![\"0](\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/0-MISSSONI-22_2.jpg\")
<\/a><\/p>\nLa straordinaria cultura e la genialit\u00e0 dei due fondatori.<\/p>\n
Ruota attorno a questi temi l\u2019evento che il MA*GA di Gallarate (VA) dedica, dal 19 aprile all\u20198 novembre 2015<\/strong>, a Ottavio e Rosita Missoni, proprio nella citt\u00e0 che scelsero nel 1953 come sede della loro casa e del loro primo laboratorio di maglieria.<\/p>\nNell\u2019anno di EXPO, i successi e i riconoscimenti internazionali dei Missoni, nella produzione tessile e nella moda, divengono portavoce tra i pi\u00f9 accreditati del Made in Italy, rappresentando il valore di un territorio e testimoniando la capacit\u00e0 di generare linguaggi e confronti con i maggiori maestri dell\u2019arte<\/strong> moderna e contemporanea.<\/p>\nIl percorso espositivo, caratterizzato dagli allestimenti che diventano essi stessi opere ambientali, \u00e8 articolato secondo diversi registri narrativi che delineano le principali caratteristiche della genialit\u00e0 dei Missoni, fatta di colore, materia e forma.<\/strong><\/p>\nAl contempo emerge quanto la loro creativit\u00e0 sia legata a doppio filo con l\u2019arte, rappresentando un caso pressoch\u00e9 unico nel panorama della moda internazionale.<\/p>\n
La mostra MISSONI, L\u2019ARTE, IL COLORE, curata da Luciano Caramel, Luca Missoni e Emma Zanella,<\/strong> \u00e8 un progetto realizzato da Citt\u00e0 di Gallarate, Museo MA*GA e Archivio Missoni, con lo speciale contributo di Regione Lombardia – Assessorato alle Culture, Identit\u00e0 e Autonomie e Provincia di Varese; in collaborazione con Missoni e con la partecipazione di Gallerie d\u2019Italia – Piazza Scala (MI) e Auser per MA*GA. Main partner The Woolmark Company; Media partner Rizzoli; Sponsor ParkingGO. Partner: Missoni Home; Bolon, Bonaveri; Stoll; Zegna Baruffa; Richard Ginori; Lancia e Ypsilon. Sponsor tecnici: IVNG; Openjobmetis; XL Group Insurance con Assigeco; Stone Italiana; Gallina; Peroni; Antique Mirrors. La mostra fa inoltre parte dei circuiti Grand Tour EXPO e Officina Contemporanea [OC]. Con il patrocinio di EXPO, Padiglione Italia EXPO e Convention and Visitors Bureau.<\/p>\n\nL\u2019esposizione si apre con la suggestiva video-installazione di Ali Kazma Casa di moda, nata nel 2009 per mettere in luce l\u2019esclusivo connubio tra l\u2019aspetto artigianale che affonda nella tradizione e il design contemporaneo, l\u2019approccio rispettoso del materiale e del lavoro della maison Missoni e la volont\u00e0 dell\u2019artista di osservare da dietro le quinte il mondo glamour della moda e, pi\u00f9 ampiamente, dell\u2019attivit\u00e0 umana.<\/p>\n
Nella sezione Le Radici sono chiarite le origini della ricerca dei Missoni, le prime risorse e fonti d’ispirazione, nel campo delle arti visive e della moda.<\/strong> Il quadro di riferimento \u00e8 quello della nascita delle avanguardie storiche in Europa, dall’astrattismo lirico di Sonia Delaunay, imprescindibile insieme a Kandinsky, al Futurismo di Balla e Severini<\/strong> e, come ricorda Luciano Caramel<\/strong> nel suo testo, \u201cpregnante soprattutto il rimando a Klee, fondamentale per la comprensione della complessa cultura e pratica pittorica di Missoni<\/strong>\u201d.
\nImportante per la narrazione \u00e8 anche l’affermazione, negli anni<\/p>\nTrenta, di gruppi, riviste e ricerche volte alla definizione di una pittura e di una scultura geometrica, di carattere costruttivista e concretista. In questo contesto si afferma un linguaggio espressivo basato sulla ritmica composizione di forme e colori utilizzati in modo puro, che i Missoni traducono e rielaborano nei motivi centrali del proprio processo creativo.<\/p>\n
Questa sezione infatti, come ricorda Emma Zanella nel suo saggio in catalogo, insieme a i primi \u201castrattisti italiani Munari, Veronesi, Soldati, Rho, Fontana o Vedova, traccia i confini di specifici territori di ricerca sul colore, sulla forma, sulla linea, sul ritmo che hanno caratterizzato la non figurazione europea nella prima met\u00e0 del XX secolo e che hanno costituito i presupposti culturali e progettuali del mondo creativo di Missoni\u201d.<\/p>\n
Ne \u00e8 un esempio Sonia Delaunay, le cui opere rivelano particolari affinit\u00e0 con i Missoni per modalit\u00e0 di lavoro e per esiti formali, non solo perch\u00e9 anche Sonia, con il marito Robert, ha messo a disposizione la propria capacit\u00e0 inventiva per il mondo della moda, della produzione di tessuti e del disegno di costumi teatrali, quanto perch\u00e9 l\u2019assonanza dei due mondi tocca le corde fondamentali della loro poetica, per metodo e per risultati.<\/p>\n
