speciale Se ascolti tutto risponde Storie e gesti di Una Boccata d\u2019Arte A cura di Bianca Buccioli e Giulia Monroy 12 novembre 2026 \u2013 7 gennaio<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":169415,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,2730,358,15896],"tags":[34338],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/169411"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=169411"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/169411\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":169416,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/169411\/revisions\/169416"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/169415"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=169411"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=169411"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=169411"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nore 18:00 \u2014 Performance itinerante di Renato Grieco<\/strong>
\nBiblioteca della Fondazione Sicilia, Palazzo Branciforte
\nLargo Gae Aulenti 2 – Palermo
\nore 19:00 \u2014 Inaugurazione della mostra<\/strong>
\nOfficine Bellotti
\nVia Antonio Gagini 31 – Palermo<\/p>\n\n
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\nUn insieme che restituisce la pluralit\u00e0 di esperienze nate nei territori e che permette di attraversare la storia di un progetto peculiare, che dal 2020 porta l\u2019arte contemporanea nei borghi italiani.<\/p>\n\n
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\nScatti ravvicinati in bianco e nero colgono gli insetti<\/strong> che abitano questa finestra di biodiversit\u00e0, e i micro-paesaggi di un ecosistema residuale e fragile.<\/p>\n
\nStorie e gesti di Una Boccata d\u2019Arte<\/p>\n
\nA cura di Bianca Buccioli e Giulia Monroy<\/p>\n
\nVia Antonio Gagini 31, Palermo<\/p>\n
\n10:00 – 18:00
\nChiuso il marted\u00ec<\/strong><\/span><\/p>\n
\nore 18:00 \u2014 Performance itinerante di Renato Grieco
\nBiblioteca della Fondazione Sicilia, Palazzo Branciforte
\nLargo Gae Aulenti, 2, Palermo
\nIngresso libero fino a esaurimento posti.<\/strong>
\nore 19:00 \u2014 Inaugurazione della mostra
\nOfficine Bellotti
\nVia Antonio Gagini 31, Palermo<\/p>\n
\nIG: @unaboccatadarte
\nFB: Una Boccata d\u2019Arte
\n#unaboccatadarte<\/p>\n
\nFondata nel 2020 da Marina Nissim, imprenditrice e collezionista, Fondazione Elpis sostiene la produzione artistica contemporanea con un\u2019attenzione particolare alle nuove generazioni, attraverso un programma articolato di mostre, residenze, laboratori, incontri, performance e progetti diffusi sul territorio nazionale.
\nNel corso degli anni, la Fondazione ha progressivamente sviluppato un modello di lavoro fondato sulla relazione tra pratica artistica, ricerca e contesto, costruendo una piattaforma capace di mettere in dialogo linguaggi, comunit\u00e0 e territori differenti, anche al di fuori dei circuiti tradizionali dell\u2019arte contemporanea.
\nCon sede a Milano, nel quartiere di Porta Romana, Fondazione Elpis inaugura nel 2026 una nuova fase del proprio percorso, ampliando la propria struttura attraverso un sistema di spazi complementari dedicati all\u2019esposizione, alla residenza e alla sperimentazione. Accanto alla Lavanderia, storica sede espositiva della Fondazione, diventano pienamente operativi la Villa e Atelier Elpis: nuovi luoghi dedicati alle residenze d\u2019artista, ai laboratori, ai public program, alle attivit\u00e0 formative e ai progetti di restituzione pubblica.
\nLe residenze rappresentano uno degli assi centrali della ricerca della Fondazione e sono concepite come spazi di permanenza e tempo lungo, in cui il lavoro artistico si sviluppa attraverso l\u2019ascolto del contesto urbano, sociale e simbolico. In questo quadro, Milano stessa diventa territorio di indagine e sperimentazione, in continuit\u00e0 con le metodologie sviluppate da Una Boccata d\u2019Arte.
\nL\u2019identit\u00e0 della Fondazione \u00e8 infatti profondamente legata a Una Boccata d\u2019Arte, progetto nazionale diffuso ideato nel 2020 da Marina Nissim che ogni anno coinvolge 20 artisti e artiste italiani e internazionali nella realizzazione di interventi site-specific in 20 borghi italiani, uno per ciascuna regione, promuovendo una pratica artistica fondata sulla relazione, sull\u2019ascolto e sulla valorizzazione del patrimonio culturale e sociale dei territori.<\/p>\n
\nLa Officine Bellotti nasce nel 2017 con lo scopo di recuperare gli spazi abbandonati della ex cartoleria De Magistris \u2013 Bellotti la cui sede a Palermo \u00e8 stata fondata nel 1906.
