{"id":38038,"date":"2016-10-03T18:54:39","date_gmt":"2016-10-03T16:54:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=38038"},"modified":"2016-10-05T19:10:47","modified_gmt":"2016-10-05T17:10:47","slug":"arte-a-milano-assab-one-vincenzo-cabiati-rich-bitch-tutto-e-relativo-opening-24-ottobre-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=38038","title":{"rendered":"Arte a Milano – ASSAB ONE – Vincenzo Cabiati RICH BITCH \u2013 tutto \u00e8 relativo\u2026 opening : 24 ottobre 2016"},"content":{"rendered":"

Vincenzo Cabiati<\/strong>
\nRICH BITCH \u2013 tutto \u00e8 relativo\u2026
\na cura di Michela Eremita<\/span><\/strong><\/p>\n

OPENING: 24 ottobre 2016, dalle 18:30 alle 20:30<\/strong><\/p>\n

e dal 25 ottobre al 25 novembre 2016<\/span><\/strong>
\ndal marted\u00ec al venerd\u00ec, dalle 15:00 alle 18:30 e su appuntamento
\nASSAB ONE, Via privata Assab, 1 – Milano<\/p>\n

Luned\u00ec 24 ottobre 2016, dalle 18:30 alle 20:30, ASSAB ONE, in via privata Assab, 1, Milano, apre la stagione 2016\/2017 con Rich Bitch<\/strong> \u2013 tutto \u00e8 relativo\u2026 una mostra personale di Vincenzo Cabiati, a cura di Michela Eremita.<\/p>\n

L\u2019arco del tempo abbracciato \u00e8 di oltre vent\u2019anni, ma la mostra non vuole porsi come una ricostruzione del passato prossimo dell\u2019artista. L\u2019intenzione, piuttosto, \u00e8 di sbirciare nel suo universo poetico e nella ricerca che conduce alla creazione dell\u2019opera, attingendo a un repertorio iconografico ricco di evocazioni in cui il soggetto e l\u2019oggetto giocano spesso a celarsi l\u2019un l\u2019altro.<\/strong><\/p>\n

Le opere abitano il piano terra di Assab One creando, con la loro fisicit\u00e0, nuove connessioni intellettuali e inedite relazioni emotive.<\/span> <\/strong><\/p>\n

Grandi ceramiche, piccoli bronzi, foto, disegni e acquerelli ammiccano con spirito sornione<\/strong> alle fonti d\u2019 ispirazione, spesso offerte dal mondo del cinema.<\/p>\n

Estrapolate le immagini e le suggestioni dal loro alveo di appartenenza, le opere in mostra rivelano l\u2019unicit\u00e0 di una visione solo apparentemente frammentata, un\u2019 autonomia creativa che deriva proprio dallo spazio assoluto che l\u2019opera riesce a ritagliarsi con la propria forza espressiva \u2013<\/strong> nonostante i titoli e le forme giochino a creare tranelli richiamando spesso altri universi creativi (la storia dell\u2019arte, la letteratura e appunto il cinema, amore costante nel tempo).<\/p>\n

L\u2019azione consiste nella trasformazione dell\u2019immagine congelata in un frame e nell\u2019imprimere ad essa un nuovo carattere<\/strong>. \u00c8 cos\u00ec che questa, grazie all\u2019utilizzo di una nuova materia, diventa altro rispetto al punto di partenza.<\/p>\n

Dove andr\u00e0 La principessa liquida? Che muro sta attraversando? Fugge da qualcosa?<\/span><\/strong> Sapere che la sua silhouette \u00e8 un\u2019immagine tratta dal film Marie Antoinette di Sofia Coppola non risolve il mistero.<\/p>\n

Rich Bitch \u2013 tutto \u00e8 relativo\u2026<\/span> <\/strong>presenta la ricerca di Vincenzo Cabiati secondo una prospettiva diacronica. Le opere infatti, pur evidenziando la diversit\u00e0 degli esiti formali, mostrano un\u2019anima comune: quella della seduzione esercitata dall\u2019imago che, annidatasi nella retina, sollecita l\u2019immaginazione generando visioni. Una testimonianza di quanto l\u2019artista pu\u00f2 confermare e\/o contraddire le proprie sorgenti nel passaggio alla rappresentazione artistica.<\/p>\n

Vincenzo Cabiati
\nFormatosi nello studio del padre Achille, un pittore che dagli anni quaranta ha aderito al realismo, alla fine degli anni Ottanta si trasferisce dalla Liguria a Milano dove frequenta il gruppo autogestito di artisti di Via Lazzaro Palazzi. Attingendo a un immenso repertorio iconografico fatto di arte (Chardin, Courbet, Lorrain, Man Ray), cinema(Kubrick, Greenaway, Truffaut) e architettura (Ledoux), Cabiati preleva frammenti significativi, astraendoli dal contesto originario e attribuendo loro un rinnovato valore poetico e affettivo.
\nUtilizza una grande variet\u00e0 di linguaggi: pittura, acquerello, disegno, scultura, fotografia, installazione, video. Ma negli ultimi anni la ceramica policroma rappresenta il mezzo privilegiato dell\u2019artista. La sua ossessione per la sequenza e l\u2019inquadratura fanno del cinema un\u2019inesauribile fonte di immagini. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni nazionali ed internazionali. Vive e lavora a Milano.<\/p>\n

Michela Eremita<\/span><\/strong>
\n\u00c8 storica dell’arte e curatrice di progetti e di mostre oltre che di collezioni.<\/strong><\/p>\n

\u00c8 responsabile, presso il Museo Santa Maria della Scala (Siena), del Museo d’arte per bambini – di cui \u00e8 cofondatrice – e dei relativi servizi educativi e didattici. Parallelamente alla sua attivit\u00e0 di curatela, ha insegnato Storia dell’Arte Contemporanea presso diverse sedi come la Facolt\u00e0 di Lettere e Filosofia dell’Universit\u00e0 di Siena, sede di Arezzo.<\/p>\n

ASSAB ONE<\/p>\n

Ex Stabilimento GEA
\nVia privata Assab 1 Milano – MM Cimiano
\n+39 02 2828546 – +39 348 2925085
\ninfo@assab-one.org
\nwww.assab-one.org<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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