{"id":169657,"date":"2026-11-13T18:00:23","date_gmt":"2026-11-13T17:00:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=169657"},"modified":"2026-11-13T18:00:23","modified_gmt":"2026-11-13T17:00:23","slug":"mostre-a-reggio-emilia-kandinskij-klee-malevic-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=169657","title":{"rendered":"Mostre a Reggio Emilia – Kandinskij – Klee – Malevi\u010d"},"content":{"rendered":"

Le porte dell\u2019invisibile.<\/strong><\/h3>\n

Kandinskij, Klee, Malevi\u010d alla luce del pensiero di Pavel Florenskij<\/strong><\/h3>\n

Reggio Emilia – Palazzo Magnani<\/p>\n

14 novembre 2026 \u2013 14 marzo 2027<\/p>\n

\"\"<\/a>
Paul_Ernst_Klee_Landschaft_bei_E_in_Bayern_1921_Zentrum_Paul_Klee_Bern_Image_archive<\/figcaption><\/figure>\n

Costakis Collection, MOMUS-Museum of Modern Art, Salonicco<\/p>\n

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L\u2019evento espositivo che segna la riapertura di Palazzo Magnani dopo un lungo periodo di ristrutturazione e rinnovamento degli allestimenti,<\/strong> \u00e8 LE PORTE DELL\u2019INVISIBILE. Kandinskij, Klee, Malevi\u010d alla luce del pensiero di Pavel Florenskij, visitabile dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027.<\/p>\n

Curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi<\/strong> \u2014 affiancati da un comitato scientifico composto da John Bowlt, James Bradburne, Silvia Cavalchi, Luigi Grasselli e Nicoletta Misler \u2014 la mostra si configura come un imponente progetto di ricerca, un viaggio immersivo alle radici della grande rivoluzione artistica e scientifica del primo Novecento. Il progetto si inserisce nel pi\u00f9 ampio ambito di riflessione che la Fondazione Palazzo Magnani ha sviluppato nel tempo intorno ai temi dello spazio e della sua rappresentazione, gi\u00e0 affrontati nella mostra Piero della Francesca. Il disegno tra arte e scienza (2015), dedicata alla nascita della prospettiva, e in L\u2019Enigma Escher. Paradossi grafici tra arte e geometria (2013), incentrata sulla percezione e le illusioni spaziali. Con questa nuova esposizione, lo sguardo si sposta sul primo Novecento, quando lo spazio cessa di essere concepito come un contenitore geometrico neutro, per assumere una dimensione metafisica, psicologica e spirituale.<\/p>\n

    \n
  • Attraverso la figura straordinaria, ancorch\u00e9 ancora poco conosciuta, di Pavel Florenskij (1882-1937)<\/strong>, la mostra esplora il<\/li>\n
  • concetto di \u201csoglia\u201d, inteso come lo spazio in cui la ragione si apre all\u2019invisibile, il punto d\u2019incontro tra due mondi. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

    Secondo lo studioso, questa soglia trova nelle antiche icone russe<\/strong> la sua espressione pi\u00f9 compiuta: una vera e propria porta regale tra il visibile e il non visibile<\/strong>.<\/p>\n

    A partire dal pensiero di<\/p>\n

      \n
    • una delle menti pi\u00f9 poliedriche e profonde della modernit<\/strong>\u00e0,<\/li>\n
    • tanto da essere definito dai suoi contemporanei \u201cil Leonardo da Vinci russo\u201d,<\/strong> il progetto instaura cos\u00ec un dialogo del tutto inedito tra i capolavori delle avanguardie astratte e le antiche icone russe.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

      L\u2019opera di Florenskij si colloca infatti<\/p>\n

        \n
      • al confine esatto tra indagine scientifica e ricerca del trascendente,<\/strong> offrendo una lente interpretativa d\u2019eccezione per leggere in modo nuovo la temperie culturale di quegli anni. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

        All\u2019inizio del Novecento, infatti, arte, scienza e tecnica non erano settori separati,<\/strong> ma facce di un medesimo poliedro, come dimostrano le esperienze del Bauhaus in Germania e del VChUTEMAS in Russia.<\/strong><\/p>\n

