{"id":2749,"date":"2019-11-25T19:59:15","date_gmt":"2019-11-25T18:59:15","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=2749"},"modified":"2019-11-26T19:56:35","modified_gmt":"2019-11-26T18:56:35","slug":"55aa-biennale-di-venezia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=2749","title":{"rendered":"Arte riproposta – 2013 – 55Aa Biennale Venezia – Altre foto"},"content":{"rendered":"

\"BIEMMALE<\/a><\/h2>\n

Riproponiamo un articolo che ha avuto molto successo<\/p>\n

La 55a BIENNALE DI VENEZIA 2013 – aperta al pubblico sino al 24.11.2013<\/h2>\n
\"Biennale<\/a>
Biennale Venezia 2013, Portogallo.<\/figcaption><\/figure>\n

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\"55a<\/a><\/p>\n

55a Biennale di Venezia 2013, Indonesia.<\/p>\n

\"55a<\/a><\/p>\n

55a Biennale di Venezia 2013, Angola. Palazzo Cini, Dorsoduro 864, San Vio; tra L’Accademia e il museo Peggy Guggenheim. Tra i capolavori di Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Filippo Lippi e Pontormo.Ai Giardini non potete perdere<\/p>\n

-l’atmosfera magica del padiglione del Portogallo,<\/p>\n

-il padiglione russo che \u00e8 una parodia dell’attuale improvvisa ricchezza per pochi ed ha una sala riservata alle donne.<\/p>\n

Anche il padiglione della Corea merita la visita per i suoi suoni ed i suoi riflessi come arcobaleni.<\/p>\n

L’indonesia vi sbalordir\u00e0 per una serie di trovate originali e suggestive e per quella magia che l’oriente esercita su molti di noi.<\/p>\n

Palazzo Cini.<\/p>\n

Una visita al padiglione dell’Angola, Palazzo Cini, vi permetter\u00e0 anche dei ammirare antichi capolavori dei pi\u00f9 grandi artisti italiani uniti ad un’idea di Edson Chagas, tanto brillante, che \u00e8 stata subito acquistata dal magnate dell’arte Fran\u00e7ois Pinault.<\/p>\n

Prossimamente altre info.<\/p>\n

\"Biennale<\/a>
Biennale Venezia 2013 padiglione Cina.<\/figcaption><\/figure>\n

Perch\u00e9 questa Biennale merita di essere visitata?<\/h2>\n

\"Biennale<\/a><\/p>\n

Biennale Venezia 2013, \u00a0Sehgal Leone d’oro.<\/p>\n

-Perch\u00e9 il Leone d’oro per il miglior padiglione nazionale \u00e8 stato assegnato all’Angola un perfetto sconosciuto alla Biennale. Il che dimostra un importante tentativo di uscire dal mondo glamour-mercantile dell’arte contemporanea; e scusate se \u00e8 poco!<\/p>\n

-Perch\u00e9 non \u00e8 un ammasso di lavori senza un forte filo conduttore rispettato da tutti i partecipanti.<\/p>\n

-Perch\u00e9 vi si affronta un tema quanto mai attuale come la relazione tra il nostro mondo saturo di immagini e il nostro passato: -vivo dentro la nostra testa- (“Live in your head<\/i>” la collettiva pi\u00f9 famosa del XX secolo che fu curata da Harald Szeemann presso la Kunsthalle di Berna nel “lontano” 1969 e che fu ed \u00e8 l’emblema della perfetta mostra).<\/p>\n

\"LOGO<\/a>
LOGO BIENNALE VENEZIA 2013<\/figcaption><\/figure>\n

Infatti\u00a0 il logo della Biennale 2013, riassume il concetto di cui sopra: una testa di profilo da dove si irradiano cerchi e frecce.<\/p>\n

\"Azerbaijan<\/a>
Azerbaijan Bunutay Hagverdiyev<\/figcaption><\/figure>\n

-Perch\u00e9 a 130 artisti, ben scelti, \u00e8 stata data la possibilit\u00e0 di presentare alla Biennale il proprio lavoro.<\/p>\n

-Perch\u00e9 le new entry<\/i>: dall’Angola al\u2026 Vaticano sono una novit\u00e0 e quindi sempre uno stimolo; come tali meritano di essere viste e giudicate.<\/p>\n

