Hans Belting \u00e8 professore universitario,\u00a0esperto di arte rinascimentale, medioevale e del XX secolo; teorico dei media, critico d’arte e specialista di imagologia ( studio delle immagini, dei pregiudizi, dei clich\u00e9, degli stereotipi di una determinata cultura) .<\/p>\n
Belting si \u00e8 formato ad\u00a0\u00a0Amburgo, \u00e8 stato professore\u00a0all’Universit\u00e0 di Heidelberg (1969), alla Harvard University (1970, 1973), e all’Universit\u00e0 di Monaco (dal 1980); ha insegnato anche per la \u00a0Staatliche Hochschule f\u00fcr Gestaltung di Karlsruhe.<\/p>\n
Dopo avere fatto molte ricerche sulla pittura medievale (Studien zur beneventanischen Malerei, 1968; Die Oberkirche von S.Francesco in Assisi. Ihre Dekoration als Aufgabe und die Genese einer neuen Wandmalerei, 1977); ha pubblicato testi\u00a0sul libro miniato, studiandone il significato in relazione alla committenza.<\/p>\n
Quindi si \u00e8 orientato verso la ricerca sulla funzione e sulla recezione dell’opera d’arte,\u00a0immergendola sempre nel\u00a0suo contesto sociale e culturale.<\/p>\n
—-<\/p>\n
Hans Belting \u00e8, tra l’altro, anche autore di importanti testi come Il culto delle immagini<\/em>. \u00a0Storia dell’icona dall’et\u00e0 imperiale al tardo Medioevo.<\/p>\n Suo intento \u00e8 tracciare una storia dell’immagine separata dalla standardizzata storia dell’arte.<\/strong><\/p>\n Belting si avvicina al lavoro del filosofo Regis D\u00e9bay (Vita e morte dell’immagine.<\/p>\n Secondo Belting il corpo, termine essenziale di riferimento del visivo, \u00e8 collegato con la produzione delle immagini; come lo \u00e8 il tema della morte, una delle chiavi per comprendere l\u2019arte e interpretare la contemporaneit\u00e0.<\/p>\n Nei suoi testi, non di facile lettura, le immagini si sposterebbero nel tempo, verrebbero alla luce, tra apparizioni e scomparse, come manifestazione dell’assenza, del rimando e del riflesso; una storia di immagini sempre relazionate all’uomo.<\/strong><\/p>\n In Atropologia delle immagin<\/em>i, Belting, ci offre un percorso testuale e iconografico tra: statue votive, stemmi, stele funerarie e fotografie,<\/strong> per portarci al concetto puro di immagine.<\/p>\n \u00abil mezzo rappresentava il corpo del defunto cos\u00ec come esso era per i corpi dei vivi che effettuavano lo scambio simbolico tra morte e immagine. Perci\u00f2, in questo caso, il corpo non rappresentava un mezzo tra immagine e osservatore, bens\u00ec tra morte e vita<\/em>\u00bb (p. 41).<\/strong><\/p>\n L’autore indaga e ripercorre antichissimi rituali celebrati nel culto dei morti, cercandovi il senso delle azioni simboliche<\/strong> fatte dall’uomo in relazione al concetto di immagine per arrivare a considerare il corpo come mezzo tra la vita e la morte.<\/strong><\/p>\n —-<\/p>\n “Gli storici dell\u2019arte, che fecero comunque la loro comparsa solo molto pi\u00f9 tardi, oggi devono accettare un modello storico ideato da altri, oppure sottrarsi al compito di stabilirne uno nuovo per incapacit\u00e0 a identificarlo\u201d (H. Belting, La fine della storia dell\u2019arte o la libert\u00e0 dell\u2019arte, Torino, Einaudi, 1990, p. XI).<\/p>\n La storia dell\u2019arte, secondo Belting, si \u00e8 modificata secondo ci\u00f2 che prendeva in analisi. Una cornice che conteneva ogni volta il diverso oggetto d’indagine.<\/p>\n A Belting interessa sollevare la problematicit\u00e0 dell\u2019immagine contemporanea.<\/p>\n La nuova arte contemporanea ed i suoi mezzi espressivi non \u00e8 in contrasto con l’arte che la ha preceduta ma, secondo Belting, semplicemente continuazione di un’era dell\u2019immagine.<\/p>\n —–<\/p>\n CRITICHE A BELTING: R\u00e9gis Michel: quella di Belting \u00e8 un’operazione —-<\/p>\n Arthur C. Danto<\/p>\n La fine dell’arte non significa la morte della pittura non \u00e8 la morte del fare arte<\/p>\n \u00c8, invece, la fine dei \u00abmodelli narrativi\u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hans Belting \u00e8 professore universitario,\u00a0esperto di arte rinascimentale, medioevale e del XX secolo; teorico dei media, critico d’arte e specialista di imagologia ( studio delle<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":15370,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,2730],"tags":[6205],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19801"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=19801"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19801\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19821,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/19801\/revisions\/19821"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/15370"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=19801"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=19801"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=19801"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nWerner Hofmann: quella di Belting \u00e8 \u00abuna gag
\nper favorire il volume d’affari e stimolare le
\nvendite\u00bb<\/p>\n
\ndi \u00abmarketing efficace\u00bb<\/p>\n
\ne delle altre pratiche artistiche<\/p>\n