{"id":37525,"date":"2016-09-18T20:33:47","date_gmt":"2016-09-18T18:33:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=37525"},"modified":"2016-09-19T21:16:56","modified_gmt":"2016-09-19T19:16:56","slug":"artissima-2016-4-5-6-novembre-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=37525","title":{"rendered":"ARTISSIMA 2016 – 4-5-6 novembre 2016"},"content":{"rendered":"

ARTISSIMA 2016
\nVENTITREESIMA EDIZIONE
\n4-5-6 novembre 2016: apertura al pubblico<\/p>\n

Torino, Oval | Lingotto Fiere<\/span><\/strong><\/p>\n

\"artisssima-torino-arte-300\"<\/a><\/p>\n

Artissima 2016, Internazionale d\u2019Arte Contemporanea a Torino, apre al pubblico<\/strong> le porte della sua ventitreesima edizione, diretta per il quinto anno consecutivo da Sarah Cosulich.<\/span><\/p>\n

Nota come fiera di ricerca<\/span><\/strong>, Artissima si \u00e8 rivelata spesso anticipatrice di nuove tendenze curatoriali e pioniera di nuovi formati grazie alla sua costanza nel reinventarsi ogni anno.<\/strong> <\/span><\/p>\n

L\u2019approccio innovativo, sperimentale e dinamico della fiera la rende non solo uno degli appuntamenti pi\u00f9 attesi a livello internazionale, ma anche il luogo italiano d\u2019eccellenza<\/strong> dove riflettere e indagare nuove risposte intorno alla creazione artistica e curatoriale contemporanea.<\/span><\/p>\n

Artissima \u00e8 un progetto ambizioso, un punto di partenza per un percorso unico di esplorazione e scoperta e dal 4 al 6 novembre torna a offrire al pubblico la grande opportunit\u00e0 di innamorarsi delle ultime tendenze dell\u2019arte contemporaea.<\/span><\/p>\n

Arricchita della nuova sezione Dialogue, da un nuovo premio e dalla struttura della fiera che d\u00e0 rilevanza all\u2019arte sperimentale ed emergente<\/strong>, l\u2019edizione 2016 sar\u00e0 caratterizzata da un impianto che innova ancora la formula della ma<\/span>nifestazione, quest\u2019anno suddivisa in sette sezioni di cui tre dirette da board di curatori e direttori internazionali (Back to the Future, Present Future e Per4m).<\/p>\n

I formati di queste tre sezioni speciali, nate con Artissima e dedicate ai grandi pionieri dell\u2019arte contemporanea, ai talenti emergenti e alla performativit\u00e0,<\/span> <\/strong>si sono stabiliti come standard nel panorama fieristico internazionale.<\/p>\n

Le novit\u00e0 di questa edizione mirano a costruire una fiera curata in ogni dettaglio con una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca.<\/p>\n

L\u2019impronta curatoriale delle proposte \u00e8 leggibile anche nei progetti collaterali come ad esempio lo storico appuntamento dei Walkie Talkies,<\/strong> esplorazioni guidate da curatori e collezionisti<\/span> internazionali,<\/strong> e nel ruolo dei curatori nell\u2019identificare linguaggi e talenti che la fiera premia con il supporto di partner d\u2019eccezione.<\/p>\n

La sua precisa identit\u00e0 e la sua forza attrattiva fanno s\u00ec che la fiera si riverberi sul territorio di tutta la citt\u00e0 di Torino attraverso iniziative di collaborazione con le tante istituzioni museali della citt\u00e0 e nelle sue iniziative speciali.<\/p>\n

Artissima quest\u2019anno torna con un progetto collaterale appositamente concepito dall\u2019artista tedesco Thomas Bayrle per una sede inconsueta, l\u2019Aeroporto di Torino.<\/span><\/strong> Con una installazione site-specific l\u2019artista trasformer\u00e0 l\u2019area di ritiro bagagli dello scalo in un sorprendente spazio espositivo.<\/strong><\/p>\n

Thomas Beyrle e Sarah Cosulich, Aeroporto di Torino, 2016<\/p>\n

Ancora una volta Artissima si conferma un progetto unico nel suo genere, in grado di coniugare alla qualit\u00e0 curatoriale delle proposte un approccio dinamico in continua evoluzione.<\/p>\n

La fiera \u00e8 gestita da Artissima srl, societ\u00e0 che afferisce alla Fondazione Torino Musei.<\/p>\n

