{"id":29510,"date":"2016-03-02T18:45:41","date_gmt":"2016-03-02T17:45:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=29510"},"modified":"2016-03-04T18:12:52","modified_gmt":"2016-03-04T17:12:52","slug":"arte-a-como-fondazione-ratti-textilities-once-removed-sabato-5-marzo-2016-ore-1830-fondazione-antonio-ratti-villa-sucota-como-ingresso-libero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=29510","title":{"rendered":"ARTE A COMO – FONDAZIONE RATTI – Textilities … Once Removed – sabato 5 marzo 2016 ore 18,30 Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota – Como Ingresso libero"},"content":{"rendered":"

Textilities … Once Removed<\/strong><\/p>\n

A cura di Gregorio Magnani in dialogo con Rike Frank<\/p>\n

Opening: sabato 5 marzo 2016, ore 18.30 (performance ore 19)<\/span><\/strong><\/p>\n

6 marzo 2016 \u2013 17 aprile 2016<\/p>\n

Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota – Como<\/span><\/strong>
\nIngresso libero<\/span><\/strong><\/p>\n

La Fondazione Antonio Ratti \u00e8 lieta di presentare Textilities\u2026Once Removed, la seconda parte della mostra che celebra il trentesimo anniversario della Fondazione e il centenario della nascita del suo fondatore: il designer tessile, imprenditore e collezionista Antonio Ratti (1915-2002).<\/strong><\/p>\n

Textilities\u2026Once Removed riconfigura un gruppo di opere di Charlotte Posenenske, gi\u00e0 esposte nella prima parte della mostra, e le mette a confronto con un ampio nucleo di poesia concreta a due e tre dimensioni creata negli anni \u201850 e \u201860 dal gruppo brasiliano Noigandres,<\/strong><\/span> con opere di Andr\u00e9 Cadere, Hilary Lloyd e Janice Kerbel e con una selezione di matrici di stampa katagami ottocentesche e di tessuti tinti \u2018a riserva\u2019 appartenenti alla collezione della FAR.<\/strong> La giustapposizione rivela inaspettate coincidenze di interessi e procedure.<\/p>\n

In ciascun caso una struttura astratta rigida e un senso di disobbedienza sono portatori di valori semantici. E\u2019 attraverso l\u2019uso di strutture, intese al tempo stesso come strumento espressivo e come oggetto di analisi, che ciascun artista mette in primo piano la materialit\u00e0 e la presenza fisica della propria opera.<\/strong> E\u2019 in questa cesura autoriflessiva, che ciascuno innesca all\u2019interno della propria opera, che si materializza una significazione \u2018a due dita dalla pagina\u2019.<\/p>\n

Nel Brasile dei primi anni \u201850 \u2013 alla soglia del boom economico che porter\u00e0 alla creazione di Brasilia e Petrobr\u00e1s e al crescente influsso degli interessi statunitensi sull\u2019economia del paese – i Noigandres (D\u00e9cio Pignatari e i fratelli Augusto e Haroldo de Campos) investigano le qualit\u00e0 sovversive \u2018verbivocovisuali\u2019 del linguaggio e le capacit\u00e0 generative dello spazio grafico<\/strong>. Per loro \u201csolo nella misura in cui essa \u00e8 un linguaggio espresso materialmente, una concrezione di segni, \u2018forma significante\u2019, la poesia \u00e8 poesia\u201d. La loro opera \u00e8 rappresentata in mostra da un vasto numero di poesie postali e poesie tridimensionali, serigrafie, collages, libri, documenti e materiale effimero.
\nLa ricerca dei Noigandres trova eco in mostra nella volont\u00e0 di Posenenske di scomparire dalla propria opera ed offrire \u2018una dimostrazione dei principi di modificazione razionalizzata\u2019, nei sistemi infetti delle Barre de Bois Rond di Andr\u00e9 Cadere e nell’opera recente di Janice Kerbel e Hilary Lloyd.<\/p>\n

Nei lavori presentati in mostra di Janice Kerbel, il ciclo di nove canzoni per sei voci, Doug, e un lavoro tipografico di grandi dimensioni,<\/strong> l’artista persegue un\u2019alternanza fra analisi forensica e coinvolgimento totale per avvicinarsi a linguaggi musicali a lei precedentemente estranei. Quest’alternanza, comune a tutta la sua opera, si accoppia al ricorrente interesse a dar forma a cose che normalmente non ne hanno.<\/p>\n

