MIAMI BEACH | 6 dicembre | 2015<\/p>\n
La 14 \u00b0 edizione di Art Basel Miami Beach ha chiuso dopo le notizie di forti vendite ed \u00e8 stata accolta con grande entusiasmo<\/span><\/strong> da collezionisti, istituzioni, galleristi e critici da tutto il America e del mondo<\/p>\n Art Basel 2015 ha presentando 267 tra le principali \u00a0gallerie internazionali provenienti da 32 paesi, lo spettacolo ha attirato la partecipazione di 77.000 persone in cinque giorni, tra cui importanti collezionisti privati \u200b\u200be direttori, curatori, i fiduciari ed i direttori di quasi 200 gruppi di musei e istituzioni<\/span><\/strong>.<\/p>\n Collezionisti provenienti da oltre 110 paesi hanno partecipato alla manifestazione;<\/strong>\u00a0provenienti anche dalla Cambogia, Etiopia, Nicaragua, Romania, Togo e Zimbabwe.<\/p>\n Lo spettacolo \u00e8 stato guidato da Noah Horowitz, nuovo Direttore Americhe di Art Basel.<\/span><\/strong><\/p>\n Oltre agli stand ambiziosi che caratterizzano le principali gallerie provenienti da tutto il mondo, i settori espositivi di ogni spettacolo riflettono gli ultimi sviluppi nel campo delle arti visive, offrendo ai visitatori nuove idee, nuove ispirazioni e nuovi contatti nel mondo dell’arte.<\/span><\/strong><\/p>\n Art Basel, il cui capofila \u00e8 UBS, ancora una volta si conferma come la fiera d’arte premier in America<\/strong>, con la presenza di oltre la met\u00e0 di tutti gli espositori che hanno gallerie nella regione.<\/p>\n Insieme a un robusto elenco di gallerie – che riflette un tasso di ritorno del 98 per cento – 29 espositori hanno partecipato a Miami Beach per la prima volta, tra cui diversi giovani gallerie europee: Kraupa-Tuskany Zeidler (Berlino), Galeria Plan B (Cluj, Berlino), Galerie Gregor Staiger (Zurigo) e KOW (Berlino)<\/span><\/strong>.<\/p>\n Tre gallerie provenienti da Asia<\/strong> sono venute a Miami Beach per la prima volta: Beijing Art Now Gallery (Pechino), Tokyo Galleria + BTAP (Tokyo, Pechino) e White Space Beijing (Pechino)<\/span><\/strong>.<\/p>\n Nuove gallerie provenienti dagli Stati Uniti<\/strong> inclusi George Adams Gallery (New York), Castelli Gallery (New York), Essex Street (New York), Fran\u00e7ois Ghebaly Gallery (Los Angeles) e Jenkins Johnson Galleria<\/span><\/strong> Tra i partecipanti curatori, direttori e mecenati, gruppi provenienti da importanti istituzioni di tutto il mondo,<\/strong> tra cui Art Institute of Chicago (Chicago); Aspen Art Museum (Aspen); Burger Collection (Hong Kong); Brooklyn Museum (New York); Centre Pompidou (Parigi); Cleveland Museum of Art (Cleveland); Carnegie Museum (Pittsburgh); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC); Institute of Contemporary Arts (Londra); KW Institute for Contemporary Art (Berlino); La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert (Parigi); Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles); Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Buenos Aires); Museo de Arte de Lima (Lima); Il Metropolitan Museum of Art (New York); Museo Tamayo Arte Contempor\u00e1neo (Citt\u00e0 del Messico); Il Museo d’Arte Contemporanea di Los Angeles (Los