18-21 giugno 2015 APRE ART BASEL<\/p>\n
Illimitati: presentazione di 74 opere ambiziose e di grandi dimensioni che coprono cinque decenni.<\/p>\n
Unlimited, piattaforma unica di Art Basel per opere che trascendono il tradizionale supporto di arte-fiera.<\/p>\n
Saranno quest’anno presenti 74 progetti di gallerie che partecipano alla manifestazione.<\/p>\n
Gianni Jetzer, curatore-at-large presso il Museo Hirshhorn and Sculpture Garden a Washington DC, illimitato presenter\u00e0 una forte selezione di opere di artisti di fama internazionale tra cui :<\/p>\n
-Ai Weiwei, Kenneth Anger, John M. Armleder, Ed Atkins, Kader Attia, Julius von Bismarck, Martin Boyce, Martin Creed, Olafur Eliasson, Hans-Peter Feldmann, Dan Flavin, Gilbert & George, John Gerrard, Shilpa Gupta, Jeppe Hein,
\nPierre Huyghe, Robert Irwin, Jannis Kounellis, Ryan McGinley, Bruce Nauman, Roman Ond\u00e1k, Pedro Reyes, David Shrigley, Gary Simmons, Lorna Simpson, Sturtevant e Zhang Enli.<\/p>\n
Introdotto ad Art Basel nel 2000, “senza limiti” \u00e8 diventata un elemento fondamentale dello spettacolo, fornendo alle gallerie l’opportunit\u00e0 di mostrare grandi sculture, videoproiezioni, installazioni, murales, serie fotografiche e performance artistiche che non potevano essere esposte in una cabina-galleria.<\/p>\n
Highlights includeranno ‘Stacked’ di Ai Weiwei (2012), creato con 760 biciclette, le biciclette mezzo pi\u00f9 diffuso in Cina,<\/strong> presentate da Galleria Continua (San Gimignano, Pechino, Boissy-le-Ch\u00e2tel).<\/p>\n Presentato da Galerie Thaddaeus Ropac (Parigi, Salisburgo), di Sturtevant ‘Gonzalez-Torres Senza titolo (blu Placebo)’ (2004) \u00e8 una ripetizione del lavoro concettuale pi\u00f9 iconico dall’artista cubano-americano, che \u00e8 morto di AIDS nel 1996.<\/p>\n Lisson Gallery (Londra, Milano, New York, Singapore) presenter\u00e0 ‘Disarm (meccanizzata) ll’ Pedro Reyes ‘(2014), che fa parte del suo ambizioso progetto internazionale in cui armi da fuoco sequestrate vengono utilizzate per fabbricare strumenti musicali. <\/strong><\/p>\n Grande installazione di Kader Attia ‘primavera araba’<\/strong> (2014), presentata da Galleria Continua\u00a0(San Gimignano, Pechino, Boissy-le-Ch\u00e2tel), affronta il fallimento della rivoluzione che ha spazzato tutto il Medio Oriente nei primi mesi del 2011.<\/p>\n L’idea alla base del lavoro \u00e8 stata innescata dal saccheggio del Museo Egizio del Cairo.<\/p>\n L’installazione di Attia impiega quelle stesse vetrine che furono distrutte durante l’attacco, che il museo ha mantenuto in mostra come un atto di commemorazione.<\/p>\n Ogni volta che viene mostrato il lavoro, l’artista rievoca le rivolte. Il lavoro riflette su come le rivolte siano motivate \u200b\u200bdall’idea rivoluzionaria utopica per migliorare il mondo attraverso il cambiamento. <\/strong><\/p>\n Presentato da Luciana Brito Galeria (S\u00e3o Paulo), l’installazione di H\u00e9ctor Zamora otto paracaduti sospesi ‘OG-107 Scenery’<\/strong> (2012) sfidano i limiti della gravit\u00e0, commentando strutture politiche.<\/p>\n Semplice come camminare<\/strong>, pu\u00f2 sembrare a molti di noi, ma per i personaggi di Martin Creed video ‘Work No. 1701 “(2013), presentati da imprese di Gavin Brown (New York, Los Angeles) e Hauser & Wirth (Zurigo, New York, Londra), si tratta di uno sforzo concertato; le loro andature e ritmi diventare parti cospicue della loro personalit\u00e0. <\/strong><\/p>\n Stephen Friedman Gallery (Londra) mostrer\u00e0 il lavoro partecipativo di David Shrigley ‘modello di vita’ (2012), in cui una scultura alta tre metri verr\u00e0 visualizzata in una camera, con i visitatori invitati ad elaborare ci\u00f2 che vedono.<\/strong><\/p>\n Tanya Bonakdar Gallery (New York) presenter\u00e0 di Olafur Eliasson ‘Spazio Embracer’ (2004), un’opera storicamente significativo nella sua pratica di\u00a0utilizzatore\u00a0della luce come \u00a0strumento e come soggetto.