Movie (2015) di Hilary Lloyd usa un montaggio altamente coreografato.<\/strong> In esso spezzoni di filmati, immagini fisse e immagini ri-fotografate raccontano uno sguardo al tempo stesso ossessivo e distaccato che si rivolge alla superficie del visibile e d\u00e0 origine ad un’indagine autoriflessiva sull’atto del guardare.<\/p>\n

Nel contesto della FAR queste ricerche trovano un\u2019ulteriore assonanza metodologica negli ikat – tessuti contraddistinti da un processo di tintura \u2018a riserva\u2019 che permette al colore di penetrare solo alcuni segmenti del filo mentre altri sono protetti da una legatura impermeabile – e nella matrici di stampa katagami che danno origine a una decorazione sistemica ad alta precisione ma esterna alla fibra tessile.<\/strong><\/p>\n

La mostra si inaugura il 5 marzo con una performance di Doug<\/strong>, il ciclo di nove canzoni per sei voci composto da Janice Kerbel.<\/p>\n

——————-<\/p>\n

Opening: Saturday 5th of March 2016, 6.30pm (performance at 7pm)
\n6 March 2016 \u2013 17 April 2016
\nFondazione Antonio Ratti, Villa Sucota – Como
\nFree entrance<\/p>\n

The Fondazione Antonio Ratti is pleased to present Textilities \u2026Once Removed, the second part of the exhibition celebrating the 30th anniversary of the Foundation and the centenary of the birth of its founder, the textile designer, entrepreneur and collector Antonio Ratti (1915-2002).<\/p>\n

Textilities\u2026Once Removed reconfigures a group of sculptures by Charlotte Posenenske already present in the first part of the show and brings them in dialogue with a large selection of two- and three-dimensional Brazilian concrete poetry from the 50\u2019s and 60’s by the Noigandres group, as well as with works by Andr\u00e9 Cadere, Hilary Lloyd and Janice Kerbel, and with 19th century katagami paper stencils and ‘reserve dye’ textiles from the FAR collection. The juxtaposition outlines an unexpected coincidence of interests and procedures.<\/p>\n

In each instance a strict abstract structure and a sense of disobedience are employed to convey semantic values. Using structure both as an expressive tool and as a subject of analysis each artist foregrounds their works\u2019 materiality and physical presence. It is in this self-reflexive rupture that each artist induces within their work that signification is materialized \u2018at one remove from the page\u2019.<\/p>\n

In the Brazil of the early 50\u2019s \u2013 at the threshold of the economic boom that lead to the creation of Brasilia and Petrobr\u00e0s and to the increasing influence of the United States\u2019 interests in the country\u2019s economy – the Noigandres (D\u00e9cio Pignatari and the brothers Augusto and Haroldo de Campos) investigate the subversive \u2018verbivocovisual\u2019 qualities of language and the generative possibilities of graphic space. They insist that ‘only as much as it is a materially expressed medium, a concretion of signs, \u2018a significant form\u2019, poetry is poetry\u2019. Their work is represented in the show by a vast group of postal and three-dimensional poems, prints, collages, books, documents and ephemeral material.<\/p>\n

The structural research carried out by the Noigandres finds an echo in Posenenske\u2019s wish to disappear from her own work to offer a \u2018demonstration of the principles of rationalised modification\u2019, and in the infected systems of Andr\u00e9 Cadere\u2019s Barre de Bois Rond as well as in the recent work of Janice Kerbel and Hilary Lloyd. Janice Kerbel is represented here by Doug, her cycle of nine songs for six voices, and by the large scale typographical work. In both she pursues a forensic analysis of, and in-depth immersion into, musical languages previously foreign to her. This double perspective is typical of all her work and is coupled with a recurring interest in giving shape to thing that normally have none. Hilary Lloyd\u2019s Movie (2015) deploys a highly choreographed montage. In it, filmic fragments, photograph and re-photograped images, recount a gaze at once obsessive and disengaged, directed at the surface of the visible. This gives rise to a self-reflexive investigations on the act of looking.<\/p>\n

In the context of the FAR, a further methodological echo of these concerns is found in \u2018reserve dye\u2019 ikat textiles, where the dye is allowed to penetrate only some segments of the yarn while others are protected by a waterproof binder, and in the Katagami printing masks, that give rise to very high precision, systemic decoration, where the dye is external to the cloth itself.<\/p>\n

The exhibition opens on March 5th with a performance of Doug, Janice Kerbel\u2019s song cycle for six voices.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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