Angeles); Museu de Arte de S\u00e3o Paulo (San Paolo); Museum of Contemporary Art di Chicago (Chicago); Museum of Contemporary Art Cleveland (Cleveland); Museum of Fine Arts, Houston (Houston); Museum of Modern Art (New York); MoMA PS1 (New York); Nasher Sculpture Center (Dallas); Palais de Tokyo (Parigi); Museo d’Arte di Philadelphia (Philadelphia); La Power Plant (Toronto); Serpentine Gallerie (Londra); Stedelijk Museum (Amsterdam); Solomon R. Guggenheim Museum (New York); Tate (Londra); Walker Art Center (Minneapolis) e Whitney Museum of American Art (New York).<\/p>\n Le gallerie partecipanti hanno descritto le loro esperienze con entusiasmo:<\/span><\/strong><\/p>\n -‘E’ stato sorprendente vedere come Art Basel di Miami Beach, che aveva gi\u00e0 negli anni precedenti uno standard superiore, potrebbe ancora aumentare il suo livello, mostrando arte di alta qualit\u00e0<\/strong>\u00a0e\u00a0attirando molti nuovi collezionisti di tutto il mondo.<\/strong> Siamo molto contenti di aver\u00a0potuto vendere\u00a0tutte le opere pi\u00f9 importanti che abbiamo portato, e \u00a0positivamente sorpresi dalla preparazione culturale\u00a0di molti visitatori ‘.\u00a0Thaddaeus Ropac, Fondatore e Direttore, Galerie Thaddaeus Ropac, Parigi, Salisburgo<\/p>\n -‘Magari avessimo portato pi\u00f9 lavoro perch\u00e9 abbiamo venduto l’80 per cento dello stand.<\/strong> Siamo davvero contenti che le vendite sono state su tutta la linea, tra Storia e artisti pi\u00f9 giovani. ‘Andrea Rosen, Presidente, Andrea Rosen Gallery, New York<\/p>\n -‘Abbiamo avuto un’ ottima fiera, se non una delle migliori Art Basel di Miami Beach. Abbiamo venduto un numero di pezzi di alta qualit\u00e0. C’era attivit\u00e0 di vendita ogni giorno, non solo in apertura, con un buon mix di nuovi contatti e collezionisti di ritorno. ‘ -‘Sempre facciamo buoni affari in questa fiera, ma quest’anno, abbiamo avuto un’esperienza eccezionale e abbiamo venduto l’intero stand il primo giorno<\/strong>. I collezionisti sono informati, riflessivi e molto attivamente interessati, quindi questa \u00e8 stata un’esperienza davvero esaltante per noi. ‘Susanne Vielmetter, Owner \/ Direttore, Susanne Vielmetter Los Angeles Progetti, Culver City<\/p>\n ‘Art Basel a Miami Beach si rafforza ogni anno, e il fattore chiave del suo successo \u00e8 il mix di collezionisti che comprano artisti emergenti insieme a collezionisti, musei e fondazioni che acquistano prodotti di \u00a0elevato di livello e prezzo. I visitatori sono concentrati sulla fiera stessa, piuttosto che essere distratti dal di fuori. Vorrei solo che tutti le fiere possano essere al livello massimo di Art Basel ‘.Alison Jacques, proprietario, Alison Jacques Gallery, Londra<\/p>\n ‘Come al solito, lo show di Art Basel Miami Beach \u00e8 stata molto ricca di eventi dentro e fuori la fiera. E’ stata una grande settimana e abbiamo avuto il piacere di mostrare importanti opere di artisti storici latino-americani a fianco dei nostri artisti pi\u00f9 giovani, il che ha reso la settimana molto speciale per noi ed i nostri collezionisti’.