<\/strong><\/p>\n Di John Gerrard ‘Solar Reserve (Tonopah, Nevada) 2014’ (2014), presentata da Thomas\u00a0Dane Gallery (Londra), \u00e8 una simulazione al computer di una centrale elettrica, circondato da 10.000 specchi<\/strong> che si adeguano in tempo reale con il tempo.<\/p>\n ‘Sistema Egocentric’ di Julius von Bismarck (2015), presentata da Marlborough Fine Art (Londra, New York, Madrid, Barcellona, \u200b\u200bMonaco), \u00e8 una performance dal vivo dell’artista su un paraboloide rotante, che coprono la totalit\u00e0 dello spettacolo.<\/strong><\/p>\n Anche su un palco, Gary Simmons ” riconquista le Memorie dell’Arca Black ‘(2014), presentati congiuntamente da Simon Lee Gallery (Londra, Hong Kong, New York), Metro Pictures (New York), Anthony Meier Belle Arti (San Francisco ) e Regen Projects (Los Angeles), si tratta di un’installazione scultorea destinata a spettacoli di musica dal vivo.<\/strong><\/p>\n Ispirato alle tradizioni brasiliane indigene ‘s’ OPAVIVAR\u00c1! Formosa rallentatore<\/strong> “(2014), presentati da A Gentil Carioca (Rio de Janeiro), \u00e8 un’installazione interattiva dove i visitatori possono riposare in amache e creare i proprie miscele di t\u00e8.<\/strong><\/p>\n Installazione di Wu Tsang video ‘Damelo TODO \/\/ ODOT OLEMAD’ (2010-2011 \/ 2014) unisce fantascienza con il documentario di affrontare il tema di ‘spazi sicuri’<\/strong>.<\/p>\n Il film \u00e8 basato su un racconto di Raquel Gutierrez e sulle esperienze di Tsang. L’opera sar\u00e0 presentata da Galerie Isabella Bortolozzi (Berlino).<\/p>\n Presentato da Long March Spazio (Beijing), Liu Wei di ‘The East No. 5’ (2015), \u00a0un dipinto ad olio, un murale di grandissime \u00a0dimensioni, fatto di di linee verticali e orizzontali; il suo dipinto pi\u00f9 grande fino ad oggi.<\/strong><\/p>\n Presentato da Hauser & Wirth (Zurigo, New York, Londra) e ShanghART Gallery (Shanghai, Pechino, Singapore), di Zhang Enli ‘Space Painting’ (2014) \u00e8 stato creato da 205 scatole di cartone, il cui interno \u00e8 dipinto dall’artista .<\/strong><\/p>\n Opere storiche \u00a0in illimitato includeranno di Dadamaino ‘Il movimento delle cose’ (1993),<\/strong> presentata da Tornabuoni Art (Parigi, Firenze, Milano, Forte dei Marmi, Portofino), una rara installazione del suo lavoro in poliestere monumentale<\/strong>.<\/p>\n David Zwirner (New York, Londra) presenter\u00e0 “Coppie d’Europa (1966-1971) di Dan Flavin. Composto da nove opere, l’installazione, dedicato ad amici e colleghi europei che hanno influenzato Flavin, dimostra l’interesse dell’artista in configurazioni seriali e permutazionali.<\/strong> Presentato insieme, producono un ambiente immersivo site-specific di luce e colore.<\/p>\n Fergus McCaffrey (New York, Saint Barthelemy) presenter\u00e0 ‘Un esteso Gray Scale’<\/strong> (1973), che offre una panoramica a un’indagine di Marcia Hafif nella pittura minimalista che inizia con una tela bianca e termina con uno completamente nero<\/strong>. Presentato da Spr\u00fcth Magers Berlin London (Berlino, Londra), il film pi\u00f9 rappresentativo dell’Inaugurazione della Pleasure Dome’ di Kenneth Anger (1954-2014), sar\u00e0 proiettato nella sua pi\u00f9 recente versione ri-editata. Mai mostrato pubblicamente prima nel suo complesso, Emilio Vedova di ‘… in continuum’ (1987-1988), presentato dalla Galleria dello Scudo (Verona), \u00e8 un gruppo di 109 opere su tela di varie dimensioni<\/strong> disposti a invadere lo spazio architettonico. Peter Freeman, Inc. (New York, Parigi), Galerie Jocelyn Wolff (Parigi) e Skopia P.-H. Jaccaud (Ginevra) presenter\u00e0 congiuntamente la pi\u00f9 grande ‘Wallformation Gelbmodellierung’ (1980-1981) di Franz Erhard Walther. \u00a0<\/strong>Non essendo stato visualizzato dal 1989, il lavoro pu\u00f2 essere visto come un’immagine, una scultura o uno spazio un’azione tutti allo stesso tempo.