-Perch\u00e9 la maggioranza dei critici ha promosso questa Biennale, con qualche riserva “sullo sguardo all’indietro”.<\/p>\n

-Bonito Oliva: “mostra antropologica che riparte da un’idea, come nel ’93”.<\/p>\n

\u00a0 Bice Curiger: “reazione al sistema dell’art-fair<\/i>“.<\/p>\n

\u00a0Renato Barilli: “tendenze surrealiste, tra dilettanti e qualche strizzata d’occhio allo star system<\/i>“.<\/p>\n

\u00a0Patrizia Sandretto Rebaudengo: “occasione per non vedere i soliti nomi”.<\/p>\n

-Perch\u00e9 Sgarbi l’ha criticata; e quando mai potrebbe accadere il contrario? Il che significa che tutto fila liscio, o quasi.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

-Perch\u00e9 si devono visitare le opere dei vincitori dei vari Leoni d’oro e d’argento, per poi trarne le pi\u00f9 personali conclusioni:<\/p>\n

ai Giardini: Tino Sehgal (britannico, nato nel 1976) come miglior artista; la cui opera “cerca di andare oltre la filosofia della solitudine che ha caratterizzato il Novecento”, dice lo stesso artista, creando empatia con l’osservatore; tanto che l’Associazione di Neuroestetica gli ha dedicato un convegno proprio a questo riguardo<\/p>\n

all’Arsenale: -Camille Henrot (francese, nata nel 1978)<\/p>\n

\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 -Sharon Hayes (americana, 1970)<\/p>\n

\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 -Roberto Cuoghi(italiano, 1963)<\/p>\n

i padiglioni nazionali di Cipro e Lituania.<\/p>\n

-Perch\u00e9 il curatore, Massimiliano Gioni (1973) il pi\u00f9 giovane della storia della Biennale, ha affermato di avere visitato i musei di Folk Art, che noi dovremmo visionare almeno in internet prima di visitare la mostra, i quali musei, secondo Gioni: “Costituiscono una base dell’antropologia”. Infatti nella mostra se ne possono scovare gli aspetti etnico-spiritualistici.<\/p>\n

-Perch\u00e9 le “solite” artist-star<\/i> non mancano, per la gioia di chi cerca soprattutto i grandi nomi, ma finalmente sono fuori dalla Biennale:<\/p>\n

li trovate a Punta Dogana, Cini, Musei Civici, Ca’ Pesaro (Prada) dove “Live in your head<\/i>” \u00e8 ricostruita da Germano Celant www.fondazionepraga.org , Fortuny.<\/p>\n

-Perch\u00e9 ci \u00e8 piaciuto l’incipit, all’ingresso, con il libro Rosso di Carl Gustav Jung.<\/p>\n

-Perch\u00e9 i temi affrontati sono, i consolidati frutti della precedente esperienza del curatore Massimiliano Gioni:<\/p>\n

\u00a0\u00a0 “Ghosts in the Machine<\/i>“, al New Museum di New York \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0(collettiva sul rapporto tra arte, tecnologia e comunicazione\u00a0 a \u00a0 \u00a0\u00a0 partire dal dopoguerra)<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Goni ha portato a Venezia “Moving Mural (1968)” lavoro \u00a0 \u00a0pionieristico di Stan VanDerBeek (1927-84), proiezione in\u00a0simultanea di 18 film ! Dove gi\u00e0 pensava all’integrazione tra:\u00a0cinema-teatro-drammaturgia-danza-suoni e immagini\u00a0elettronici-biblioteche di film-mosaici in movimento\u2026<\/p>\n

Stan lavorava con fax, computer e animazioni come aveva fatto, con gli “attrezzi” del momento, il grande genio Munari. Dicevamo incompreso da un mondo presuntuoso, quale \u00e8 quello dell’arte,\u00a0 incapace di abbracciare i vasti campi della genialit\u00e0, se non dopo secoli; vedi Van Gogh ecc\u2026<\/p>\n

