{"id":169576,"date":"2026-11-12T17:38:27","date_gmt":"2026-11-12T16:38:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=169576"},"modified":"2026-11-12T17:38:27","modified_gmt":"2026-11-12T16:38:27","slug":"mostre-a-vicenza-pittura-e-scultura-tra-ottocento-e-novecento-italia-germania","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=169576","title":{"rendered":"Mostre a Vicenza &#8211; Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento &#8211; Italia \/ Germania"},"content":{"rendered":"<p>Presentata alla <strong>Basilica Palladiana di Vicenza<\/strong> la grande mostra<br \/>\nItalia Germania.<\/p>\n<p>Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer,<br \/>\nprima tappa della trilogia espositiva<\/p>\n<h3>Ispirazione Europa. Dialoghi d\u2019arte tra il XIX e il XX secolo.<\/h3>\n<figure id=\"attachment_169578\" aria-describedby=\"caption-attachment-169578\" style=\"width: 223px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-4.-Giorgio-De-Chirico-Villa-Romana-1922.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-169578\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-4.-Giorgio-De-Chirico-Villa-Romana-1922-223x300.jpg\" alt=\"\" width=\"223\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-4.-Giorgio-De-Chirico-Villa-Romana-1922-223x300.jpg 223w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-4.-Giorgio-De-Chirico-Villa-Romana-1922.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 223px) 100vw, 223px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-169578\" class=\"wp-caption-text\">Giorgio de Chirico<br \/>Villa Romana<br \/>1922 Tempera su tela Collezione privata<br \/>Mart,Archivio fotografico e Mediateca\u00a9 Giorgio de Chirico by SIAE 2006<\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>In mostra oltre 160 opere, tra gli altri, di:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Canova, De Chirico, Boccioni, Dix, Kandinskij, Fontana, Burri, Vedova, Beuys, Baselitz, Richter, Kiefer<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_169579\" aria-describedby=\"caption-attachment-169579\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-7.-Vasilij-Vasilevic-Kandinskij-Zig-Zag-Bianchi-1922.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-169579\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-7.-Vasilij-Vasilevic-Kandinskij-Zig-Zag-Bianchi-1922-300x231.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"231\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-7.-Vasilij-Vasilevic-Kandinskij-Zig-Zag-Bianchi-1922-300x231.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-7.-Vasilij-Vasilevic-Kandinskij-Zig-Zag-Bianchi-1922-390x300.jpg 390w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-7.-Vasilij-Vasilevic-Kandinskij-Zig-Zag-Bianchi-1922.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-169579\" class=\"wp-caption-text\">Vasilij Vasil\u2019evic\u02c7 Kandinskij Zig Zag Bianchi<br \/>1922 Olio su telaFondazione Musei Civici di Venezia,Galleria Internazionale d\u2019Arte Moderna<br \/>di Ca\u2019 Pesaro\u00a9 Archivio Fotografico &#8211; FondazioneMusei Civici di Venezia<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0\u00c8 stata presentata oggi alla stampa nazionale, in<strong> Basilica Palladiana di Vicenza, la grande mostra Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento.<\/strong> Da Canova a Kiefer, visitabile al pubblico dal 14 novembre al 2 maggio 2027. Venerd\u00ec 13 novembre il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella inaugurer\u00e0 l\u2019esposizione con una cerimonia ufficiale al Teatro Olimpico.<\/p>\n<figure id=\"attachment_169580\" aria-describedby=\"caption-attachment-169580\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignnone\"><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-13.-Francesco-Clemente-Senza-titolo-1980.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-169580\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-13.-Francesco-Clemente-Senza-titolo-1980-300x221.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"221\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-13.-Francesco-Clemente-Senza-titolo-1980-300x221.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-13.-Francesco-Clemente-Senza-titolo-1980-408x300.jpg 408w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2026\/11\/1A-13.