\u00a0Alexandra Garcia Waldman, Direttore Artistico, Galeria Nara Roesler, San Paolo, Rio de Janeiro<\/p>\n ‘Abbiamo preso un po’ di rischio portando opere storiche – video art, non meno – ma la risposta qui \u00e8 stata tremenda. L’interesse del museo \u00e8 stato particolarmente forte. Molte istituzioni che avevano precedentemente trascurato il video sono ora molto interessati. ‘Cristin Tierney, Owner \/ Senior Director, Cristin Tierney Gallery, New York<\/p>\n ‘Art Basel a Miami Beach \u00e8 stato quest’anno calmo, serio e concentrato.’Sadie Coles, Sadie Coles HQ, Londra Art Basel a Miami Beach ha avuto molto successo per noi quest’anno. Partendo con la vendita della principale scultura di Damien Hirst “La Verit\u00e0 Incomplete” nel primo paio di ore della giornata di apertura, poi abbiamo sperimentato una forte serie di vendite su tutta la linea. Tutto sommato, una settimana fantastica ‘. ‘Abbiamo avuto una grande risposta al nostro stand di quest’anno, soprattutto per le sculture che abbiamo portato da Guillermo Kuitca. C’\u00e8 sempre un sacco di energia ad Art Basel a Miami Beach, cos\u00ec come l’opportunit\u00e0 di impegnarsi con \u00a0collezionisti nuovi e di ritorno. ‘Alexandre Gabriel, Direttore, Galeria Fortes Vila\u00e7a, S\u00e3o Paulo<\/p>\n ‘Non solo \u00e8 Art Basel a Miami Beach una splendida fiera, ma si tratta di una possibilit\u00e0 di connettersi con vecchi e nuovi amici. Abbiamo avuto un grande successo qui. Siamo cos\u00ec contenti di\u00a0mostrare i nostri artisti di quest’anno in tutta la fiera, dal nostro stand nei padiglioni principali, di Hank Willis Thomas in pubblico, di Carrie Mae Weems in Film. ‘Jack Shainman, Proprietario, Jack Shainman Gallery di New York, Kinderhook<\/p>\n ‘La qualit\u00e0 e l’atmosfera erano eccellenti, con una straordinaria presenza di collezionisti latinoamericani. E ‘stato anche emozionante vedere un crescente interesse per l’arte di Cuba, e la fiera \u00e8 stata l’occasione perfetta per noi di presentare il nostro nuovo progetto a L’Avana.<\/strong>‘\u00a0Maurizio Rigillo, Direttore & Partner, Galleria Continua, San Gimignano, Pechino, Les Moulins, L’Avana<\/p>\n ‘La fiera \u00e8 stata un enorme successo per noi, sia critico che commerciale. Abbiamo venduto\u00a0le opere di Rosalyn Drexler a\u00a0importanti istituzioni, e il suo lavoro, infine, sembra avere\u00a0sempre il riconoscimento che si merita! Survey \u00e8 una piattaforma ideale per gli artisti trascurati o sotto-apprezzato e consente proprio il tipo di ri-presentazione che \u00e8 cos\u00ec fondamentale per la carriera di questi artisti. Ogni anno, per cinque giorni nel mese di dicembre, lo spettacolo costringe il mondo dell’arte internazionale a mettere a fuoco l’arte ‘.\u00a0Garth Greenan, Direttore, Garth Greenan Gallery, New York<\/p>\n ‘Siamo stati lieti di constatare che ancora una volta, c’era un forte pubblico per l’arte concettuale ad Art Basel a Miami Beach, e la nostra presentazione Kabinett ha ricevuto grande attenzione da entrambi i curatori di musei e collezionisti.’