La Biennale di Venezia<\/h1>\n
\"Biennale<\/a>
Biennale Venezia 2013
Ai Weiwei<\/figcaption><\/figure>\n
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La\u00a0Biennale<\/b>\u00a0di Venezia<\/b>\u00a0\u2013 ora presieduta da\u00a0Paolo Baratta<\/b>\u00a0\u2013 \u00e8 da oltre un secolo una delle istituzioni culturali pi\u00f9 prestigiose al mondo. Fin dalla sua origine \u00e8 all\u2019avanguardia nella ricerca e nella promozione delle nuove tendenze artistiche. Organizza a Venezia manifestazioni internazionali nelle arti contemporanee, che si collocano ai vertici mondiali.<\/div>\n
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Nel\u00a02013<\/strong>\u00a0organizza il 4. Carnevale Internazionale dei ragazzi (2 > 12 febbraio), attivit\u00e0 di formazione e spettacolo per Biennale Danza (2 maggio > 30 giugno), la 55. Esposizione Internazionale d’Arte (1 giugno > 24 novembre), il 42. Festival Internazionale del Teatro (1 > 11 agosto), la 70. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica (28 agosto > 7 settembre), e il 57. Festival Internazionale di Musica Contemporanea (4 > 13 ottobre).<\/div>\n
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Inedite\u00a0attivit\u00e0 permanenti<\/b>\u00a0si aggiungono alle manifestazioni istituzionali, grazie alla\u00a0nuova disponibilit\u00e0 in via permanente di sedi a Venezia\u00a0<\/b>(Ca\u2019 Giustinian e Sala delle Colonne per mostre e incontri; Spazio bimbi; nuova Biblioteca della Biennale-ASAC ai Giardini per studio, consultazione, incontri; Laboratori e attivit\u00e0 Educational con master classes, progetti per le scuole e percorsi guidati; oltre all\u2019Archivio Storico della Biennale con i suoi fondi aperti alla consultazione).<\/div>\n
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L\u2019Istituzione nasce nel 1998 dalla trasformazione dell\u2019ex Ente Autonomo La Biennale di Venezia in Societ\u00e0 di Cultura, figura giuridica di diritto privato atipica, che nel 2004 assume la denominazione di Fondazione.<\/div>\n
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\"Lavalet\"<\/a>
Lavalet<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Il Palazzo Enciclopedico<\/h2>\n
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Il Palazzo Enciclopedico forma un unico percorso espositivo che si articola dal Padiglione Centrale (Giardini) all\u2019Arsenale, con opere che spaziano dall\u2019inizio del secolo scorso a oggi, e con molte nuove produzioni, includendo pi\u00f9 di 150 artisti provenienti da 38 nazioni.<\/p>\n

\u201cNel corso di questi anni \u2013 spiega il Presidente Paolo Baratta \u2013 nella rappresentazione del contemporaneo \u00e8 cresciuto il desiderio dei nostri curatori di mettere gli artisti in prospettiva storica o di affinit\u00e0 reciproca, evidenziando legami e relazioni sia col passato, sia con altri artisti del presente. Nello stesso tempo, rispetto all\u2019epoca delle avanguardie, \u00e8 cresciuta sempre pi\u00f9 l\u2019attenzione verso l\u2019intensit\u00e0 della relazione tra l\u2019opera e lo spettatore (viewer) il quale, ancorch\u00e9 scosso da gesti e provocazioni, alla fine ricerca nell\u2019arte l\u2019emozione del dialogo con l\u2019opera, che deve provocare quell\u2019ansia ermeneutica, quel desiderio di andare oltre che ci si attende dall\u2019arte.\u201d<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u201cIn questa direzione \u2013 prosegue Baratta \u2013 compie un passo decisivo questa Biennale che d\u00e0 vita a una grande mostra-ricerca. Con Il Palazzo Enciclopedico Massimiliano Gioni, assai pi\u00f9 che portarci un elenco di artisti contemporanei, riflette sulle loro spinte creative e sembra portare ancora pi\u00f9 avanti il quesito: ma qual \u00e8 il mondo degli artisti? L\u2019interesse prospettico arriva al punto da ricercare relazioni con mondi diversi, per cui sono rappresentate opere di artisti contemporanei, ma anche opere del passato, riferimenti diversi, lavori che non hanno la pretesa di opere d\u2019arte, ma che fanno parte degli stimoli a immaginare e sognare oltre la realt\u00e0, un\u2019altra realt\u00e0. Insomma, quelle visioni che hanno nel tempo classico sollecitato le \u2018aspirazioni\u2019 degli artisti, nel tempo moderno le \u2018ossessioni\u2019 degli stessi, e a dar forma sensibile alle une e alle altre, fino al tempo presente, ove si verifica un vero e proprio capovolgimento. Oggi, ci sembra dire Gioni, \u00e8 la realt\u00e0 ordinaria a offrire su una tavola imbandita una pletora di immagini e visioni per l\u2019uso quotidiano, e che tutte ci colpiscono senza possibilit\u00e0 di sfuggirle e che l\u2019artista dovrebbe semmai attraversare restando indenne, come Mos\u00e8 il Mar Rosso.\u201d<\/p>\n