-Francesco-Clemente-Senza-titolo-1980.jpg 672w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><figcaption id=\"caption-attachment-169580\" class=\"wp-caption-text\">Francesco Clemente Senza titolo 1980 Matita e pastello su carta montata su tela Collezioni Gallerie d\u2019Italia \u2013 Intesa Sanpaolo Patrimonio Artistico Intesa Sanpaolo \/foto Paolo Vandrasch, Milano\u00a9 Francesco Clemente<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Un progetto triennale<br \/>\nL\u2019esposizione costituisce la<strong> prima tappa dell\u2019ampio progetto espositivo triennale Ispirazione Europa. Dialoghi d\u2019arte tra il XIX e il XX secolo, volto ad indagare il ruolo fondativo delle arti nella costruzione di una visione identitaria europea<\/strong>. Il ciclo proseguir\u00e0<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>nel 2027 esplorando il legame Italia Francia,<\/strong> per concludersi nel 2028 con un focus dedicato al rapporto Italia Spagna, <strong>ricostruendo una trama fitta di viaggi, incontri, influenze e confronti che hanno trasformato il linguaggio dell\u2019arte e, pi\u00f9 in generale, la visione culturale dell\u2019Europa<\/strong>. L\u2019opera d\u2019arte viene indagata come un vero e proprio \u00absistema satellitare\u00bb: un organismo complesso capace di intercettare messaggi, raccogliere eredit\u00e0 passate e rispondere con tenacia ed etica alle pressioni, alle crisi e alle ricostruzioni della societ\u00e0 europea.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Il Progetto curatoriale<\/strong><br \/>\n<strong>Sono 168 le opere esposte per questa occasione,<\/strong> prestate da oltre 60 tra le pi\u00f9 prestigiose istituzioni culturali italiane e internazionali, e da diverse collezioni private. Oltre al Mart di Trento e Rovereto, alla Casa di Goethe e al Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno, tra gli altri anche il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid, il Museo d\u2019Arte della Carolina del Nord di Raleigh, le Collezioni Statali d\u2019Arte di Dresda, il Museo MKM K\u00fcppersm\u00fchle per l\u2019Arte Moderna di Duisburg, le Collezioni Statali di Pittura di Monaco di Baviera, i Musei Vaticani, le Gallerie degli Uffizi di Firenze, i Musei Civici di Venezia, il Museo del Novecento di Milano, la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma, le Gallerie d\u2019Italia &#8211; Intesa Sanpaolo, la Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Palazzo Maffei, le Fondazioni Emilio e Annabianca Vedova, la Fondazione Lucio Fontana, la Fondazione Bonotto, la Fondazione Cariverona, il Museo Von der Heydt di Wuppertal, la Cristea Roberts Gallery di Londra, la Collezione Giancarlo e Danna Olgiati di Lugano.<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Per la prima volta in Italia arrivano tre straordinari capolavori<\/strong>:<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">i<strong>l Bambino che fa le bolle di sapone di Heinrich Maria Davringhausen<\/strong> dal Museo Leopold Hoesch di D\u00fcren, insieme al<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Paesaggio in autunno di Karl Schmidt-Rottluff<\/strong> e ai<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Bambini sulle scale di Georg Schrimpf,<\/strong> entrambi provenienti dalle Collezioni d&#8217;Arte di Chemnitz (Museo Gunzenhauser).<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">IL PERCORSO ESPOSITIVO<br \/>\nI curatori hanno individuato dodici momenti storici significativi e particolarmente densi, a ciascuno dei quali corrisponde una sezione del percorso espositivo<strong> (1786-1800 Il mito dell\u2019Italia, 1810-1860 L\u2019arte quattrocentesca come modello, 1879-1896 Gli d\u00e8i irrompono nella modernit\u00e0, 1912-1914 Futurismo\/Espressionismo, 1925 Il tempo sospeso e la magia del reale, 1934-1935 Punto, linea superficie: come ridisegnare il mondo, 1958 Nuovi dialoghi tra Italia e Germania, 1957-1959 Gruppo Zero e Azimuth, 1964 Coscienza e consapevolezza, 1978-1980 Il ritorno alla pittura, 1979 La difesa della natura, Epilogo \u00abCerco un paese innocente\u00bb<\/strong>).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ogni capitolo &#8211; ogni data &#8211; <strong>approfondisce le interazioni, gli scambi e le novit\u00e0 che contribuirono ad avviare e indirizzare le principali trasformazioni dell\u2019arte italiana e tedesca e pi\u00f9 in generale europea.