NUMERI
\n193 gallerie da 34 paesi
\n65% di espositori stranieri
\n20.000 mq di esposizione
\nPi\u00f9 di 2.000 opere in mostra
\nOltre 50 curatori e direttori di museo nelle giurie
\nOltre 50.000\u20ac di premi per artisti e gallerie
\n450.000\u20ac di acquisizioni istituzionali (2015)
\n52.000 visitatori (2015)<\/p>\n

Opening: 3 novembre 2016<\/span> <\/strong><\/p>\n

Anteprima collezionisti dalle ore 12 (su invito)<\/strong>
\nInaugurazione ore 17:30-20:30 (su invito)<\/strong><\/p>\n

Apertura al pubblico: 4-5-6 novembre 2015<\/strong>
\nore 12.00 -20.00<\/p>\n

Biglietti:
\nIntero: \u20ac 15,00<\/span><\/strong>
\nRidotto: \u20ac 10,00 *
\nAbbonamento 3 giorni: \u20ac 30,00
\n* Ragazzi 12-18 anni. Over 65. Studenti universitari su presentazione del libretto universitario. Militari in divisa. Biglietto ridotto su presentazione dell\u2019abbonamento Torino Musei e della Torino Card dal 4 al 6 novembre. Ingresso gratuito per i disabili con accompagnatore.<\/p>\n

LE NOVIT\u00c0 DELL\u2019EDIZIONE 2016<\/span><\/strong><\/p>\n

Dialogue, la nuova sezione di Artissima dedicata a stand con un massimo di tre artisti, le cui opere sono messe in relazione tra loro secondo un progetto coerente ideato dalla galleria.<\/p>\n

New Entries, per la prima volta la sezione dedicata alle gallerie emergenti sar\u00e0 riunita in uno spazio compatto e indipendente all\u2019ingresso della fiera a ribadire l\u2019impegno di Artissima nei confronti delle giovani proposte.<\/p>\n

Per4m, alla sua terza edizione si evolve a sezione articolata, una vera e propria mostra di performance, curata per la prima volta da un collettivo artistico, l\u2019olandese If I Can\u2019t Dance I Don\u2019t Want To Be Part Of Your Revolution.<\/p>\n

In Mostra, progetto espositivo curato da Simone Menegoi dal titolo \u201ccorpo.gesto.postura\u201d rivoluziona il format della mostra introducendo per la prima volta nel 2016 opere provenienti dai maggiori musei e fondazioni insieme a importanti prestiti da collezioni private della citt\u00e0.<\/p>\n

Flying Home, progetto speciale inedito di Artissima 2016 in collaborazione con Torino Airport | Sagat che, con un\u2019installazione site-specific di Thomas Bayrle, testimonia la capacit\u00e0 della fiera di contaminare con l\u2019arte contemporanea anche i luoghi pi\u00f9 inaspettati.<\/p>\n

What is Experimental, talk a cura di Stefano Collicelli Cagol che vedr\u00e0 curatori di spazi no-profit e indipendenti protagonisti di un dibattito in un momento di confronto e condivisione.<\/p>\n

Mutina Project \u201cThis is not a Prize\u201d, settimo premio e novit\u00e0 assoluta per l\u2019edizione 2016, consister\u00e0 nel supporto da parte di Mutina ad un progetto speciale di un talento presente in fiera.<\/p>\n

\u201cL\u2019identit\u00e0 di Artissima permette di intrecciare ogni anno un programma coerente di ricerca internazionale con una serie di iniziative sperimentali sorprendenti. Non c\u2019\u00e8 fiera al mondo che si avvale di questo numero di consulenti d\u2019eccezione nella selezione e nella proposta di gallerie e artisti presentati: direttori di musei nel mondo e giovani curatori dinamici oltre che galleristi ci permettono di portare a Torino il meglio dell\u2019arte emergente ma anche figure chiave dell\u2019avanguardia storica.
\nIl filo rosso di quest\u2019anno \u00e8 la performativit\u00e0: quella fisica negli interventi live che animano il programma di performance; quella relazionale tra le opere negli stand curati che le gallerie scelgono di portare a Torino; quella dialettica tra curatori e collezionisti impegnati in conversazioni itineranti in fiera; quella evocata nel tema della grande mostra sul collezionismo del territorio; quella cittadina nella capacit\u00e0 di connettere pubblico e privato; quella concettuale nella capacit\u00e0 di Artissima di ripensare il ruolo di fiera d\u2019arte. Performativo per eccellenza \u00e8 il dialogo che Artissima instaura con la sua citt\u00e0 nel rapporto di scambio con le eccellenze rappresentate dalle istituzioni d\u2019arte contemporanea del territorio. Ma anche il progetto di Thomas Bayrle all\u2019Aeroporto di Torino che connette fisicamente e metaforicamente opera, pubblico, spazio e contesto. Siamo fieri di continuare a innovare e ringraziamo tutti i nostri partner che ci permettono di farlo, ad ogni edizione in modo inaspettato.\u201d
\nSarah Cosulich, direttore<\/p>\n