La Mostra \u00e8 ispirata all\u2019utopistica idea creativa di Marino Auriti che nel 1955 deposit\u00f2 all\u2019ufficio brevetti statunitense il progetto di un Palazzo Enciclopedico, un museo immaginario che avrebbe dovuto ospitare tutto il sapere dell\u2019umanit\u00e0. Auriti progett\u00f2 un edificio di 136 piani che avrebbe dovuto raggiungere i 700 metri di altezza e occupare pi\u00f9 di 16 isolati della citt\u00e0 di Washington. \u201cL\u2019impresa rimase incompiuta \u2013 racconta Massimiliano Gioni \u2013 ma il sogno di una conoscenza universale e totalizzante attraversa la storia dell\u2019arte e dell\u2019umanit\u00e0 e accomuna personaggi eccentrici come Auriti a molti artisti, scrittori, scienziati e profeti che hanno cercato \u2013 spesso in vano \u2013 di costruire un\u2019immagine del mondo capace di sintetizzarne l\u2019infinita variet\u00e0 e ricchezza. Oggi, alle prese con il diluvio dell\u2019informazione, questi tentativi di strutturare la conoscenza in sistemi omnicomprensivi ci appaiono ancora pi\u00f9 necessari e ancor pi\u00f9 disperati.\u201d<\/p>\n

\u201cSfumando le distinzioni tra artisti professionisti e dilettanti, tra outsider e insider, l\u2019esposizione adotta un approccio antropologico allo studio delle immagini, concentrandosi in particolare sulle funzioni dell\u2019immaginazione e sul dominio dell\u2019immaginario. Quale spazio \u00e8 concesso all\u2019immaginazione, al sogno, alle visioni e alle immagini interiori in un\u2019epoca assediata dalle immagini esteriori? E che senso ha cercare di costruire un\u2019immagine del mondo quando il mondo stesso si \u00e8 fatto immagine?\u201d<\/p>\n

Il Palazzo Enciclopedico indaga il desiderio di sapere e vedere tutto: \u00e8 una mostra sulle ossessioni e sul potere trasformativo dell\u2019immaginazione. La mostra si apre al Padiglione Centrale ai Giardini con una presentazione del Libro Rosso di Carl Gustav Jung. \u201cNei vasti spazi dell\u2019Arsenale \u2013 ridisegnati per l\u2019occasione in collaborazione con l\u2019architetto Annabelle Selldorf – l\u2019esposizione \u00e8 organizzata secondo una progressione dalle forme naturali a quelle artificiali, seguendo lo schema tipico delle wunderkammer cinquecentesche e seicentesche.\u201d Dalle numerose opere ed espressioni figurative in mostra, che includono film, fotografie, video, bestiari, labirinti, tavole enciclopediche, performance e installazioni, \u201cemerge una costruzione complessa ma fragile, un\u2019architettura del pensiero tanto fantastica quanto delirante.\u201d<\/p>\n

\u201cIl Palazzo Enciclopedico \u2013 conclude Gioni \u2013 \u00e8 una mostra in cui si rende manifesta una condizione che condividiamo tutti, e cio\u00e8 quella di essere noi stessi media, di essere conduttori di immagini, di essere persino posseduti dalle immagini.\u201d<\/p>\n

\"italyluxe\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00a0Il catalogo e la guida<\/h3>\n

