{"id":38697,"date":"2017-02-18T16:00:08","date_gmt":"2017-02-18T15:00:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=38697"},"modified":"2017-03-05T11:06:22","modified_gmt":"2017-03-05T10:06:22","slug":"arte-le-mostre-piu-importanti-dell-autunno-inverno-2016-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=38697","title":{"rendered":"ARTE – Le MOSTRE pi\u00f9 importanti inverno 2016- 2017"},"content":{"rendered":"

\"mostra-via-della-seta-672-16-capriccio_d_acqua_cina\"<\/a><\/strong><\/p>\n

\"mostra-672-via-della-seta-coppa_procuratoria_venezia-3572-800-600-80\"<\/a>Aperta al Quirinale dal 6 dicembre 2016:<\/strong><\/p>\n

Mostra \u201cDall\u2019antica alla nuova Via della Seta\u201d<\/span><\/strong><\/p>\n

Ingresso gratuito previa registrazione.<\/strong><\/p>\n

Dal 6 dicembre 2016 al 26 febbraio 2017 il Palazzo del Quirinale ospita, nella Galleria Alessandro VII, la mostra \u201cDall\u2019antica alla nuova Via della Seta\u201d che illustra la storia millenaria dei rapporti tra la Cina e l\u2019Occidente, in particolare l\u2019Italia.<\/p>\n

UNA MOSTRA DA NON PERDERE<\/span>; UNA SUMMA DI ELEGANZA E RAFFINATEZZA<\/span><\/strong> CHE OGGI POSSIAMO SOLO GUARDARE, MA FORSE NON SIAMO PIU’ IN GRADO NEMMENO DI RIPRODURRE.<\/p>\n

Una piastrella che riproduce il gioco del polo dai tempi dell’antica Persia … alle raffinatissime babbucce di qualche principessa orientale … sete, ceramiche, pietre, oggetti preziosi e la perizia dei cartografi e tante altre eleganti sorprese.<\/p>\n

La mostra \u00e8 curata da Louis Godart, Consulente del Presidente della Repubblica in materia di iniziative ed eventi culturali ed espositivi, in collaborazione con David Gosset e Maurizio Scarpari.<\/p>\n

L’ingresso \u00e8 gratuito. Occorre prenotarsi con le seguenti modalit\u00e0: on line sul sito http:\/\/palazzo.quirinale.it, tramite Call Center, tel. 06 39.96.75.57, o presso l’Infopoint, salita di Montecavallo 15.<\/p>\n

Giorni di apertura dal 6 al 18 dicembre 2016 e dal 10 gennaio al 26 febbraio 2017 : marted\u00ec \u2013 mercoled\u00ec \u2013 venerd\u00ec \u2013 sabato \u2013 domenica
\nGiorni di apertura dal 19 dicembre 2016 al 9 gennaio 2017: 19-20-21-22-23-27-28-29-30 dicembre 2016 e 3-4-5 gennaio 2017<\/p>\n

Orario: dalle ore 10.00 alle 16.00 (ultimo ingresso ore 15.00).<\/p>\n

————-<\/p>\n

FONDAZIONE FERRERO<\/strong><\/p>\n

FUTUR BALLA<\/p>\n

\"giacomo-balla-672-Dinamismo<\/a><\/p>\n

ALBA (Cuneo)<\/h1>\n

FUTUR BALLA<\/strong><\/p>\n

Alba, Fondazione Piera Pietro e Giovanni Ferrero<\/span><\/strong><\/p>\n

Una mostra di risonanza internazionale.<\/p>\n

Ogni mostra della Fondazione Ferrero \u00e8 un piccolo-grande prezioso gioiello della storia dell’arte.<\/p>\n

Solo il quadro: Dinamismo di un cane al guinzaglio, meriterebbe la visita.<\/strong><\/p>\n

FUTUR BALLA<\/p>\n

\"balla-giacomo-futurballa-fondazione-ferrero-alba\"<\/a><\/p>\n

Alba, Fondazione Piera Pietro e Giovanni Ferrero
\n29 ottobre 2016 – 27 febbraio 2017<\/span><\/strong>
\nMostra a cura di Ester Coen<\/p>\n

Giacomo Balla (Torino 1871 \u2013 Roma 1958), figura straordinaria di pittore e fondamentale raccordo tra l\u2019arte italiana e le avanguardie storiche.<\/p>\n

L’esposizione \u00e8 articolata in sezioni tematiche:<\/p>\n

-il realismo sociale e la tecnica divisionista;<\/p>\n

-le compenetrazioni iridescenti e gli studi sulla percezione della luce;<\/p>\n

-l\u2019analisi del movimento e il futurismo.<\/p>\n

Nelle opere che seguono il primo apprendistato torinese, lo sguardo penetra la realt\u00e0 dolorosa e crudele delle classi ai bordi della societ\u00e0.<\/p>\n