LE SEZIONI<\/span><\/strong>
\nLe sezioni di Artissima sono sette: tre sono sezioni curate da board di curatori e direttori internazionali (Back to the Future, Present Future e Per4m) e quattro sono selezionate dal comitato delle gallerie della fiera (inclusa la nuova sezione Dialogue).<\/h1>\n

Main Section, raccoglie le gallerie pi\u00f9 rappresentative del panorama artistico mondiale. Quest\u2019anno ne sono state selezionate 105 (58 straniere).<\/p>\n

New Entries, sezione riservata alle gallerie emergenti sulla scena internazionale, quest\u2019anno avr\u00e0 una posizione esclusiva all\u2019ingresso della fiera con 18 gallerie di cui 13 straniere.<\/p>\n

Art Editions, inaugurata nel 2012, ospita edizioni, stampe e multipli di artisti contemporanei di 8 gallerie.<\/p>\n

Dialogue, novit\u00e0 dell\u2019edizione 2016, \u00e8 una sezione dedicata a progetti specifici in cui le opere di uno, due o tre artisti vengono messe in stretta relazione tra loro, con 30 gallerie di cui 21 straniere.<\/p>\n

Comitato Main Section, New Entries, Dialogue, Art Editions
\nIsabella Bortolozzi, Berlin
\nPaola Capata, (Monitor), Roma
\nGuido Costa, Torino
\nMartin McGeown, (Cabinet), London
\nPedro Mendes (Mendes Wood DM), Sao Paulo
\nGregor Podnar, Berlin
\nJocelyn Wolff, Paris<\/p>\n

SEZIONI CURATE<\/strong>
\nPRESENT FUTURE<\/strong><\/p>\n

Present Future \u00e8 la sezione di Artissima dedicata ai talenti emergenti, selezionati da un board di giovani curatori internazionali coordinati da Luigi Fassi. Gli artisti sono presentati dalle loro gallerie di riferimento attraverso un percorso espositivo appositamente studiato. Le opere degli artisti invitati includono proposte inedite realizzate ad hoc e progetti alla loro prima esposizione nel contesto europeo ed italiano. Nel 2016 Present Future propone progetti di 20 artisti presentati da 18 gallerie straniere e 4 italiane.<\/p>\n

Il Premio illy Present Future, sostenuto da illycaff\u00e8 dal 2001, \u00e8 assegnato all\u2019artista considerato pi\u00f9 interessante da una giuria internazionale. Dal 2012, il Premio, in collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea, offre al vincitore l\u2019eccezionale opportunit\u00e0 di una mostra negli spazi del Museo.
\nGrazie alla sensibilit\u00e0 di illycaff\u00e8 e all\u2019attiva partnership con il Castello di Rivoli, il Premio illy Present Future offre un contributo importante all\u2019affermazione degli artisti emergenti e conferma il ruolo innovatore di un\u2019istituzione artistica di reputazione internazionale.
\nNel 2015 il premio \u00e8 stato assegnato ad Alina Chaiderov, rappresentata dalla galleria Antoine Levi, Parigi. Una personale dell\u2019artista sar\u00e0 presentata presso il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea in concomitanza con Artissima 2016.<\/p>\n

Comitato Present Future
\nLuigi Fassi (coordinatore), steirischer herbst festival, Graz
\nAnne Faucheret, Kunsthalle Wien, Vienna
\nHicham Khalidi, Fondation d\u2019entreprise Galeries Lafayette, Lafayette Anticipation, Paris
\nSohrab Mohebbi, REDCAT, Los Angeles
\nWim Waelput, KIOSK, Ghent<\/p>\n

