{"id":29385,"date":"2016-04-08T20:00:09","date_gmt":"2016-04-08T18:00:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=29385"},"modified":"2016-04-10T18:18:15","modified_gmt":"2016-04-10T16:18:15","slug":"miart-2016-8-10-aprile-2016-preview-7-aprile-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=29385","title":{"rendered":"ARTE A MILANO – WEEKEND a miart 2016 – 8 – 10 aprile 2016"},"content":{"rendered":"

miart 2016<\/span><\/strong><\/p>\n

8 – 10 aprile 2016<\/span><\/strong>
\npreview 7 aprile 2016<\/span><\/strong>
\nfieramilanocity, padiglione 3, gate 5
\nMilano<\/p>\n

————-<\/span><\/strong><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

Untitled, 2015
\nscultura in tessuto
\ncm 140 x 36 x 12<\/p>\n

Opera di \u00a0Evgeny Antufiev, giovane artista russo vincitore, a 23 anni, \u00a0del premio Kandinsky nella categoria \u201cThe young artist. Project of the Year\u201d<\/p>\n

Antufiev nato a\u00a0Kyzyk, remota regione siberiana dove \u00a0si praticano il Buddismo e lo Sciamanesimo. Qui sopravvivono le pi\u00f9 arcaiche\u00a0tradizioni e storie misteriose che hanno influenzato e arricchito l’immaginario artistico di Evgeny Antufiev.<\/p>\n

Antufiev \u00e8 divenuto un nuovo astro nascente dell\u2019arte contemporanea russa.<\/p>\n

L\u2019anno scorso fu\u00a0invitato dal New Museum di New York per la collettiva \u201cOstalgia\u201d; mappatura della scena artistica nata oltre la\u00a0cortina di ferro dalla\u00a0Guerra Fredda ad oggi.<\/p>\n

Luigi Maramotti, viste le sculture totemiche dell’artista decise di invitarlo per la\u00a0sua prima personale in un\u2019istituzione straniera.<\/p>\n

Un artista che merita attenzione.<\/p>\n

———–<\/span><\/strong><\/p>\n

Galleria Monica De Cardenas, Milano.<\/p>\n

Questa galleria ci ha colpito per la seriet\u00e0 e qualit\u00e0 delle proposte \u00a0e per una sensibilit\u00e0, tutta al femminile , delle artiste presentate.<\/span><\/strong><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

Linda Fregni Nagler
\nPour commander \u00e0 l’air, Amish Acrobats, 2014
\ngelatin silver print on Matt Baryt paper, Selenium Toner
\ncm 126,5 x 115 framed
\nunique<\/p>\n

Linda Fregni Nagler
\nBorn in Stockholm, 1976
\nLives and works in Milano<\/p>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Marisa Merz
\nUntitled (deep blue), 2010-12
\nmixed media on wood
\ncm 23 x 23, inches 9 x 9
\nwith plexiglass display case cm 39 x 39 x 5, inches 15,35 x 15,35 x 2<\/p>\n

Marisa Merz
\nBorn in Torino in 1931
\nlives and works in Torino<\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

Claudia Losi
\nDo not Look_5, 2016
\nold printed book\u2019s page, pencil, watercolor, cottonthread
\ncm 43,5 x 37,5 framed<\/p>\n

Claudia Losi
\nBorn in Piacenza, 1971
\nLives and works in Piacenza<\/p>\n

Tutte le immagini sono Courtesy Galleria Monica De Cardenas, Milano.<\/p>\n

———-<\/span><\/strong><\/p>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

GALLERIA CONTINI, Italia; opera di Christo.<\/p>\n

———–<\/p>\n

\"Gatto<\/a><\/p>\n

China-Art-Objects-Galleries-Los-Angeles.<\/p>\n

———–<\/span><\/strong><\/p>\n

\"Arte<\/a><\/p>\n

Galleria Verena Pfisterer; Berlino. Ricerca intorno alla natura.<\/p>\n

———–<\/span><\/strong><\/p>\n

\"Arte<\/a><\/p>\n

Un interessante lavoro di ricerca di due diversi artisti: presso\u00a0Arte Boccanera Gallery Trento<\/p>\n

———–<\/span><\/strong><\/p>\n

\"Machado<\/a><\/p>\n

Galleria Machado Munoz Madrid \u00a0-Von Pelt (lavoro vicino al muro) – Alvaro Catalan de Ocon (in primo piano).<\/p>\n

————<\/strong><\/p>\n

—<\/strong><\/p>\n

\"ARTE<\/a>
\nGALLERIE | SEZIONI
\nObject<\/p>\n

Quattordici gallerie specializzate in design moderno e contemporaneo in edizione limitata.
\nA cura di Domitilla Dardi, Curatrice per il Design, MAXXI Architettura – Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo, Roma<\/p>\n

Camp Design Gallery, Milano | Luciano Colantonio, Brescia | Luisa delle Piane, Milano | Dimore Studio, Milano | Erastudio Apartment-Gallery, Milano | Galleria Giustini Stagetti, Roma | Massimo Lunardon, San Giorgio di Perlena | Machado-Mu\u00f1oz, Madrid | Nero, Arezzo | Nilufar, Milano | Secondome, Roma | Subalterno 1, Milano | The Gallery, Brussels | Antonella Villanova, Firenze<\/p>\n