<\/strong> Verr\u00e0 mostrato insieme con le foto storiche di attivazione originale dell’artista.<\/p>\n Presentato da Galerie Thomas Zander (Colonia) ‘Ufficio di notte’ (1986) \u00e8 uno dei pezzi seminali e storico di Victor Burgin, che decostruisce famoso dipinto di Edward Hopper con lo stesso nome<\/strong>. Esperienziale ‘cacogoniometrica Architettura di Gianni Colombo. Ambiente ‘(1984), presentata da A arte Invernizzi (Milano), \u00e8 fatta di colonne di PVC e ridefinito la ambientale e l’idea spaziale dell’arte al momento.<\/strong><\/p>\n Un catalogo in edizione limitata, pubblicata da Hatje Cantz Publishers, accompagna la mostra e comprende testi descrittivi e immagini su ogni opera d’arte.<\/strong><\/p>\n Il catalogo \u00e8 in vendita presso la mostra, cos\u00ec come nelle librerie. Costo: CHF 40.<\/strong><\/p>\n Lista completa degli artisti e dei progetti presentati in illimitata: A proposito di Art Basel Definito dalla sua citt\u00e0 ospitante e regione, ogni spettacolo \u00e8 unico, che si riflette nelle sue gallerie partecipanti, opere presentate, e il contenuto della programmazione parallela realizzata in collaborazione con le istituzioni locali per ogni edizione.<\/p>\n Oltre agli stand ambiziosi che caratterizzano le principali gallerie provenienti da tutto il mondo, i settori espositivi di ogni spettacolo sono dei riflettori sugli ultimi sviluppi nel campo delle arti visive, offrendo ai visitatori nuove idee, nuove ispirazioni e nuovi contatti nel mondo dell’arte.<\/strong><\/p>\n Partners Associate Partners Davidoff, il prestigioso marchio di sigari svizzera, Audemars Piguet, il produttore indipendente orologio di fascia alta, e NetJets, il leader mondiale nel settore dell’aviazione privata, sostengono la Art Basel, tramite i suoi tre spettacoli. Media Partner di Art Basel sono il Financial Times e il Neue Z\u00fcrcher Zeitung, e il servizio di auto VIP lo spettacolo \u00e8 da BMW.<\/p>\n Partner di lunga data AXA ART, la specialista di assicurazioni internazionali d’arte,\u00a0fornisce VIP visite guidate a tutti gli spettacoli.<\/p>\n Per ulteriori informazioni sui partner di Art Basel, si prega di visitare il sito artbasel.com\/partners.<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 18-21 giugno 2015 APRE ART BASEL Illimitati: presentazione di 74 opere ambiziose e di grandi dimensioni che coprono cinque decenni. 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\nAi Weiwei, Galleria Continua
\nKenneth Anger, Spr\u00fcth Magers Berlin London
\nJohn M. Armleder, Massimo De Carlo
\nEd Atkins, Gabinetto
\nKader Attia, Galleria Continua
\nDarren Bader, Andrew Kreps Gallery, Sadie Coles HQ, Galleria Franco Noero, Blum & Poe Martin Boyce, Galerie Eva Presenhuber, The Modern Institute
\nJoe Bradley, impresa di Gavin Brown, Galerie Eva Presenhuber
\nVictor Burgin, Galerie Thomas Zander
\nMircea Cantor, Magazzino
\nGianni Colombo, A arte Invernizzi
\nMartin Creed, impresa di Gavin Brown, Hauser & Wirth
\nDadamaino, Tornabuoni Arte
\nOlafur Eliasson, Tanya Bonakdar Galleria
\nSam Niagara, Galerie Eva Presenhuber, Galleria Franco Noero, Hannah Hoffman Galleria Hans-Peter Feldmann, Galleria Massimo Minini, Mehdi Chouakri
\nSpencer Finch, James Cohan Gallery, Lisson Gallery, Galerie Nordenhake
\nDan Flavin, David Zwirner
\nAnna Gaskell, Galerie Gisela Capitain
\nJohn Gerrard, Thomas Dane Galleria
\nGilbert & George, Galerie Thaddaeus Ropac
\nShilpa Gupta, Galleria Continua
\nMarcia Hafif, Fergus McCaffrey
\nJeppe Hein, Galerie K\u00f6nig, Berlino, Galleria 303, Galleri Nicolai Wallner
\nDiango Hern\u00e1ndez, Marlborough Fine Art, Alexander e Bonin, Nicolas Krupp,
\nGalerie Barbara Thumm
\nFederico Herrero, Sies + H\u00f6ke, Galeria Luisa Strina, Proyectos Monclova
\nSheila Hicks, galerie franco Elbaz, Sikkema Jenkins & Co.