Un ampio numero di opere documenter\u00e0 questa fase \u2013 tra fine ottocento e primi novecento \u2013 durante la quale, in parallelo a temi tra sofferenza e alienazione, l\u2019artista svilupper\u00e0 un\u2019altissima sensibilit\u00e0 tecnica, le cui origini affondano nel divisionismo piemontese.<\/p>\n

La pennellata ricca di filamenti luminosi, il forte contrasto tra chiari e scuri, la scelta di tagli prospettici audaci ed estremi rappresenter\u00e0\u00a0per i futuri aderenti al Manifesto del Futurismo un modello unico e straordinario da seguire.<\/p>\n

La mostra di Alba evidenzia poi l\u2019adesione alla poetica del Futurismo.<\/p>\n

Dal realismo dei primi dipinti si assister\u00e0 alla trasposizione dei precedenti principi compositivi nella materia dinamica e astratta delle Compenetrazioni iridescenti a larghi tasselli cromatici, alla ricomposizione della nuova realt\u00e0 in movimento nelle Linee di velocit\u00e0.<\/p>\n

In un progressivo avvicinamento ai segni matematici puri:<\/p>\n

-verticale, diagonale, spirale, il linguaggio di Balla scopre nuove categorie della rappresentazione nei suoi parametri primari, nell\u2019amplifica zione del fenomeno fisico, isolato, sezionato e inquadrato in tutta la sua verit\u00e0 di materia vibratile. Una visione capace di attingere alle massime profondit\u00e0, ma di sfondare anche i limiti della cornice, in un gioco di rilancio verso la vita.<\/p>\n

Le opere del percorso appartengono a prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane ed estere e sar\u00e0 possibile ammirare capolavori straordinari, difficilmente concessi in prestito: il Polittico dei viventi, nella sua completezza, dalla Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma e dall\u2019Accademia di San Luca di Roma,<\/strong><\/p>\n

La mano del violinista dalla Estorick Collection di Londra, la Bambina che corre sul balcone dal Museo del Novecento di Milano, il Dinamismo di un cane al guinzaglio dalla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, il Volo di rondini del Museum of Modern Art di New York, la Velocit\u00e0 astratta + rumore in prestito dalla Peggy Guggenheim Collection di Venezia, che sar\u00e0 accostata alla Velocit\u00e0 astratta. L\u2019auto \u00e8 passata della Tate Modern di Londra, e ancora un\u2019Automobile in corsa proveniente da The Israel Museum of Gerusalemme. Solo per accennarne alcuni.<\/p>\n

Orari
\nluned\u00ec, mercoled\u00ec, gioved\u00ec, venerd\u00ec ore 15 – 19; sabato, domenica e festivi ore 10 – 19 marted\u00ec chiuso
\ngiorni di chiusura: 24, 25, 31 dicembre 2016, 1\u00b0 gennaio 2017<\/p>\n

Info
\nFondazione Ferrero: ufficio stampa 346 3325466 0173 295094 ufficiostampa@fondazioneferrero.it www.fondazioneferrero.it<\/p>\n

FONDAZIONE PIERA PIETRO E GIOVANNI FERRERO \u2013 O.N.L.U.S. \u2013 ENTE MORALE D. M. 6-12-91
\nVia Vivaro 49 \u2013 12051 Alba (CN) \u2013 Cod. Fisc. 90016920044 \u2013 Tel. 0173 295259 \u2013 0173 295085 \u2013 Fax 0173 363274 www.fondazioneferrero.it info@fondazioneferrero.it<\/p>\n

La Fondazione Ferrero si avvale della collaborazione scientifica della GAM di Torino e della Soprintendenza Belle Arti del Piemonte per la realizzazione della mostra e delle attivit\u00e0 educative ad essa collegate.<\/p>\n

———<\/p>\n

\"mostra-a-TREVISO<\/a><\/p>\n

TREVISO<\/h1>\n

Una mostra come non si \u00e8 mai vista in Italia<\/strong><\/span><\/h3>\n

Da NON perdere !!!<\/strong><\/p>\n

\u2013 DA MONET A RENOIR \u2013 DA VAN GOGH A GAUGUIN \u2013 TIZIANO \u2013 RUBENS \u2013 REMBRANDT E POI DA GUTTUSO A VEDOVA E SCHIFANO<\/p>\n

29 ottobre 2016 al 17 aprile 2017<\/strong><\/p>\n

\u00a0PER FESTEGGIARE LINEA D\u2019OMBRA<\/p>\n

Storia dell\u2019impressionismo. I grandi protagonisti da Monet a Renoir, da Van Gogh a Gauguin , Tiziano, Rubens, Rembrandt.<\/strong><\/p>\n

L\u2019immagine femminile tra Cinquecento e Seicento.<\/p>\n

Tre capolavori dalla Scottish National Gallery di Edimburgo<\/p>\n

Guttuso a Vedova a Schifano. Il filo della pittura in Italia nel secondo Novecento<\/p>\n

De Pictura. 12 pittori in Italia<\/p>\n

Treviso, Museo di Santa Caterina e Palazzo Giacomelli<\/strong>
\n29 ottobre 2016 \u2013 17 aprile 2017<\/strong><\/p>\n