Altro esempio \u00e8 Spitz-Rund (Aguzzo-rotondo) di Wassily Kandinsky, dipinto che raccoglie e sintetizza l\u2019esperienza del maestro russo a contatto con la Bauhaus di Weimar e Dessau, evidente nella marcata geometrizzazione delle forme e nell\u2019uso di colori dalle risonanze psichico ed emotive, mentre allo studio del colore in movimento si dedica Luigi Veronesi tra i precursori pi\u00f9 acuti e sperimentatori dell\u2019arte astratta nell\u2019ambiente artistico milanese dagli Anni Trenta in avanti, del quale si presentano due film astratti di straordinaria attualit\u00e0, Film 4 (1940), Film 6 (1941), in cui le linee e i colori si muovono in composizioni libere, dominate dal ritmo.<\/p>\n
La mostra prosegue con Il colore, la materia, la forma, una serie di installazioni immersive, progettate da Luca Missoni e Angelo Jelmini, caratterizzate da una profonda fusione tra la ricerca di materia e colore,<\/strong> proprie del fashion design e dimensione ambientale, mutuata dalle arti visive.<\/p>\nRealizzare abiti per i Missoni significa, infatti, dare spazio al colore, alla materia e alla forma, immaginate e plasmate secondo una rigorosa e personale ricerca estetica.<\/strong><\/p>\n\u201cI filati sono il medium per il colore che, lavorato a maglia, prende profondit\u00e0 e rilievo\u201d, scrive Luca Missoni nel testo in catalogo,<\/strong> e lo confermano queste grandi e scenografiche installazioni che avvicinano il visitatore all\u2019elasticit\u00e0 della materia e alla ricerca delle tonalit\u00e0 del colore, mostrando l\u2019eleganza e la morbidezza del filato e del tessuto a maglia, principale cifra stilistica della maison documentata anche dagli oltre cento abiti storici esposti.<\/p>\nI dialoghi tra l’intensa attivit\u00e0 creativa di Ottavio e Rosita Missoni e la cultura visiva italiana sono, tra gli anni Cinquanta e Ottanta, molto intensi. Un’ampia selezione di opere, provenienti anche dalla stessa collezione del MA*GA, documenta questa costante relazione: i riferimenti, le persistenze e le variazioni di motivi sono ricorrenti opera dopo opera.<\/p>\n
Troviamo cos\u00ec le tele di Ottavio Missoni confrontarsi con i grandi maestri dell’astrattismo<\/strong> italiano del secondo dopoguerra, dagli autori di Forma 1 come Dorazio e Accardi, al MAC di Munari e Dorfles, fino alle sperimentazioni optical e cinetiche di Dadamaino e Colombo che ci permettono di farci notare come, tra anni Settanta e Ottanta, l’uso di segno e colore si faccia pi\u00f9 rarefatto e concettuale conferendo una chiave di lettura del tutto inedita ed autonoma ai molteplici studi e bozzetti realizzati dallo stesso Ottavio Missoni.<\/p>\nAlle opere pi\u00f9 significative di Ottavio Missoni \u00e8 dunque dedicata l\u2019ultima sala della mostra, presentando un\u2019inedita installazione. Si tratta di una serie di grandi Arazzi realizzati in patchwork di tessuto a maglia, allestiti in uno spazio immaginato, ancora una volta da Luca Missoni e Angelo Jelmini, come scenografico e suggestivo. Questo per sottolineare l’importanza che gli arazzi hanno avuto per Ottavio Missoni il quale, a partire dagli anni Settanta li elegge come esclusiva tecnica di espressione artistica, capace di concentrare in modo peculiare gli interessi trasversali, sia nella moda che nell’arte, per materia e colore. \u201cDel resto, se in un primo tempo qualcuno si interrog\u00f2 dubbioso sulla possibile attribuzione delle opere tessili di Ottavio Missoni, appunto in quanto tali, all\u2019arte [\u2026] \u2013 scrive ancora Luciano Caramel \u2013 ben presto l\u2019equivoco fu contraddetto dai fatti\u201d.<\/p>\n
Accompagna l\u2019esposizione un catalogo edito da Rizzoli, a cura di Luciano Caramel, Luca Missoni e Emma Zanella. A corollario dell\u2019evento, un vasto programma di attivit\u00e0 collaterali e proposte didattiche.<\/p>\n
Gallarate (VA), 16 aprile 2015<\/p>\n
\nMISSONI, L\u2019ARTE, IL COLORE
\nGallarate, Museo MA*GA (via De Magri 1)
\n19 aprile – 8 novembre 2015<\/p>\n
Orari:
\ndal marted\u00ec al venerd\u00ec, 10.00 \u2013 19.00;
\nsabato e domenica, 10.00 \u2013 20.00;
\nLuned\u00ec chiuso<\/p>\n
Ingresso:<\/strong>
\n\u20ac 10 intero.<\/strong>
\n\u20ac 8 per gruppi a partire da 15 persone e categorie convenzionate; tesserati FAI \u2013 Fondo Ambiente Italiano
\n\u20ac 5 studenti fino ai 26 anni e over 65; residenti a Gallarate
\nGratuito – minori di 14 anni, disabili che necessitano di accompagnatore, accompagnatore del disabile; dipendenti MiBACT; accompagnatori e guide turistiche Regione Lombardia, 1 insegnante ogni 10 studenti, membri ICOM, soci AMACI, giornalisti accreditati, possessori della membership card dei giornalisti iscritti all\u2019albo con tessera di riconoscimento valida;<\/p>\n\ninfo@museomaga.it” info@museomaga.it; www.museomaga.it<\/p>\n
missoniartecolore@museomaga.it<\/p>\n
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