<\/strong><br \/>\nA guidare idealmente questo itinerario \u00e8 la figura di<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Johann Wolfgang von Goethe, scelto come \u201cspirito guida\u201d e<\/strong>d<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>emblema di quell\u2019incontro con l\u2019Italia inteso non solo come memoria del classico,<\/strong> ma come profonda rigenerazione etica, interiore e artistica.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Le radici tra Settecento e Ottocento: il mito dell\u2019Italia e le sue declinazioni<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il racconto prende avvio sul <strong>finire del Settecento, quando l\u2019Italia diviene la meta d\u2019elezione per artisti e intellettuali tedeschi alla ricerca delle radici dell\u2019Antichit\u00e0 e del Rinascimento. Il celebre viaggio in Italia (1786\u20131788) di Johann Wolfgang von Goethe consacra l\u2019Italia come luogo di rinascita spirituale e \u201cseconda nascita\u201d.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In questo clima nasce<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&#8211; a Roma la comunit\u00e0 dei Nazareni (Overbeck, Pforr, Cornelius), che scelgono di restituire alla pittura una dimensione morale d\u2019ispirazione tre-quattrocentesca (ispirandosi alla tradizione di Beato Angelico, Perugino, il primo Raffaello e D\u00fcrer)<\/strong>. In dialogo con l\u2019esperienza dei Puristi italiani (come Tenerani e Minardi), la loro ricerca sancisce un rinnovato legame affettivo e ideale tra le due nazioni, incarnato da capolavori allegorici come Italia e Germania.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Accanto a questa vicenda si sviluppa <strong>il confronto sul classicismo europeo espresso dall&#8217;opera di Antonio Canova e del danese-nordico Bertel Thorvaldsen.<\/strong> <strong>Sul finire del XIX secolo, con l\u2019affermarsi del Simbolismo e delle Secessioni, gli scambi si intensificano: la sensibilit\u00e0 panica e mitologica di Arnold B\u00f6cklin e la Griffelkunst<\/strong> (l\u2019arte dello stilo e del segno inciso) di <strong>Max Klinger<\/strong> diventeranno punti di<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>riferimento decisivi per la nascita della pittura metafisica di Giorgio de Chirico e per i simbolisti italiani come Giulio Aristide Sartorio e Leo Putz.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Avanguardie a confronto: Futurismo ed Espressionismo<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Con l\u2019inizio del Novecento si inaugura <strong>una \u201clinea disobbediente\u201d che mette a rischio i canoni tradizionali della pittura. Nel 1912 e nel 1913, le storiche mostre organizzate da Herwarth Walden nella galleria Der Sturm a Berlino<\/strong> (tra cui il celebre Erster Deutscher Herbstsalon) vedono il confronto diretto tra il<strong> Futurismo italiano e l\u2019Espressionismo tedesco.<\/strong><br \/>\nArtisti come <strong>Umberto Boccioni, Carlo Carr\u00e0, Gino Severini e Luigi Russolo incrociano le loro ricerche con i maestri della Br\u00fccke e del Blaue Reiter come per esempio Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Dix, Carlo Mense, Heinrich Campendonk.<\/strong> Nonostante le differenti matrici &#8211; la tensione verso il dinamismo e la modernit\u00e0 urbana per i futuristi, lo scavo interiore e il dramma esistenziale per gli espressionisti &#8211; questo cortocircuito visivo ridefinisce radicalmente il linguaggio dell&#8217;arte moderna europea.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Tra le due guerre: Realismo Magico, Neue Sachlichkeit e l\u2019Astrazione del Milione<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Negli anni Venti, di fronte ai traumi della Prima guerra mondiale, si assiste in entrambi i Paesi a un ritorno alla <strong>figurazione raggelata e ad una meditata ricostruzione della realt\u00e0. Da un lato la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettivit\u00e0) tedesca di Otto Dix, Georg Schrimpf, Christian Schad, Heinrich Maria Davringhausen affonda lo sguardo nell\u2019inquietudine e nel degrado sociale della Repubblica di Weimar;<\/strong> <strong>dall\u2019altro il Realismo Magico italiano di Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini, Cagnaccio di San Pietro, Edita Broglio, Ubaldo Oppi trasfigura il quotidiano in una quiete sospesa e atemporale.