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Il catalogo della 55. Esposizione si compone di due volumi (pp. 756): il primo, dedicato all’Esposizione Internazionale, contiene riproduzioni delle opere degli artisti in Mostra, testi monografici sugli artisti partecipanti e una sezione speciale di saggi, coordinati da Sina Najafi e Jeffrey Kastner della rivista Cabinet, nella quale storici dell\u2019arte, filosofi, accademici e scrittori affrontano, descrivono e discutono varie forme di ossessione, sistemi di conoscenza, avventure del sapere e altri viaggi dell\u2019immaginazione. Il secondo volume \u00e8 dedicato alle Partecipazioni Nazionali e agli Eventi Collaterali. La guida completa e dettagliata alla Mostra (pp. 304) \u00e8 uno strumento indispensabile per la visita: contiene scritti monografici su tutti gli artisti invitati alla 55. Esposizione e include oltre 150 voci, testi e informazioni utili su tutti i Padiglioni Nazionali e gli Eventi Collaterali. Entrambi i prodotti editoriali sono realizzati da Marsilio Editori.<\/p>\n

Le giornate di vernice e gli appuntamenti organizzati nel corso della 55. Esposizione saranno documentati in un ampio palinsesto composto da reportage e video-interviste realizzato da Ultrafragola tv, visibile sul Mediacenter del sito istituzionale www.labiennale.org.<\/p>\n

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\"Biennale<\/a>
Biennale Venezia 2013 Padiglione Olanda<\/figcaption><\/figure>\n

Cataloghi, collezioni e tassonomie pi\u00f9 o meno impazzite sono alla base di molte opere in mostra tra cui le fotografie di J.D. \u2018Okhai Ojeikere, le installazioni di Uri Aran, i video di Kan Xuan, i bestiari di Shinichi Sawada e i labirinti di Matt Mullican. Pawe\u0142 Althamer compone un ritratto corale con una serie di novanta sculture.L\u2019esposizione raccoglie numerosi esempi di opere ed espressioni figurative che illustrano diverse modalit\u00e0 di visualizzare la conoscenza attraverso rappresentazioni di concetti astratti e manifestazioni di fenomeni sopranaturali. Nelle sale del Padiglione Centrale i quadri astratti di Hilma af Klint, le interpretazioni simboliche dell\u2019universo di Augustin Lesage, le divinazioni di Aleister Crowley si intrecciano alle opere di artisti contemporanei. Ma Il Palazzo Enciclopedico non \u00e8 una mostra sull\u2019occultismo o sull\u2019artista come medium: \u00e8 una mostra in cui attraverso questi esempi si rende manifesta una condizione che condividiamo tutti, e cio\u00e8 quella di essere noi stessi media, di essere conduttori di immagini, di essere persino posseduti dalle immagini.<\/p>\n

I disegni estatici delle comunit\u00e0 Shaker trascrivono messaggi divini, mentre quelli degli sciamani delle Isole Salomone sono popolati da demoni e divinit\u00e0 in lotta con pescecani e creature marine. La rappresentazione dell\u2019invisibile \u00e8 uno dei temi centrali della mostra e ritorna nelle cosmografie di Guo Fengyi e in quelle di Emma Kunz, nelle icone religiose e nelle danze macabre di Jean- Fr\u00e9d\u00e9ric Schnyder e nel video di Artur \u017bmijewski che filma un gruppo di non vedenti che dipingono il mondo a occhi chiusi. L\u2019idea che l\u2019immagine sia un\u2019entit\u00e0 viva, pulsante, dotata di poteri magici e capace di influenzare, trasformare, persino guarire l\u2019individuo e l\u2019intero universo oggi ci appare come una concezione datata, offuscata da superstizioni arcaiche. Eppure come negare il potere talismanico dell\u2019immagine quando ancora portiamo nei nostri cellulari le immagini dei nostri cari?<\/p>\n

Un simile senso di stupore cosmico pervade molte altre opere in mostra, dai film di Melvin Moti alle riflessioni sulla natura di Laurent Montaron, fino alle sublimi vedute di Thierry De Cordier. Le piccole ceramiche di Ron Nagle, le intricate geometrie floreali di Anna Zem\u00e1nkov\u00e1, le mappe immaginarie di Geta Br\u0103tescu e i palinsesti dipinti di Varda Caivano descrivono un mondo interiore dove forme naturali e presenze immaginarie si sovrappongono. Queste corrispondenze segrete tra micro e macrocosmo ritornano nelle figure ieratiche di Marisa Merz e in quelle assai pi\u00f9 carnali di Maria Lassnig: entrambe trasformano autoritratti e corpi in cifre dell\u2019universo.<\/p>\n