\u00a0Jocelyn Wolff, Fondatore, Galerie Jocelyn Wolff, Parigi<\/p>\n ‘Siamo molto grati di essere parte di un settore stimolante posizioni. Mostrando un due ore lungo lavoro di Henning Fehr e Philipp Ruehr \u00e8 un’esperienza davvero gratificante, abbiamo ricevuto le risposte fantastico e serio interesse ‘. ‘Siamo stati molto felici di essere in fiera per la prima volta. Il nostro stand sondaggio presentato Shinjiro Okamoto e ha attirato collezionisti di tutto il mondo ‘. ‘Ci ha sorpreso positivamente la quantit\u00e0 di collezionisti seri e pi\u00f9 esigenti e di nuovi contatti istituzionali che abbiamo fatto durante la nostra prima proiezione a Miami Beach.’Gregor Staiger, Owner \/ Direttore, Galerie Gregor Staiger, Zurigo<\/p>\n Quest’anno con 191 delle principali gallerie affermate del mondo, tra cui gli espositori per la prima volta Andrew Edlin Galleria (New York) e Mazzoleni (Torino, Londra), cos\u00ec come le gallerie di ritorno dopo una breve pausa: Galerie Barbara Thumm (Berlino) e ProjecteSD (Barcelona). Highlights incluso l’installazione di opere di Louise Nevelson a Pace (New York, Londra, Menlo Park, Pechino, Hong Kong), uno stand personale dedicata a Robert Mangold a Galer\u00eda Elvira Gonz\u00e1lez (Madrid), ‘Man in Blue VI’ (1954) da Francis Bacon a Van de Weghe Fine Art (New York), ‘Tutto’ (1992-1994) di Alighiero Boetti a Tornabuoni Art (Parigi), enorme ‘Natura morta con Xitle e lo Spirito’ di Jimmie Durham (2007) di Peter Freeman, Inc. (New York, Parigi) e delicatamente strutturato dipinti Dansaekhwa di Ha Chong-Hyun presso Kukje Gallery \/ Tina Kim Gallery (Seoul, New York).<\/p>\n Gli artisti presentati riflettono l’attenzione del salone internazionale – da Emirati artista Hassan Sharif a Alexander Gray Associates (New York) e l’artista cinese Zhang Ding alla Galerie Krinzinger (Vienna), di artista cubano Carlos Garaicoa alla Galleria Continua (San Gimignano, Pechino, Les Moulins , L’Avana), e artisti brasiliani Jos\u00e9 Bento, Fabiano Gonper, Laura Lima e Maria Nepomuceno in A Gentil Carioca (Rio de Janeiro).<\/p>\n Il terzo anno di edizione, il settore della Art Basel dedicata a opere in multipla o stampe, presenti 12 gallerie:<\/strong><\/span> Alan Cristea Gallery (Londra), Carolina Nitsch (New York), Corona Caratterizzato da un \u00a0lavoro svolto negli ultimi tre anni, Nova presenta 34 gallerie, di Tobias Madison e Matthew Lutz-Kinoy a Freedman Fitzpatrick (Los Angeles) per Elias Hansen, Shinro Ohtake e Aki Sasamoto a prendere Ninagawa (Tokyo). Artisti presenti inclusi Keren Cytter al Noga Galleria d’Arte Contemporanea (Tel-Aviv); Ciprian Mure\u015fan e Navid Nuur a Galeria Plan B (Cluj, Berlino); Luciano Figueiredo, Sandra Gamarra e Mauro Piva a Galeria Leme (S\u00e3o Paulo); Antoine Catala e Gregory Edwards a 47 Canal (New York); Nicholas Mangan, Lavoro (Citt\u00e0 del Messico); Sam Anderson, e Phoebe Collings-James e Noel McKenna Tankstation della madre (Dublino).