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Parallelamente <strong>si apre la stagione dell\u2019astrazione geometrica<\/strong>:<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>dopo la chiusura del Bauhaus nel 1933 voluta dal regime nazista,<\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Milano diviene un presidio fondamentale di resistenza culturale. Attorno alla Galleria Il Milione e alla figura dell\u2019architetto Alberto Sartoris,<\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>le opere dei maestri messi al bando in Germania &#8211; Vasilij Kandinskij, Josef Albers, Willi Baumeister &#8211; dialogano con la prima generazione di astrattisti italiani (come Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Fausto Melotti, Lucio Fontana).<\/strong> In quegli anni, la purezza della linea e della forma geometrica rappresenta una scelta etica e un atto radicale di libert\u00e0 di fronte alla retorica dei regimi.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dopo il 1945: Espiazione, Informale e il riscatto con ZERO e Azimuth<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dopo il dramma della Seconda guerra mondiale e la cesura dei totalitarismi, l&#8217;arte reagisce facendosi strumento di responsabilit\u00e0 morale e memoria critica. La presa di coscienza delle tragedie della storia si traduce nelle<\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>opere esplicite di Jenny Wiegmann Mucchi, Marino Marini, Leoncillo Leonardi, negli assemblages berlinesi di Emilio Vedova e nelle azioni dissacranti dell\u2019Azionismo viennese (come di Rainer, Nitsch, Brus) e <\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>nelle denunce di Anselm Kiefer e Gerhard Richter.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel dopoguerra, <strong>il dialogo riparte attraverso l\u2019astrazione e l\u2019Informale, sancito nel 1958 dalla mostra Pittori tedeschi e italiani contemporanei,<\/strong> tra i quali Afro, Tancredi Parmeggiani, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo, Giuseppe Santomaso, Alberto Burri, Emilio Vedova, Piero Dorazio, Karl Fred Dahmen, Ernst Wilhelm Nay, Fritz Winter, Emil Schumacher, Bernard Schultze, Peter Br\u00fcning.<br \/>\nAlla<strong> fine degli anni Cinquanta si compie una nuova svolta per \u201cazzerare\u201d il linguaggio artistico: il gruppo ZERO di D\u00fcsseldorf<\/strong> (tra i quali di Heinz Mack, Otto Piene, G\u00fcnther Uecker) <strong>stabilisce uno stretto sodalizio con la scena milanese<\/strong> nata attorno alla rivista e galleria Azimuth di Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Nanda Vigo sotto la guida ideale di Lucio Fontana. Sostituendo pennelli e colori con luce, spazio, fuoco, chiodi e superfici monocrome (Achrome ed estroflessioni), questi artisti creano una rete internazionale cinetica e concettuale decontaminata dalle scorie del passato.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Memoria, identit\u00e0, contemporaneit\u00e0: da Beuys alle Neo-avanguardie<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La riflessione politica, sociale ed ecologica trova il suo apice nella figura di <strong>Joseph Beuys, che intreccia con l\u2019Italia (in particolare l\u2019Abruzzo con la celebre azione La Difesa della Natura) un legame profondo e biografico<\/strong>. Le sue intuizioni sulla scultura sociale e sulla tutela del pianeta trovano dirette rispondenze nel lavoro degli artisti dell&#8217;Arte Povera come Mario Merz, Giuseppe Penone, Giovanni Anselmo, teorizzata da Germano Celant.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Tra la fine degli anni Settanta e gli anni Ottanta, la pittura riconquista la scena con la riaffermazione della figurazione neo-espressionista e del nomadismo culturale: i Neue Wilden tedeschi come Georg Baselitz, Markus L\u00fcpertz, Rainer Fetting, Helmut Middendorf e successivamente Neo Rauch con la Scuola di Lipsia dialogano<\/strong> strettamente con i protagonisti della<strong> Transavanguardia italiana, definizione coniata da Achille Bonito Oliva, quali Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola De Maria, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<strong>Epilogo: \u00abCerco un paese innocente\u00bb<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il percorso espositivo si chiude idealmente nella sala finale ponendo la domanda escatologica \u201ca che cosa serve l&#8217;arte?\u201d. Tre giganti della pittura del secondo Novecento &#8211;<strong> Emilio Vedova, Georg Baselitz e Anselm Kiefer &#8211;<\/strong> affrontano il tema della memoria storica, del dolore e della<strong> responsabilit\u00e0 culturale dell&#8217;Europa.