          \n
        • In questo clima di profondo rinnovamento<\/strong> \u2014 segnato dalle teorie della<\/li>\n
        • relativit\u00e0 di Einstein, dalle <\/strong><\/li>\n
        • geometrie non-euclidee di Riemann e dalla <\/strong><\/li>\n
        • matematica dell’infinito di Cantor \u2014 <\/strong><\/li>\n
        • gli artisti cercavano nuovi linguaggi per superare il naturalismo e la rigida prospettiva rinascimentale<\/strong>, intesa fino ad allora come uno schema coercitivo e insufficiente.<\/li>\n<\/ul>\n

          La mostra porta all\u2019attenzione del pubblico questo ribaltamento prospettico, mostrando come la riflessione di Florenskij rispecchi e sistemi le medesime esigenze avvertite dai grandi maestri della pittura.<\/strong><\/p>\n

          Per il pensatore russo, la realt\u00e0 ordinaria tridimensionale \u00e8 una visione parziale:<\/p>\n

            \n
          • le cose possiedono uno spessore temporale<\/strong> e appartengono a una<\/li>\n
          • quarta dimensione che l\u2019arte ha il compito di rivelare. <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

            Allo stesso modo, il percorso espositivo mette in luce come il rifiuto dello spazio-contenitore cartesiano e il recupero di una visione spirituale abbiano guidato i protagonisti delle avanguardie.<\/strong> Attraverso opere provenienti da importanti istituzioni europee \u2014 tra cui il Klee Zentrum di Berna, la Collezione Costakis di Salonicco e prestigiose raccolte private \u2014 la mostra traccia tre vie ideali per esplorare questa nuova sensibilit\u00e0 spaziale.<\/p>\n

              \n
            • La prima via vede protagonista Vasilij Kandinskij e le sue geometrie spirituali<\/strong>.<\/li>\n<\/ul>\n

              L\u2019artista giunge a un uso del colore che dissolve la gravit\u00e0 del mondo naturale per trasformarsi in un canale di contatto diretto con il soprasensibile<\/strong>. La sua \u00e8 un\u2019astrazione dinamica,<\/strong> ambientata in uno<\/p>\n

                \n
              • spazio fatto di piani che si intersecano<\/strong> come quinte senza fine, in un confronto diretto con icone russe ricche di simbolismo ortodosso.<\/li>\n<\/ul>\n

                La seconda via esplora l\u2019opera di Paul Klee, dove l\u2019astrazione si fa favol<\/strong>a.<\/p>\n

                  \n
                • L\u2019universo visivo di Klee ruota attorno a un centro che<\/li>\n
                • trascende la realt\u00e0 esteriore;<\/strong> lo spazio della rappresentazione si destruttura sotto l\u2019azione dell\u2019artista che opera come un puer aeternus, trovando un ideale parallelo nelle icone dal taglio pi\u00f9 lirico e narrativo.<\/li>\n<\/ul>\n

                  La terza via \u00e8 quella di Kazimir Malevi\u010d e del movimento suprematista, dedicato al mentale puro.<\/strong><\/p>\n

                  Malevi\u010d rappresenta una non-oggettivit\u00e0 dove la realt\u00e0 e la geometria ideale si fondono in una quarta dimensione autosufficiente.<\/strong> Nelle sue opere il piano espressivo non rinvia a un altrove, ma si presenta con un’assoluta presenza a s\u00e9 stesso, risuonando con la spazialit\u00e0 essenziale delle icone medievali prive di dettagli naturalistici.<\/strong><\/p>\n

                  I dipinti di Kandinskij, Klee, Malevi\u010d<\/strong> e degli altri protagonisti della scuola suprematista, tra cui Ivan Kljun e Ljubov\u2019 Popova,<\/strong> saranno<\/p>\n

                    \n
                  • disposti in un dialogo serrato con una selezione di icone russe dal XV al XVIII secolo,<\/strong> provenienti dalla straordinaria collezione di Banca Intesa di Vicenza.<\/li>\n<\/ul>\n