Giuria Premio illy Present Future
\nCarolyn Christov-Bakargiev, Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea \u2013 GAM, Rivoli-Torino
\nBart van der Heide, Stedelijk Museum, Amsterdam
\nChristine Tohme, Ashkal Alwan, Beirut | Sharjah Biennial (2017)
\nNicoletta Fiorucci, Fiorucci Art Trust, London<\/p>\n

I vincitori delle ultime edizioni:
\n2015: Alina Chaiderov, Galleria Antoine Levi, Paris
\n2014: Rachel Rose, Galleria High Art, Paris.<\/p>\n

Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea
\nPremio illy Present Future 2015
\nPiazzale Mafalda di Savoia, 10098 Rivoli, TO
\nMostra Personale di Alina Chaiderov<\/p>\n

BACK TO THE FUTURE
\nBack to the Future \u00e8 la sezione speciale di Artissima dedicata alla riscoperta, attraverso mostre personali, di grandi pionieri dell\u2019arte contemporanea. Per l\u2019edizione 2016 si concentrer\u00e0 su opere prodotte nel periodo compreso tra il 1970 e il 1989.
\nLa sezione, ormai alla sua settima edizione, mira a riportare al centro della conversazione internazionale artisti che hanno avuto un ruolo fondamentale nella storia dell\u2019arte e il cui lavoro ha influenzato le pratiche contemporanee. Per il grande pubblico, Back to the Future offre un\u2019opportunit\u00e0 unica per conoscere importanti opere di quegli anni in dialogo con le sperimentazioni attuali. Nel 2016 partecipano a Back to the Future 19 artisti, presentati da 19 gallerie (3 italiane, 16 straniere).
\nDurante Artissima, una giuria internazionale assegna il Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future, nato dalla partnership con la Fondazione Sardi per l\u2019Arte e del valore di 5.000 \u20ac, alla galleria con il progetto pi\u00f9 meritevole in termini di rilevanza storica e di presentazione dello stand.<\/p>\n

Comitato Back to the Future
\nEva Fabbris (coordinatrice), curatrice indipendente, Milano
\nGary Carrion-Murayari, Kraus Family, New Museum, New York | New Museum Triennial (2018)
\nKrist Gruijthuijsen, KW Institute for Contemporary Art, Berlin
\nCristiano Raimondi, Nouveau Mus\u00e9e National de Monaco<\/p>\n

Giuria Premio Sardi per l\u2019Arte Back to the Future
\nDaniel Baumann, Kunsthalle Zurich
\nChristine Macel, Mus\u00e9e National d’Art Moderne \u2013 Centre Pompidou, Paris | Biennale di Venezia (2017)
\nJoanna Mytkowska, Museum of Modern Art, Warsaw<\/p>\n

I vincitori delle scorse edizioni:
\n2015: Gallerie Ellen De Bruijne, Amsterdam e Dan Gunn, Berlino che hanno presentato i lavori dell\u2019artista Michael Smith (Chicago, 1951).
\n2014: Galleria Fran\u00e7ois Ghebaly, Los Angeles, che ha presentato i lavori dell\u2019artista Channa Horwitz (Los Angeles, 1932).<\/p>\n

PER4M
\nPer4m \u00e8 la sezione lanciata da Artissima nel 2014 dedicata esclusivamente alla performance, la prima rassegna di questo genere nel panorama fieristico mondiale ed \u00e8 una vetrina al tempo stesso artistica e commerciale, nella quale la performance viene considerata come un\u2019opera alla stregua delle altre presenti in fiera, pur essendo valorizzata appieno nella cornice del palcoscenico che le \u00e8 propria.
\nPer l\u2019edizione 2016 Per4m si evolve in un progetto interamente curato dl collettivo olandese If I Can\u2019t Dance I Don\u2019t Want To Be A Part Of Your Revolution, nato per esplorare la trasformazione della performance e le sue tipologie nell\u2019ambito dell\u2019arte contemporanea. Il collettivo svilupper\u00e0 una programmazione inedita, concepita appositamente per il contesto della fiera.
\nPer4m \u00e8 accompagnata dal Prix K-Way Per4m, del valore di 10.000 \u20ac, destinato al lavoro pi\u00f9 significativo tra quelli presentati nella sezione. Il premio rappresenta un segnale dell\u2019importanza di Per4m anche grazie all\u2019attenzione del partner K-Way per questa forma di sperimentazione.<\/p>\n