Qual \u00e8 il rapporto tra arte e design oggi? Che significato ha una sezione di design all’interno di una grande fiera di arte moderna e contemporanea? Un pubblico internazionale che cosa si aspetta di trovare in una manifestazione di questo tipo, che si svolge nella capitale mondiale del design?
\nA queste e a molte altre domande ha cercato di rispondere Domitilla Dardi nel costruire il concept alla base della sezione Object, a lei affidata per miart 2016, e che dall\u2019edizione 2013 presenta all\u2019interno della fiera d\u2019arte moderna e contemporanea di Milano una selezione di gallerie internazionali attive nella promozione di oggetti di design contemporaneo concepiti in edizione limitata e fruiti come opere d\u2019arte.
\nPer trovare le risposte a queste domande e costruire un\u2019identit\u00e0 coerente e riconoscibile della sezione, Domitilla Dardi ha ripensato al ruolo significativo che l’arte ha svolto nell\u2019educazione e nella formazione di grandi designer e a come i pi\u00f9 importanti progettisti del passato, anche recente, abbiano mosso i loro primi passi nel campo dell’artigianato pi\u00f9 che in quello della produzione industriale, consapevoli della necessaria distinzione tra un oggetto indifferente alla sua funzione e uno che, al contrario, trova nella funzione la propria ragion d’essere.<\/p>\n

Partendo da questi presupposti Domitilla Dardi ha poi rivolto una semplice ma chiarissima domanda ai galleristi che quest\u2019anno fanno parte della sezione Object: quali saranno i maestri di domani? Questo per non focalizzare l\u2019attenzione della sezione soltanto sui talenti emergenti, perch\u00e9 i maestri del futuro non sono necessariamente i giovani di oggi, ma possono essere anche maestri del passato la cui importanza \u00e8 riscoperta e riformulata a decenni di distanza, oppure figure chiave gi\u00e0 consolidate in altri campi ma curiose e disponibili a confrontarsi con il design in modo innovativo.<\/p>\n

Il progetto curatoriale della sezione Object \u00e8 dunque focalizzato sulla presenza del design contemporaneo e di progetti dedicati a produzioni presenti che possano essere un ponte tra passato e futuro e si articola intorno alle risposte e alle proposte effettuate dai galleristi stessi, offrendo un\u2019immagine sfaccettata del design di oggi, in cui emerge la diversit\u00e0 ma anche una generale coerenza per questo settore ancora in via di sviluppo.
\nQuesto per le gallerie ha significato da un lato un investimento su progetti nuovi, moltissimi dei quali inediti e proposti in anteprima per miart, con il coinvolgimento sia di talenti emergenti che di autori gi\u00e0 affermati in settori limitrofi (come l\u2019interior design); dall\u2019altro la riscoperta di autori del passato o di singoli pezzi che funzionano nella selezione del contemporaneo come attivatori di memorie, come punti di riferimento di un percorso che dallo storico arriva al presente e lo oltrepassa.
\nDegne di nota sono le conferme di designer di nuova generazione gi\u00e0 abbondantemente accreditati da stampa e critica, che ora sono pronti all\u2019ingresso sul mercato del collezionismo con una maturit\u00e0 consapevolmente raggiunta. Sempre in questa direzione sono presenti a miart 2016 i risultati del sapiente lavoro di scouting che contraddistingue gallerie di grande prestigio del settore, le quali da sempre affiancano alla ricerca del pezzo storico l\u2019investimento sui talenti emergenti.<\/p>\n

Ci\u00f2 che traspare da questo \u201critratto\u201d \u00e8 l’identit\u00e0 di quei galleristi, designer, editori che con passione stanno investendo le loro risorse intellettuali ed economiche per indagare su ci\u00f2 che gli oggetti che ci circondano potrebbero svelare, contenuti e significati che sono capaci di trasmettere. Perch\u00e9 gli oggetti hanno il potere quasi magico di racchiudere storie che uniscono il destino di coloro che li amano, di quelli che li progettano, di chi li produce e, infine, di quanti godono della loro presenza nel proprio spazio di vita.<\/p>\n

Domitilla Dardi, laureata in Storia dell’Arte e dottore di ricerca in Storia dell’Architettura, \u00e8 storica del design. Dal 2010 \u00e8 Curatore per il Design al MAXXI-Architettura di Roma e dal 2007 insegna Storia del Design presso lo IED \u2013 Istituto Europeo di Design di Roma. Nel 2015 \u00e8 stata nominata curatore per la sezione Objects di miart 2016. \u00c8 inoltre membro dell\u2019Associazione Italiana Storici del Design ed \u00e8 membro del Comitato di ricerca dell\u2019ADI (per la selezione del Compasso d’Oro). Scrive per diverse riviste, tra cui Domus, Klat, Flash Art Design, ed \u00e8 autorice di numerosi libri e monografie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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