L\u2019esercizio dell\u2019immaginazione attraverso la scrittura e il disegno \u00e8 uno dei temi ricorrenti nell\u2019esposizione che, accanto alle opere di artisti contemporanei, raccoglie le sperimentazioni visive di alcuni celebri autori del Novecento, dagli esseri inventati da Jorge Luis Borges e illustrati dall\u2019artista Christiana Soulou, passando per i diari di Franz Kafka tradotti in immagini da Jos\u00e9 Antonio Su\u00e1rez Londo\u00f1o. La collezione di pietre dello scrittore francese Roger Caillois combina geologia e misticismo, mentre le lavagne disegnate dal pedagogo Rudolf Steiner tracciano diagrammi impazziti che inseguono il desiderio impossibile di descrivere e comprendere l\u2019intero universo.<\/p>\n

Il Palazzo Enciclopedico \u00e8 una mostra sulle ossessioni e sul potere trasformativo dell\u2019immaginazione. Artisti assai diversi quali Morton Bartlett, James Castle, Peter Fritz e Achilles Rizzoli hanno passato la vita a progettare mondi alternativi. La tensione tra interno ed esterno, tra inclusione ed esclusione \u00e8 il soggetto di una serie di opere che indagano il ruolo dell\u2019immaginazione nelle carceri (Rossella Biscotti) e negli ospedali psichiatrici (Eva Kot\u00e1tkov\u00e1). Altri spazi di reclusione \u2013 pi\u00f9 o meno fantastici \u2013 sono quelli disegnati da Walter Pichler che per tutta la vita ha progettato abitazioni e case per le sue sculture, quasi fossero creature viventi provenienti da un altro pianeta.<\/p>\n

Nei vasti spazi dell\u2019Arsenale \u2013 ridisegnati per l\u2019occasione – l\u2019esposizione \u00e8 organizzata secondo una progressione dalle forme naturali a quelle artificiali, seguendo lo schema tipico delle wunderkammer cinquecentesche e seicentesche. In questi musei delle origini \u2013 non dissimili dal Palazzo sognato da Auriti \u2013 curiosit\u00e0 e meraviglia si mescolavano per comporre nuove immagini del mondo fondate su affinit\u00e0 elettive e simpatie magiche. Questa scienza combinatoria \u2013 basata sull\u2019organizzazione di oggetti e immagini eterogenee \u2013 non \u00e8 poi dissimile dalla cultura dell\u2019iper- connettivit\u00e0 contemporanea.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Dal Liber Novus di Jung, passando per gli assemblage di Shinro Ohtake fino ai volumi di Xul Solar, la mostra celebra il libro \u2013 questo oggetto ormai a rischio di estinzione \u2013 come spazio-rifugio, luogo della conoscenza, strumento di auto-esplorazione e via di fuga nel dominio del fantastico. Y\u00fcksel Arslan disegna le tavole enciclopediche di una civilt\u00e0 immaginaria che assomiglia a una versione non troppo distorta dell\u2019umanit\u00e0. L\u2019ambizione di creare un opus magnum \u2013 un\u2019opera che, come il Palazzo di Auriti, contenga e racconti tutto \u2013 attraversa i disegni di Arslan e le illustrazioni della Genesi di R. Crumb, le cosmogonie di Fr\u00e9d\u00e9ric Bruly Bouabr\u00e9e e le leggende descritte da Papa Ibra Tall. Nel suo nuovo video Camille Henrot studia i miti di creazione di diverse societ\u00e0, mentre le centinaia di sculture di creta di Fischli e Weiss forniscono un antidoto ironico agli eccessi romantici delle visioni pi\u00f9 totalizzanti.<\/p>\n

Nei disegni di Stefan Bertalan, Lin Xue e Patrick Van Caeckenbergh, assistiamo a tentativi ostinati di decrittare il codice della natura, mentre i film di Gusm\u00e3o e Paiva, le fotografie di Christopher Williams e dei pionieri Eliot Porter e Eduard Spelterini scrutano ecosistemi e paesaggi con lo sguardo meravigliato di chi vuole catturare lo spettacolo del mondo.<\/p>\n