Comitato Per4m
\nIf I Can\u2019t Dance, I Don\u2019t Want To Be Part Of Your Revolution \/ Fr\u00e9d\u00e9rique Bergholtz e Susan Gibb, Amsterdam<\/p>\n

Giuria Prix K-Way Per4m
\nFranz Bernardelli, curatore indipendente, Torino
\nRuth Est\u00e9vez, REDCAT, Los Angeles
\nSilvia Fanti, Xing, Bologna
\nFilipa Ramos, Art Agenda, London<\/p>\n

I vincitori delle scorse edizioni:
\n2015: Julien Bismuth, presentato dalla Galleria Emanuel Layr, Vienna, con l\u2019opera Untitled (Lull), 2015, e Christian Falsnaes, presentato da PSM Gallery, Berlino, con l\u2019opera Rise, 2014.
\n2014: Louise Herv\u00e9 e Chlo\u00e9 Maillet, presentate dalla Galleria Marcelle Alix, Parigi, con l\u2019opera Nautilus, 2013.<\/p>\n

I PREMI DI ARTISSIMA
\nUna giuria internazionale assegna il Premio Owenscorp New Entries del valore di 5.000 \u20ac alla giovane galleria ritenuta pi\u00f9 meritevole per il lavoro di ricerca e riconoscimento di artisti emergenti e linguaggi sperimentali nell’omonima sezione.
\nIl Premio Reda, premio internazionale a cui partecipano gli artisti che espongono ad Artissima con et\u00e0 massima di 35 anni, giunto nel 2016 alla sua seconda edizione, \u00e8 nato con l\u2019obiettivo di sostenere la ricerca delle nuove generazioni di artisti che utilizzano il linguaggio fotografico. Il vincitore avr\u00e0 la possibilit\u00e0 di realizzare una pubblicazione monografica con un prestigioso editore del settore.
\nIl Premio Fondazione Ettore Fico del valore di 5.000 \u20ac \u00e8 assegnato ad un artista tra tutti quelli esposti ad Artissima in ogni sezione. Istituito nel 2009 dalla Fondazione Ettore Fico promuove il lavoro di artisti emergenti.
\nIl nuovo Mutina Project \u201cThis is not a Prize\u201d si prefigge di andare oltre al puro rapporto tra premiato e premiante per creare una nuova relazione tra chi produce e chi sostiene l\u2019arte. Il premio consister\u00e0 nel supporto da parte di Mutina ad un progetto speciale di un talento presente in fiera.<\/p>\n

Giuria Premio Owenscorp New Entries
\nEmma Lavigne, Centre Pompidou\u2013Metz | Biennale di Lione (2017)
\nJos\u00e9 Roca, director, FLORA ars+natura, Bogot\u00e0
\nKitty Scott, Art Gallery of Ontario, Toronto | Liverpool Biennial (2018)
\n& Michele Lamy<\/p>\n

Giuria Premio Ettore Fico
\nLetizia Ragaglia, Museion, Bolzano
\nAndrea Viliani, MADRE, Napoli
\nAndrea Busto, MEF \u2013 Museo Ettore Fico, Torino
\nRenato Alpegiani, collezionista, Torino<\/p>\n

Giuria Premio Reda
\nTobia Bezzola, Museum Folkwang, Essen
\nReinhard Braun, Camera Austria, Graz
\nFrancesco Zanot, Camera \u2013 Centro Italiano per la Fotografia, Torino
\nLorenza Bravetta, Camera \u2013 Centro Italiano per la Fotografia, Torino
\nGiovanna Silva, Humboldt Books, Milano<\/p>\n

Giuria Mutina Project \u201cThis is not a Prize\u201d
\nIl nuovo premio sar\u00e0 assegnato da un team di designer.<\/p>\n

ALTRE INIZIATIVE IN FIERA<\/p>\n

Ypsilon St\u2019Art Percorsi in Fiera
\nInaugurata nell\u2019edizione 2015, Ypsilon St\u2019Art Percorsi in Fiera, \u00e8 un programma di percorsi guidati attraverso gli stand e le sezioni speciali, pensato per offrire approfondimenti e nuove chiavi di lettura al pubblico che si avvicina al mondo dell’arte contemporanea.
\nUn importante arricchimento dell\u2019edizione 2016 di Lancia Ypsilon St\u2019Art \u00e8 la guida di giovani professionisti nella mediazione culturale grazie alla partecipazione di Arteco, associazione attiva nel campo della ricerca artistica e della formazione al contemporaneo.<\/p>\n