<\/p>\n Tra i 16 espositori di importante posizione, 12 sono stati i partecipanti per la prima volta nel settore. Artisti inclusi Dan Bayles a Fran\u00e7ois Ghebaly Gallery (Los Angeles), Pauline Boudry e Renate Lorenz a Marcelle Alix (Parigi), Vittorio Brodmann alla Galerie Gregor Staiger (Zurigo), Henning Fehr e Philipp R\u00fchr alla Galerie Max Mayer (D\u00fcsseldorf), GCC a progetto Native Informant (Londra), Jiieh G Hur a One e J. Gallery (Seoul), Fritzia Irizar a Arredondo \\ Arozarena (Citt\u00e0 del Messico), Daniel Keller a Kraupa-Tuskany Zeidler (Berlino), Andrei Koschmieder al Real Fine Art (New York), Jarom\u00edr Novotn\u00fd a caccia Kastner (Praga), Sean Paul a Thomas Duncan Gallery (Los Angeles), Romy Pocztaruk a SIM Galeria (Curitiba), B. Ingrid Olson a Simone Subal Gallery (New York), Villa Design Group a Mathew Gallery (Berlino, New York), Thomas Wachholz a RaebervonStenglin (Zurigo) e Lui Xiangyu a White Space Beijing (Pechino).<\/p>\n Una piattaforma che ha evidenziato opere raramente viste in un contesto artistico-fiera, il settore, inclusi un display singolo artista di nove video di Peter Campus a Cristin Tierney Gallery (New York ) presentati insieme per la prima volta in oltre 30 anni; uno dei pi\u00f9 grandi selezioni di fotografie di Roy DeCarava a Jenkins Johnson Gallery (San Francisco, New York); e una panoramica del lavoro di Dorothy Iannone a Peres Projects (Berlino).<\/p>\n Il settore inoltre ha caratterizzato il lavoro di Charles Burchfield in DC Moore Gallery (New York), Gianni Colombo Robilant + Voena (Londra, Milano, St. Moritz), Rosalyn Drexler a Garth Greenan Gallery (New York), Heinz Mack a Beck & Eggeling (Dusseldorf), Roberto Burle Marx a Bergamin & Gomide (S\u00e3o Paulo), Shinjiro Okamoto al Tokyo Galleria + BTAP (Tokyo), Miguel \u00c1ngel Rojas a Espaivisor (Valencia), Peter Saul a George Adams Gallery (New York), Keith Sonnier a Castelli Gallery (New York), Ettore Spalletti a Vistamare (Pescara) e Wang Jinsong a Pechino Art Now Gallery (Pechino).<\/p>\n Dieci anni dopo la sua inaugurazione, nel 2005, Kabinett ha presentato 27 mostre curate installate all’interno di cabine per tutto lo spettacolo.<\/p>\n Highlights ha incluso un’installazione di Isa Melsheimer alla Galerie Jocelyn Wolff (Parigi), primi dipinti di Richard Pettibone alla Galerie 1900-2000 (Parigi), dipinti di Ana Sacerdote a Jorge Mara – La Ruche (Buenos Aires), fotografie d’epoca di Agn\u00e8s Varda a Galerie Nathalie Obadia (Parigi, Bruxelles) e Chris Burden alla Galerie Krinzinger (Vienna).<\/p>\n Due espositori provenienti da Edizione partecipato Kabinett: Alan Cristea Gallery (Londra) con due opere di Michael Craig- Martin e due palme (New York), con una serie di 11 incisioni di linea da Chris Ofili, le cui figure intrecciate si rivelano solo dopo attento esame di le linee sottili.<\/p>\n Pubblico, sempre un punto culminante dello spettacolo di Miami Beach, che \u00e8 stato curato per il terzo anno consecutivo da Nicholas Baume, Director e Chief Curator of Public Art Fund di New York,<\/span> <\/strong>e ha caratterizzato 27 di grandi dimensioni e installazioni site-specific e performance di 26 leader e artisti emergenti provenienti da oltre 11 paesi poste all’interno di Collins Park. Presentato nell’ambito del tema ‘Metaforms’, il settore caratterizzato Olaf Breuning, James Capper, Tony Cragg, Melvin Edwards, Sam Falls, Sylvie Fleury, Katharina Grosse, Matt Johnson,\u00a0Jacob Kassay, Kris Martin, Rub\u00e9n Ortiz Torres, Athena Papadopoulos, Ishmael Randall-Weeks, Sterling Ruby, Michael Sailstorfer, Tom\u00e1s Saraceno, Tony Tasset, Rirkrit Tiravanija, Francisco Ugarte, Timm Ulrichs, Marianne Vitale, Ursula von Rydingsvard, Hank Willis Thomas, Robert Wilson, Yan Xing e Xiao Yu.