I video di Ne\u00efl Beloufa e Steve McQueen e i quadri di Eugene Von Breunchenhein immaginano diversi modi di visualizzare il futuro mentre il ricordo del passato e la memoria sono il punto di partenza per le opere di Aur\u00e9lien Froment, Andra Ursuta e altri artisti in mostra.<\/p>\n

Al centro dell\u2019Arsenale l\u2019artista Cindy Sherman presenta un progetto curatoriale \u2013 una mostra nella mostra, composta da pi\u00f9 di duecento opere di oltre trenta artisti \u2013 in cui \u00e8 messo in scena un suo personale museo immaginario. Bambole, pupazzi, manichini e idoli si mescolano a collezioni di fotografie, dipinti, sculture, decorazioni religiose e tele disegnate da carcerati che insieme compongono un teatro anatomico nel quale sperimentare e riflettere sul ruolo che le immagini hanno nella rappresentazione e percezione del s\u00e9. La parola \u201cimmagine\u201d contiene nella sua etimologia una prossimit\u00e0 profonda con il corpo e con la morte: in latino l\u2019imago era la maschera di cera che i romani creavano come calco per preservare il volto dei defunti.<\/p>\n

Di corpi e desideri ci parlano anche il nuovo video di Hito Steyerl sulla cultura dell\u2019iper-visibilit\u00e0 e il nuovo reportage di Sharon Hayes che presenta un remake girato in America di Comizi D\u2019Amore, il film inchiesta sulla sessualit\u00e0 di Pier Paolo Pasolini. Il desiderio di verit\u00e0 inseguito da Pasolini stesso in tutta la sua carriera \u00e8 ricordato nel monumento dedicatogli da Richard Serra.<\/p>\n

Quelli sognati da Evgenij Kozlov sono corpi agitati da fantasie di un adolescente inquieto, che non stonano accanto alle matrone procaci di Friedrich Schr\u00f6der-Sonnenstern o vicino ai guardoni di Kohei Yoshiyuki. Questa tensione scopofiliaca contraddistingue anche i quadri di Ellen Altfest che scruta i corpi dei suoi soggetti con uno sguardo lenticolare, come se volesse catturare e conoscere il mondo poco a poco, centimetro di epidermide dopo centimetro di epidermide.<\/p>\n

I corpi post-umani e smaterializzati di Ryan Trecartin introducono alla sezione finale dell\u2019Arsenale in cui opere di Yuri Ancarani, Alice Channer, Simon Denny, Wade Guyton, Channa Horwitz, Mark Leckey, Helen Marten, Albert Oehlen, Otto Piene, James Richards, Pamela Rosenkranz, Stan VanDerBeek e altri esaminano la combinazione di informazione, spettacolo e sapere tipica dell\u2019era digitale.<\/p>\n<\/div>\n

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A fare da contrasto al rumore bianco dell\u2019informazione, un\u2019installazione di Walter De Maria esalta la purezza silenziosa e algida della geometria. Come tutte le opere di questo artista leggendario \u2013 figura fondamentale dell\u2019arte concettuale, minimalista e della land art \u2013 questa scultura astratta \u00e8 il risultato di complessi calcoli numerologici, sintesi estrema delle infinite possibilit\u00e0 dell\u2019immaginazione.<\/p>\n

Una serie di progetti in esterni di John Bock, Ragnar Kjartansson, Marco Paolini, Erik van Lieshout e altri completa il percorso della mostra che si snoda fino alla fine dell\u2019Arsenale, nel cosiddetto Giardino delle Vergini. Alcune di queste performance e installazioni si ispirano alla tradizione cinquecentesca dei \u201cteatri del mondo\u201d, rappresentazioni allegoriche del cosmo in cui attori e architetture effimere erano usate per costruire immagini simboliche dell\u2019universo.<\/p>\n

Da queste e molte altre opere in mostra, Il Palazzo Enciclopedico emerge come una costruzione complessa ma fragile, un\u2019architettura del pensiero tanto fantastica quanto delirante. Dopo tutto, il modello stesso delle esposizioni biennali nasce dal desiderio impossibile di concentrare in un unico luogo gli infiniti mondi dell\u2019arte contemporanea: un compito che oggi appare assurdo e inebriante quanto il sogno di Auriti.<\/p>\n

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CHI E’ MASSIMILIANO GIONI?<\/h2>\n