Walkie Talkies by Lauretana
\nTra gli appuntamenti di grande successo per il pubblico di Artissima tornano i Walkie Talkies, conversazioni informali che attraversano liberamente gli spazi della fiera.
\nCoppie di guide d’eccezione accompagnano i visitatori in esplorazioni mirate tra gli stand delle gallerie alla scoperta di opere, artisti o linguaggi specifici. I Walkie Talkies sono dialoghi brevi, quasi degli intermezzi tra coppie di curatori e collezionisti: un\u2019opportunit\u00e0 di conoscere e discutere il meglio di Artissima.
\nIl programma, coordinato da Nata\u0161a Venturi, si compone di 12 visite, 4 al giorno, con 24 tra curatori e collezionisti internazionali. Il programma sar\u00e0 disponibile in fiera, sulle brochure distribuite in citt\u00e0 e su www.artissima.it.<\/p>\n

What is Experimental
\nTra le novit\u00e0 dell\u2019edizione 2016 Artissima presenta What is Experimental, un nuovo programma di talk a cura di Stefano Collicelli Cagol in cui una selezione di curatori di spazi no-profit e indipendenti diventano protagonisti del dibattito in un momento di confronto e condivisione.<\/p>\n

Meeting Point by La Stampa
\nUn\u2019area speciale della Fiera riservata alla presentazione di progetti, ricerche ed eventi o a conversazioni e dibattiti su alcune tematiche fondamentali della contemporaneit\u00e0, promossi e curati da musei, istituzioni e realt\u00e0 dell\u2019arte: un\u2019occasione unica di incontro e confronto con alcuni dei protagonisti della scena artistica contemporanea.<\/p>\n

Zonarte
\nAnche nel 2016 i Dipartimenti Educazione del network Zonarte offrono, all’interno di Artissima, una porta di accesso al mondo dell’arte contemporanea per il pubblico interessato: workshop, laboratori, incontri, tavoli di confronto aperti a giovani, famiglie e operatori culturali.
\nIl programma dei laboratori sar\u00e0 disponibile su www.artissima.it.<\/p>\n

UniCredit Art Advisory
\nUniCredit presenta per il secondo anno consecutivo e dopo il successo del 2015 il servizio di Art Advisory, una consulenza gratuita e indipendente, rivolta a chi gi\u00e0 colleziona ma soprattutto a chi, affascinato dall\u2019arte, non sempre si sa orientare in fiera o sceglie di farsi accompagnare anche negli aspetti legali, fiscali e assicurativi del collezionismo. Consulenti esperti saranno disponibili su appuntamento nello speciale spazio UniCredit in fiera.<\/p>\n

Con\/TEXT
\nCon\/TEXT, area introdotta nel 2012, \u00e8 un grande e accogliente spazio del padiglione dove rilassarsi, leggere, scoprire riviste e libri d\u2019arte inconsueti, dialogare e condividere idee.
\nCon\/TEXT ospita il Bookshop di Artissima by Librerie Corraini, i pi\u00f9 importanti magazine di settore e le Art Editions. Al suo interno \u00e8 anche il Book Corner, uno spazio dedicato a presentazioni di libri, cataloghi e progetti speciali a cura di istituzioni, gallerie e case editrici. Nel programma del Book Corner partecipano artisti, direttori museali, curatori, critici e collezionisti di tutto il mondo.<\/p>\n

Artissima Live
\nDal 2015 Con\/TEXT ospita anche lo spazio Artissima Live, una redazione dal vivo composta da riviste on-line, blogger, siti web di settore che collaborano alla creazione di contenuti prodotti in fiera. Artissima Live \u00e8 coordinata da Elena Bordignon, fondatrice di ATP Diary.<\/p>\n