<\/p>\n Attraverso ‘tc: temporanea contemporanea’, oltre una dozzina di opere rimarranno in mostra fino a febbraio 2016.<\/p>\n Prodotto per il quinto anno consecutivo in collaborazione con il Bass Museum of Art, pubblica ha aperto ufficialmente il Mercoled\u00ec, 2 dicembre con le esibizioni di Xavier Cha, Ryan Gander, Pope.L e Yan Xing.<\/p>\n A cura di David Gryn, direttore di edizioni Daata e Artprojx di Londra, il programma del Cinema dello show comprendeva oltre 50 film e opere video di e su artisti tratte da gallerie partecipanti dello show.<\/p>\n Il programma ha caratterizzato quattro notti di proiezioni gratuite in SoundScape Park, sulla parete di proiezione all’aperto di 7.000 piedi quadrati di Frank Gehry che ha progettato il New World Center.<\/p>\n Gli artisti inclusi Ida Applebroog, Anna Barham, Breda Beban, Janet Biggs, Sue De Beer, Rineke Dijkstra, Tracey Emin, Barbara Hammer, Shirazeh Houshiary, Jaki Irvine, Anna KE & Florian Meisenberg, Jumana Manna, Howardena Pindell, Cauleen Smith, Catherine Sullivan e Marnie Weber.<\/p>\n Primo curatore Marian Masone, Terza Programmazione Advisor, Film Society of Lincoln Center di New York, selezionate il lungometraggio: ‘Troublemakers – Storia di Land Art’ (2015) del regista James Crump. La proiezione speciale ha avuto luogo presso il Teatro Colony.<\/p>\n Il \u00a0programma di conferenze quotidiano della mostra ha riunito figure di spicco provenienti da tutto il mondo e ha visto la partecipazione di oltre 1.800 visitatori.<\/strong><\/p>\n Conversazioni aperte con il Premiere Artist Talk tra Jenny Holzer e Trevor Paglen. Hans Ulrich Obrist ha portato un pannello su ‘The Artist come Lento Traveler’ con Shilpa Gupta, Paulo Nazareth, Stephen Shore, Shahzia Sikander e Samson Young. Nel ‘caso di Scuole d’Arte Preparare Artisti per il mondo dell’arte?’, Andr\u00e1s Sz\u00e1nt\u00f3 discusso il ruolo di un’educazione scuola d’arte di Sanford Biggers, Nicolas Bourriaud, Howard Singerman e Rosanne Somerson, mentre Domenica 6 dicembre, artista Nicole Eisenman ha parlato con il suo gallerista Susanne Vielmetter. Il programma del salone caratterizzato curatore St\u00e9phane Aquin in una conversazione sulla scena artistica di Cuba con l’artista Carlos Garaicoa e storico dell’arte Iliana Cepero Amador.<\/p>\n
\n(San Francisco, New York).<\/p>\n
\nAnnette Kicken, Proprietario, Kicken Berlino, Berlino<\/p>\n
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\nDaniela Gareh, Partner, White Cube, Londra, Hong Kong<\/p>\n
\nMax Mayer, Fondatore, Galerie Max Mayer, D\u00fcsseldorf<\/p>\n
\nYukihito Tabata, direttore, Tokyo Galleria + BTAP, Tokyo, Pechino<\/p>\n
\nPunto Premere (San Francisco), Gemini G.E.L. LLC (Los Angeles), Pace Stampe (New York), Paragon (Londra), Paul Stolper Gallery (Londra), Pol\u00edgrafa Obra Grafica (Barcelona), Sabine Knust (Monaco di Baviera), STPI (Singapore), Due Palme (New York) e spese di liquidazione indirette (Bay Shore).<\/p>\n