\nIl recupero \u00e8 stato rivolto sia ai locali un tempo destinati alla vendita sia a quelli retrostanti utilizzati, fino agli anni ’90, come tipografia, legatoria, depositi di carta per artisti e professionisti.
\nFondatori della OB sono Lucio Garau e Manuela Plaja cui poco dopo si unisce Rossella Giordano, tutte persone che da decenni operano nel settore della cultura con particolare attenzione alle arti visive e alla musica d’arte. Per questo l’obiettivo principale \u00e8 stato quello della creazione di un teatro che sopperisse alla mancanza in citt\u00e0 di spazi dotati di una buona acustica. Allo stesso tempo, data l’ampiezza e le peculiarit\u00e0 dei locali ex industriali, si \u00e8 raggiunto l’obiettivo della creazione di spazi espositivi duttili, capaci di rispondere alle diverse esigenze progettuali.
\nLa Officine Bellotti \u00e8 oggi un centro polifunzionale capace di far incontrare artisti e professionisti di diversi settori in modo trasversale mettendo cos\u00ec in contatto competenze ed esperienze differenti in modo spontaneo. Questo grazie anche all’area ristoro con giardino interno, aperta anche in assenza di appuntamenti culturali, che accoglie fruitori di ogni parte del mondo, nomadi digitali e professionisti locali.<\/p>\n
\nA cura di
\nBianca Buccioli e Giulia Monroy
\nCoordinamento Produzione e Trasporti
\nMichele Maria Canditone e Caterina Guadagno
\nAllestimenti
\nSinergie Group Srl
\nVisiva Marketing Tools Srl
\nProgettazione display espositivo
\nvpa_architecture+design
\nStudio grafico
\nGIGA
\nUfficio stampa
\nPCM Studio di Paola C. Manfredi
\nDocumentazione fotografica e video
\nRoberto Boccaccino
\nPublic program in collaborazione con
\nThrees production e Marta Oliva<\/p>\n
\nConservatorio di Musica Alessandro Scarlatti di Palermo
\nDirettore Mauro Visconti, Prof.ssa Claudia Lapolla, Prof.ssa Dorotea Cei e gli studenti del Conservatorio.
\nAccademia di Belle Arti di Palermo
\nDirettrice Daniela Bigi, Prof. Giuseppe Antista, Prof.ssa Roberta Priori, Greta Guerrieri e gli studenti dell\u2019Accademia responsabili della mediazione culturale della mostra.
\nFondazione Sicilia
\nPresidente Maria Concetta Di Natale, Dott.ssa Valeria Rizzo.<\/p>\n
\nPresidente
\nMarina Nissim
\nDirettrice
\nMarcella Ferrari
\nResponsabile Amministrazione e Affari Generali
\nGiovanna Guarracino
\nProject Manager Una Boccata d\u2019Arte
\nBianca Buccioli
\nAssistente Project Manager
\nCaterina Guadagno
\nResponsabile mostre e residenze artistiche, curatrice
\nSofia Schubert
\nCoordinamento Public Program
\nCecilia Bima
\nResponsabile Produzione e Registrar
\nMichele Maria Canditone<\/p>\n
\nCuratori e curatrici regionali di Una Boccata d\u2019Arte 2026:
\nIrene Angenica, Sofia Baldi Pighi, Veronica Botta, Valentina Buzzi, Andrea Croce, MariaTeresa Daniele, Edoardo De Cobelli, Alessia Delli Rocioli, Matilde Galletti, Elena Graglia, Ehab Halabi Abo Kher, Sara Maggioni, Roberta Mansueto, Valentina Merz, Giulia Monroy, Marta Oliva, Valerio Panella, Giovanni Giacomo Paolin, Anna Pirisi, Giulia Pollicita, Giovanni Rendina, Gabriele Tosi, VOGA Art Project \u2013 Nicola Guastamacchia e Flavia Tritto.
\nAltremuse
\nPlaneta<\/p>\n
\nA tutti gli artisti e le artiste, le amministrazioni comunali e le comunit\u00e0 locali che rendono possibile Una Boccata d\u2019Arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"