PROGETTI SPECIALI<\/p>\n

In Mostra \u2013 corpo.gesto.postura
\nLa grande esposizione a tema che Artissima organizza all\u2019Oval celebra le grandi collezioni di Torino e del suo territorio unendo, per la prima volta nel 2016, opere provenienti dai maggiori musei e fondazioni a importanti lavori di provenienza privata. In Mostra racconta il Piemonte come eccellenza del collezionismo internazionale attraverso un\u2019iniziativa espositiva coerente e univoca.
\nCurato quest\u2019anno da Simone Menegoi con il titolo \u201ccorpo.gesto.postura\u201d, il progetto \u00e8 incentrato sulla figura umana e sull\u2019esplorazione del corpo nell\u2019arte. La selezione include sculture e video, dipinti e fotografie, performance e disegni, partendo dal XIX secolo per concentrarsi sulla contemporaneit\u00e0.<\/p>\n

Flying Home
\nArtissima, Fiera Internazionale di Arte Contemporanea, in occasione dell\u2019edizione 2016 presenta Flying Home, un progetto collaterale inedito, appositamente concepito per la citt\u00e0, realizzato in collaborazione con l\u2019Aeroporto di Torino e curato da Sarah Cosulich.
\nCon Flying Home, Torino Airport | Sagat si presenta per la prima volta come partner impegnato nella progettazione di un\u2019iniziativa di produzione artistica, accogliendo la sfida di Artissima di sperimentare luoghi inaspettati e pubblici diversi. Due soggetti della citt\u00e0 apparentemente distanti collaborano a un\u2019iniziativa culturale sorprendente, invitando il grande artista tedesco Thomas Bayrle a proporre un\u2019opera specifica per lo scalo torinese.
\nCon Flying Home Thomas Bayrle sceglie l\u2019area ritiro bagagli per trasformarla in un inaspettato e stimolante spazio espositivo denso di messaggi. Attraverso un\u2019inedita sequenza di immagini, l\u2019artista svela i meccanismi di costruzione della sua mastodontica opera Flugzeug del 1984, un aereo fatto da un milione di piccoli aerei su una superficie di 96 metri quadrati.<\/p>\n

Thomas Bayrle| Flying Home, a cura di Sarah Cosulich
\nArea Ritiro Bagagli – Torino Airport | Sagat
\nvenerd\u00ec 4 novembre 2016 \u2013 domenica 28 maggio 2017<\/p>\n

Ideato e Prodotto da:
\nArtissima e Torino Airport | Sagat
\nPartner: IGPDecaux, Lufthansa, MyChef, Heinemann
\nCon il supporto di: Camera di commercio di Torino, Goethe-Institut Turin<\/p>\n

****************<\/p>\n

INFORMAZIONI PRATICHE<\/p>\n

ARTISSIMA 2016
\nInternazionale d\u2019Arte Contemporanea
\n4-5-6 novembre 2016
\nOVAL \u2013 Lingotto Fiere
\nT +39 011 19744106 \u2013 F +39 011 19746106 Corso Vittorio Emanuele II, 12 \u2013 10123 Torino<\/p>\n

www.artissima.it | info@artissima.it<\/p>\n

L’immagine e il progetto grafico di Artissima sono a cura dello studio Tassinari\/Vetta (Leonardo Sonnoli con Irene Bacchi)<\/p>\n

www.artissima.it
\ninfo@artissima.it
\nFacebook: Artissima Fair
\nTwitter: @ArtissimaFair
\nInstagram: ARTISSIMAFAIR
\nPinterest: Artissima
\nYoutube: Artissima Fair
\n#artissima #artissima2016 #followthepink<\/p>\n

Artissima \u00e8 un marchio di Regione Piemonte, Citt\u00e0 Metropolitana di Torino e Citt\u00e0 di Torino; per incarico dei tre Enti, afferisce alla Fondazione Torino Musei. La ventitreesima edizione di Artissima viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Fondazione per l\u2019Arte Moderna e Contemporanea CRT, Compagnia di San Paolo e Camera di commercio di Torino. L\u2019organizzazione di Artissima \u00e8 curata da Artissima srl, societ\u00e0 costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della fiera.
\nL\u2019immagine e il progetto grafico di Artissima sono a cura dello studio Tassinari\/Vetta (Leonardo Sonnoli con Irene Bacchi).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ARTISSIMA 2016 VENTITREESIMA EDIZIONE 4-5-6 novembre 2016: apertura al pubblico Torino, Oval | Lingotto Fiere Artissima 2016, Internazionale d\u2019Arte Contemporanea a Torino, apre al pubblico<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":37534,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"image","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/37525"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=37525"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/37525\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":37535,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/37525\/revisions\/37535"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/37534"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=37525"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=37525"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=37525"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}