\"DUYFIBEPNF99072\"<\/a><\/p>\n

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Massimiliano Gioni (Busto Arsizio, 1973) \u00e8 curatore e critico di arte contemporanea.<\/p>\n

Direttore artistico della Fondazione Nicola Trussardi di Milano, Gioni \u00e8 Associate Director e<\/p>\n

Director of Exhibitions del New Museum of Contemporary Art di New York.<\/p>\n

Nel 2010 ha diretto la 8. Biennale di Gwangiu essendone il pi\u00f9 giovane direttore nonch\u00e9 il primo europeo.<\/p>\n

Nel 2003 ha curato la mostra \u201cLa Zona\u201d per la 50. Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia; nel 2004 \u00e8 stato il co-curatore della biennale di arte contemporanea itinerante Manifesta 5 e nel 2006 ha curato la 4. Biennale di Berlino in collaborazione con l\u2019artista Maurizio Cattelan e la curatrice Ali Subotnick. Con Cattelan e Subotnick ha fondato la rivista Charley e lo spazio no profit The Wrong Gallery, inizialmente allestita nel 2002 a New York e ospitata nel 2005 alla Tate Modern di Londra.<\/p>\n

Gioni ha curato innumerevoli mostre collettive \u2013 tra cui si ricordano \u201cGhosts in the Machine\u201d, \u201cOstalgia\u201d e \u201cAfter Nature\u201d al New Museum \u2013 e mostre personali di, tra gli altri, Pawel Althamer, Tacita Dean, Urs Fischer, Fischli e Weiss, Paul McCarthy, Pipilotti Rist, Anri Sala, Tino Sehgal, Paola Pivi.<\/p>\n

Caporedattore della rivista Flash Art a New York dal 2000 al 2003, Gioni ha collaborato con importanti riviste d\u2019arte contemporanea tra cui Artforum, Art Press, Frieze, Parkett e pubblicato saggi e cataloghi con Charta, Mondadori, Phaidon, Les Presses du Reel e Rizzoli.<\/p>\n

\"Azerbaijan\"<\/a>
Azerbaijan<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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AZERBAIJAN<\/h2>\n

Da Baku a Venezia: 6 artisti contemporanei dalla terra del fuoco. All’incrocio tra Oriente e Occidente, l’Azerbaijan \u00e8 circondato da molti Paesi, genti e culture diverse: arabi, cinesi, russi, slavi ecc…<\/p>\n

From Baku to Venice\u00a0: six contemporary artists from the land of fire.At the crossroads of Orient and Occident, Azerbaijan is surrounded by many countries and different cultures. The inhabitants have always been in contact with merchants \u2013 Arab, Chinese, Russian, Slavic etc<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

–Nota 1<\/strong>: a breve pubblicheremo le foto di altri lavori.<\/p>\n

-Nota 2:<\/strong> l’articolo “Mostre e\u2026” \u00e8 stato aggiornato con aggiunte di nuove foto sulla mostra “Oltre Sant’Elia” a Como, Villa Olmo.<\/p>\n

Inoltre, nell’articolo, \u00e8 presente un accenno ad una precisa relazione, della quale nulla ha scritto la stampa specializzata, con l’attuale Biennale.<\/p>\n

Per un eventuale interesse turistico-culturale vedi anche l’articolo sulla citt\u00e0 di Como e dintorni.<\/p>\n

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La 55. Esposizione Internazionale d\u2019Arte \u00e8 realizzata anche con il sostegno di Swatch, partner della manifestazione, e di Enel, Japan Tobacco International, Foscarini, Vela-Hello Venezia, illycaff\u00e8, Ferrovie dello Stato Italiane e Gi Group.
\nRingraziamenti a Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP.<\/p>\n

\"Azerbaijan\"<\/a>
Azerbaijan<\/figcaption><\/figure>\n

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VARIE DALLA BIENNALE 2013<\/p>\n

\"commons.wikimedia.it\"<\/a><\/p>\n

\"atcasa.corriere.it\"<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Riproponiamo un articolo che ha avuto molto successo La 55a BIENNALE DI VENEZIA 2013 – aperta al pubblico sino al 24.11.2013   55a Biennale di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":51742,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[14,15],"tags":[98,19051,264,266,265],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2749"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2749"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2749\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":75329,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2749\/revisions\/75329"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/51742"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2749"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2749"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2749"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}