\nPierre Huyghe, Hauser & Wirth
\nRobert Irwin, White Cube, Pace
\nWilliam E. Jones, David Kordansky Galleria
\nSanya Kantarovsky, Casey Kaplan, Stuart Shave \/ Modern Art
\nJacob Kassay, 303 Gallery, Art: Concept, Xavier Hufkens
\nKonrad Klapheck, Galerie Lelong
\nJohn Knight, Greene Naftali Gallery, Gabinetto, Galerie Neu
\nJannis Kounellis, Tornabuoni Arte
\nJim Lambie, The Modern Institute, Sadie Coles HQ, Galleria Franco Noero, Anton Kern Galleria Leigh LEDARE, Mitchell-Innes & Nash
\nTony Lewis, Massimo De Carlo
\nLiu Chuang, Salon 94
\nLiu Wei, Spazio Lunga Marcia
\nMaha Malluh, Galerie Krinzinger
\nHelen Marten, Sadie Coles HQ, Greene Naftali Gallery, Galerie K\u00f6nig, Berlino
\nRyan McGinley, squadra (galleria, inc.)
\nSarah Morris, Petzel Gallery, White Cube, Air de Paris
\nBruce Nauman, Konrad Fischer Galerie
\nRivane Neuenschwander, Stephen Friedman Gallery, Galeria Fortes Vila\u00e7a,
\nTanya Bonakdar Galleria
\nOlaf Nicolai, Galerie Eigen + Art
\nMelik Ohanian, Galerie Chantal Crousel
\nRoman Ond\u00e1k, Kurimanzutto
\nOPAVIVAR\u00c1 !, A Gentil Carioca
\nOliver Payne, impresa di Gavin Brown, Herald St
\nMichail Pirgelis, Spr\u00fcth Magers Berlin London
\nElizabeth Price, Mot International
\nTal R, Cheim & Read, Contemporary Fine Arts, Victoria Miro
\nPedro Reyes, Lisson Gallery
\nGregor Schneider, Galerie L\u00f6hrl
\nGrazia Schwindt, Zeno X Galleria
\nWael Shawky, Sfeir-Semler Gallery, Lisson Gallery
\nDavid Shrigley, Stephen Friedman Galleria
\nGary Simmons, Simon Lee Gallery, Metro Pictures, Anthony Meier Belle Arti, Regen Projects Lorna Simpson, Salon 94, Galerie Nathalie Obadia
\nJes\u00fas Rafael Soto, Galerie Perrotin
\nHaim Steinbach, Tanya Bonakdar Galleria
\nSturtevant, Galerie Thaddaeus Ropac
\nPascale Marthine Tayou, Galleria Continua
\nWu Tsang, Galerie Isabella Bortolozzi
\nG\u00fcnther Uecker, Dominique L\u00e9vy Galleria
\nEmilio Vedova, Galleria dello Scudo
\nJulius von Bismarck, Marlborough Fine Art
\nFranz Erhard Walther, Peter Freeman, Inc., Galerie Jocelyn Wolff, Skopia P.-H. Jaccaud Franz West, David Zwirner
\nH\u00e9ctor Zamora, Luciana Brito Galeria
\nZhang Enli, ShanghART Galleria, Hauser & Wirth
\nJakub Julian Zi\u00f3\u0142kowski, Foksal Gallery Foundation, Hauser & Wirth
\nPer ulteriori informazioni, si prega di consultare artbasel.com\/basel\/unlimited<\/p>\n
\nArt Basel mette in scena le mostre d’arte pi\u00f9 importanti del mondo per le opere moderne e contemporanee, situate a Basilea, Miami Beach, e Hong Kong.<\/p>\n
\nUBS, Lead Partner globale di Art Basel, ha sostenuto l’organizzazione di pi\u00f9 di 20 anni. Come la rete globale di Art Basel si \u00e8 ampliato, cos\u00ec ha anche l’impegno di UBS e di partenariato di piombo, che include tutti i tre spettacoli a Basilea, Miami Beach e Hong Kong. Oltre al supporto di Art Basel, UBS ha un lungo e notevole record di impegno nell’arte contemporanea: come titolare di una delle pi\u00f9 illustri collezioni d’arte aziendali di tutto il mondo, come partner attivo in progetti di arte contemporanea a livello mondiale, come il Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, e come fonte di informazioni e approfondimenti attraverso la UBS Art Competence Center, UBS Arts Forum e il suo nuovo notizie incentrata app arte contemporanea, ‘Planet Art’.<\/p>\n