RUMORE BIANCO
\nA CURA DI ENRICO MATTEI<\/p>\n
Il rumore bianco \u00e8 un particolare tipo di “rumore” caratterizzato dall’assenza di periodicit\u00e0 nel tempo e da un\u2019estensione costante a tutto il campo di azione. \u00c8 chiamato bianco per analogia con il fatto che la banda della luce visibile apparirebbe all’occhio umano come luce bianca.<\/p>\n
Giorgio Brogi continua la sua ricerca artistica con progetti site-specific e questa volta studia per la citt\u00e0 di Pietrasanta all\u2019interno del MuSA<\/strong> un dialogo con il marmo e la sua realt\u00e0 sul territorio apuo-versiliese come indagine creativa per la realizzazione di un progetto improntato sulla luce.<\/p>\n E’ attraverso l’interferenza, il disturbo che si ricerca una sensazione, un effetto, un eco che dal pensiero alla materia genera forme espressive che coinvolgono i sensi, l’emozione e la riflessione.<\/strong> Un progetto quello di Giorgio Brogi generato dall’osservazione rivolta a chi lavora il marmo, uno sguardo al processo del togliere e dare “voce” alla materia che attraverso una forma, riesce a esprimere appieno il contrasto tra leggerezza e forza.<\/strong><\/p>\n Una ricognizione ed esplorazione dei laboratori artigianali e delle pi\u00f9 moderne lavorazioni presenti sul territorio per cogliere quegli attimi di risonanza che delineano sensazioni e impressioni insiti nella materia marmo.<\/p>\n Da questa indagine, da questo laboratorio, nasce un percorso video, una serie di lavori pittorici e una installazione con elementi e polvere di marmo.<\/p>\n Un allestimento completo e organico che diventa un percorso ritmico di sequenze cadenzate all’interno della materia e del mondo della lavorazione marmorea.<\/p>\n La ricerca di un rumore di fondo o di superficie che diventa mormorio, sussurro, fremito, respiro per allontanarsi dal disturbo e dalle interferenze che contaminano il nostro pensiero il nostro riuscire a cogliere la vera essenza. Il messaggio che la materia ci trasmette attraverso il suo silenzio, parola chiave del percorso compiuto sino ad oggi dall\u2019artista.<\/p>\n Giorgio Brogi – Rumore Bianco MuSA Museo Virtuale della Scultura e dell’Architettura Un passo indietro<\/p>\n La mostra curata da Enrico Mattei e con un testo di Lorenzo Bruni presenta pitture e video proiezioni ambientali ispirate all\u2019idea di compiere un passo indietro, ri-pensando costantemente il presente attraverso la materia, i mezzi, il colore ed il luogo di cui vive l\u2019arte stessa. Il contrasto tra ci\u00f2 che appare oggettivamente e ci\u00f2 che invece \u201clegge\u201d l\u2019artista \u00e8 motore centrale del lavoro dell\u2019artista sin da \u201cOut of sync\u201d.<\/p>\n Il luogo in cui si trova l\u2019artista in un preciso momento del suo percorso, durante i molti viaggi compiuti da New York a Edimburgo, da Londra a Il Cairo, vengono inizialmente bloccati in pure immagini – oggettivamente reali – per poi trasformarsi in rappresentazioni rivissute nel pensiero e nel racconto dell\u2019artista.<\/p>\n La lettura di ci\u00f2 che l\u2019occhio ha visto: un monitor in panne, un tabloid pubblicitario, un\u2019insegna luminosa persa in uno dei tanti autogrill italiani \u2013 non luoghi per eccellenza – diventano vere fonti di energia. Da questo nulla, da questa negazione, nasce la forza della sua arte.<\/p>\n Ecco che scaturisce una luce, un colore e l\u2019artista con il suo tempo interiore contribuisce a stare nel presente, fermandosi e compiendo un passo indietro. Giorgio Brogi ci presenta il suo altrove, catturato, ri-pensato e liberato attraverso il movimento e l’energia del colore. Un progetto-mondo che con la mostra di Villa Bottini ha a che fare anche con una materia nuova e leggera, una tela in modal e cachemire che riprodurr\u00e0 in serie numerata, tre delle opere presentate a Lucca.<\/p>\n Giorgio Brogi vive e lavora tra Firenze e Milano. RUMORE BIANCO A CURA DI ENRICO MATTEI Il rumore bianco \u00e8 un particolare tipo di “rumore” caratterizzato dall’assenza di periodicit\u00e0 nel tempo e da un\u2019estensione<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":21462,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[6537],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/21461"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=21461"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/21461\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21463,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/21461\/revisions\/21463"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/21462"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=21461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=21461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=21461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nQuesto \u00e8 il percorso che torna alle origini, al marmo, alla potenza espressiva di una pietra che gi\u00e0 di per s\u00e9 \u00e8 forza espressiva, grandezza, estensione.<\/p>\n
\na cura di Enrico Mattei<\/p>\n
\nIndicazioni stradali<\/strong>
\nMuseo d’arte<\/strong>
\nIndirizzo: Via Sant’Agostino, 61, 55045 Pietrasanta LU<\/strong>
\nTelefono:0584 791475<\/strong><\/p>\n
\nTra le attivit\u00e0 pi\u00f9 recenti: nel 2006, il progetto \u201cFuori sequenza\u201d \u00e8 presentato a Parigi al Centre d\u2019Art et d\u2019Essais du Mercedes-Benz ed a La Maison Rouge ed alla Fondazione AT Kearney.
\nNel 2007 la performance \u201cBa Ba\u201d, realizzata con la Compagnia Teatrale Piccoli Principi, \u00e8 alla Biennale d\u2019Art Contemporain de Lyon. Nel 2008 Giorgio Brogi presenta \u201cOut of sync\u201d a New York all\u2019Italian Academy. Il successo di Ba Ba lo porta nel 2010 a Palazzo Reale di ed al MADRE, Museo d\u2019Arte Contemporanea Donna Regina a Napoli, poi al Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino \u2013 Firenze e nel 2009 al Centre Culturel et Artistique di Aubusson, alla Neue S\u00f6chsische Galerie di Chemnitz ed al Centre Culturel, Youi Le Moutier. Nel 2011 \u201cBa Ba\u201d viene presentato al Castello di Rivoli, Museo d\u2019Arte Contemporanea. Nello stesso anno \u00e8 alla Galleria Artra di Milano con la performance \u201cSave the tought\u201d ed alla collettiva \u201cVenduto 2\u201d.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"