                    La riflessione florenskiana sull\u2019icona si inserisce proprio nella riscoperta laica della pittura antico-russa avvenuta ai primi del Novecento, quando gli artisti compresero che la prospettiva rovesciata delle icone non era una tecnica ingenua, ma un modo consapevole per organizzare lo spazio secondo il valore simbolico delle cose.<\/strong> Nonostante la distanza critica che Florenskij mantenne sempre verso gli esiti formali pi\u00f9 estremi dell’avanguardia, risuonano analoghi i presupposti teorici e la volont\u00e0 di abbattere il primato del naturalismo figurativo.<\/p>\n

                    Ad arricchire e completare il progetto espositivo, l\u2019esposizione integra fin dai suoi presupposti la dimensione scientifica.<\/p>\n

                      \n
                    • Di rilievo fondamentale \u00e8 la collaborazione con l\u2019Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), che ha portato alla realizzazione della sala immersiva Curvare lo spazio dedicata allo spazio tempo e alla relativit\u00e0 generale.<\/strong> Attraverso questa installazione, il pubblico potr\u00e0 visualizzare fisicamente l\u2019idea florenskiana per cui lo spazio non \u00e8 un vuoto inerte, ma un campo di forze modellato e curvato dalle masse che lo abitano.<\/li>\n<\/ul>\n

                      La mostra assume inoltre una spiccata vocazione didattica e divulgativa<\/strong>, ponendosi come un vero e proprio dispositivo pedagogico. Nella \u201cSala ibrida\u201d al piano terra, prima di accedere al percorso principale, i visitatori troveranno un ambiente interattivo ideato grazie alla collaborazione con Luigi Grasselli e James Bradburne.<\/strong> Attraverso strumenti digitali, ricostruzioni virtuali e installazioni fisiche,<\/p>\n

                        \n
                      • scuole, famiglie e appassionati potranno sperimentare in prima persona i principi matematici, geometrici e percettivi che hanno rivoluzionato la cultura moderna<\/strong>. Questo approccio connette idealmente Le porte dell\u2019invisibile a un’esperienza storica come Mathematica, la celebre mostra ideata da Charles e Ray Eames nel 1961,<\/strong> confermando la matematica come matrice fondamentale della modernit\u00e0 capace di unire arte e scienza.<\/li>\n<\/ul>\n

                        L\u2019esperienza espositiva sar\u00e0 infine accompagnata da un ricco programma didattico e da una rassegna di incontri pubblici<\/strong> che spazieranno tra arte, scienza e musica. In particolare, tre incontri sotto il titolo \u201cRespirare a due polmoni\u201d daranno voce ad alcuni tra i massimi esperti di cultura europea e cultura russa tra ottocento e novecento. Il palinsesto vedr\u00e0 la partecipazione dell\u2019INFN, dell\u2019Universit\u00e0 di Modena e Reggio Emilia, della Biblioteca Teologica di Reggio Emilia e delle principali istituzioni educative del territorio, culminando nel programma musicale dedicato a Florenskij curato da Soli Deo Gloria – organi, suoni e voci della citt\u00e0 sotto la direzione artistica di Renato Negri.<\/p>\n

                        Si ringraziano le aziende che hanno supportato la Fondazione Palazzo Magnani nell\u2019organizzazione della mostra LE PORTE DELL\u2019INVISIBILE. Kandinskij, Klee, Malevi\u010d alla luce del pensiero di Pavel Florenskij<\/p>\n

                        Si ringraziano per il supporto:<\/p>\n

                        Main Sponsor: FCR \u2013 Farmacie Comunali Riunite, Attolini Spaggiari Zuliani & Associati Studio Legale e Tributario, NaturaS\u00ec, Netribe Group, Studio Tre.<\/p>\n

                        Sponsor: Coopservice, Emak, Comet, Tecomec, Sabart.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                        Le porte dell\u2019invisibile. Kandinskij, Klee, Malevi\u010d alla luce del pensiero di Pavel Florenskij Reggio Emilia – Palazzo Magnani 14 novembre 2026 \u2013 14 marzo 2027<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":169660,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,9411,358,15896],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/169657"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=169657"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/169657\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":169662,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/169657\/revisions\/169662"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/169660"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=169657"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=169657"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=169657"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}