<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>Dal grande tondo di Vedova Chi brucia un libro brucia un uomo (1993)<\/strong><\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\"><strong>alla potente tela If I die, leave the balcony open (2021-2025) di Kiefer<\/strong> &#8211; ispirata alla poesia Despedida di Federico Garc\u00eda Lorca (\u201cSe muoio, lasciate il balcone aperto\u201d) -, l\u2019arte dimostra la sua capacit\u00e0 di tenere aperto quel \u201cbalcone\u201d sulla storia, impedendo che nel buio affondi l\u2019ultima speranza.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Come sottolineano i curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli, <strong>\u201cPer questa mostra abbiamo voluto esplorare la storia artistica di Italia e Germania cercando i punti di contatto che testimonino gli scambi e la contiguit\u00e0 che hanno caratterizzato i nostri Paesi nei due secoli appena trascorsi, attraversati da vicissitudini politiche estreme, fino all\u2019assetto democratico attuale<\/strong>. Molto \u00e8 mostrato ma altrettanto rimane in ombra, tuttavia la strada principale ci sembra segnata. L\u2019intento \u00e8 stato di valorizzare il debito che ogni cultura ha con le altre, specie se limitrofe, per crescere e arricchirsi. La mostra Italia Germania all\u2019interno del progetto Ispirazione Europa \u00e8 in definitiva questo: l\u2019occasione per analizzare, nel segno di Saturno, in cosa effettivamente consista quel patrimonio culturale d\u2019Occidente che i padri fondatori auspicarono -forse troppo ottimisticamente &#8211; potesse dare radici salde all\u2019Europa politica.\u201d<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>La mostra: una sinergia tra istituzioni pubbliche e private<\/strong><br \/>\nItalia Germania \u00e8 un progetto della Citt\u00e0 di Vicenza insieme ai Musei Civici, al Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, alla Fondazione Teatro Comunale Citt\u00e0 di Vicenza e a Marsilio Arte.<br \/>\nL\u2019esposizione rientra nel \u2018Programma Grandi Eventi\u2019 della Regione del Veneto ed \u00e8 realizzata con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, dell\u2019Ambasciata della Repubblica Federale di Germania in Italia, in occasione dei 75 anni dalla ripresa delle relazioni diplomatiche tra i due paesi, e della Provincia di Vicenza. Vede la collaborazione speciale del Mart &#8211; Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto e la collaborazione del Museo Casa di Goethe di Roma e del Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Main Partner \u00e8 Intesa Sanpaolo, che contribuisce anche attraverso Gallerie d\u2019Italia, i musei del Gruppo, prestando cinque opere delle proprie collezioni per il percorso espositivo in Basilica Palladiana e ospitando nei nuovi spazi delle Scuderie di Palazzo Leoni Montanari una sezione dedicata con due opere del Novecento. Un coinvolgimento che rafforza il dialogo tra le istituzioni culturali della citt\u00e0 e amplia le occasioni di fruizione dell\u2019arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Main Sponsor sono Gruppo Magis, Mercedes-Benz e Trivellato; con la partecipazione della Camera di Commercio di Vicenza; con il contributo di Confindustria Vicenza; con il supporto di Airbnb, Fondazione Cariverona, Fondazione PL24, Gemmo, Gruppo ICM. In partnership con il Gruppo SAVE. Media Partner: RAI, Il Giornale di Vicenza, TVA. Mobility Partner: Gruppo FS. Hospitality Partner: The Aries Grand Boutique Hotel, The Glam Boutique Hotel &amp; Apt. Mecenate della mostra \u00e8 Serenissima Ristorazione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n<p style=\"text-align: justify;\">Accompagna la mostra un ampio catalogo edito da Marsilio Arte, con un saggio di apertura di Luca Crescenzi, i testi dei curatori Gabriella Belli e Valerio Terraroli, cui seguono i contributi di Luca Massimo Barbero, Elisabetta Barisoni, Antonio d\u2019Avossa, Flavio Fergonzi, Kay Heymer, Lucia Mor, Francesco Tedeschi, Alessandra Tiddia, Denis Viva e Alessandro Zangrando.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Informazioni<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.mostreinbasilica.it\">www.mostreinbasilica.it<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Presentata alla Basilica Palladiana di Vicenza la grande mostra Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. 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