E\u2019 una mostra di capolavori. 120 opere, tutti i grandi nomi e con lavori fondamentali: da Manet a Degas, da Monet a Renoir, da Pissarro a Sisley, da Seurat a Signac, da Fantin Latour a Toulouse-Lautrec, da Van Gogh a Gauguin.<\/p>\n

L\u2019impressionismo<\/span> <\/strong>\u2013 in questa stringente congiuntura di storia e non solo di bella pittura<\/strong> \u2013 viene considerato quale punto di arrivo di un percorso che, partito appunto da Ingres e G\u00e9ricault,<\/strong> giunge, con violenti distacchi e tiepide aperture, fino a C\u00e9zanne che spalanca le porte al Cubismo picassiano.<\/strong><\/p>\n

E a C\u00e9zanne \u00e8 infatti dedicata l\u2019ultima delle nove sezioni della mostra, quale tuffo nell\u2019arte del XX secolo.<\/p>\n

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MILANO<\/strong><\/h1>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

MOSTRA TERMINATA<\/span> –\u00a0MILANO<\/p>\n

UNA DELLE MOSTRE DA NON PERDERE<\/span> SE AMATE LA RAFFINATISSIMA GRAFICA GIAPPONESE<\/span><\/strong>
\nHokusai, Hiroshige, Utamaro.<\/strong> Luoghi e volti del Giappone che ha conquistato l\u2019Occidente
\n22 settembre 2016 – 29 gennaio 2017<\/strong><\/span>
\nA cura di Rossella Menegazzo<\/p>\n

Sono arrivati\u00a0a Palazzo Reale tre grandi maestri dell\u2019ukiyoe, Hokusai, Hiroshige e Utamaro, per una grande mostra che attraverso una selezione di oltre 200 opere racconta il Mondo Fluttuante, contrapposta all’etica del samurai e dedita al godimento di ogni singolo momento, al piacere e al divertimento in ogni sua forma.<\/p>\n

Tante furono le scuole e gli artisti che si specializzarono in questi temi, tuttavia tre sono i maestri che ancora oggi rimangono punti di riferimento indiscussi: Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa Hiroshige (1797-1858) e Kitagawa Utamaro (1753-1806).<\/p>\n

L\u2019esposizione con circa 200 silografie policrome e libri illustrati provenienti dalla prestigiosa collezione della Honolulu Academy of Arts \u00e8 promossa e prodotta dal Comune di Milano insieme a MondoMostre Skira e curata dalla professoressa Rossella Menegazzo, docente di Storia dell\u2019Arte dell\u2019Asia Orientale dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano.<\/p>\n

La mostra metter\u00e0 in luce da una parte le peculiarit\u00e0 tecniche, l\u2019abilit\u00e0 e l\u2019eccentricit\u00e0 dei singoli artisti, dall\u2019altra il mercato dell\u2019immagine dell\u2019epoca che richiedeva di trattare soggetti precisi, luoghi e volti ben noti al pubblico, temi e personaggi alla moda.<\/p>\n

Una domanda intorno alla quale crescevano inevitabilmente rivalit\u00e0, prima ancora che tra gli stessi artisti, tra gli editori che producevano le opere e si contendevano i migliori pittori, incisori e stampatori per dar vita a serie di stampe sempre diverse, verticali, orizzontali, in forma di ventaglio, in formato di libro per soddisfare un mercato dell\u2019editoria sempre pi\u00f9 esigente e ampio.<\/p>\n

IL PERCORSO DELLA MOSTRA<\/span><\/strong> propone una selezione di silografie dalle serie pi\u00f9 significative dei tre artisti, mettendo in evidenza come fossero ricorrenti gli stessi soggetti e come per continuare a venderli nel tempo gli editori fossero obbligati a inventare espedienti come formati diversi e inquadrature diverse.
\nLa mostra si inserisce all\u2019interno di un calendario di eventi che avranno luogo in Italia lungo tutto l\u2019arco del 2016 per celebrare il 150\u00b0 Anniversario delle relazioni tra Giappone e Italia con la stipula del primo Trattato di Amicizia e Commercio, firmato il 25 agosto 1866 tra Italia e Giappone, che diede inizio ai rapporti diplomatici tra i due Paesi.
\nImportanti contatti tra i due Paesi erano gi\u00e0 avvenuti nei secoli precedenti, a partire dal XVI secolo, per volere di singoli feudi e signori dell\u2019aristocrazia di spada particolarmente sensibili alla cultura occidentale e alla religione cristiana tanto da inviare missioni conoscitive in America, in Europa e in particolare in Italia e in Vaticano, tuttavia quello del 1866 \u00e8 il primo trattato firmato tra Paesi moderni dopo oltre due secoli di chiusura del Giappone.
\n———-
\nORARI
\nluned\u00ec\u00a0\u00a0per ragioni conservative e di tutela delle opere esposte a differenza di quanto precedentemente comunicato: CHIUSO
\nmarted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec, domenica 09:30 – 19:30
\ngioved\u00ec e sabato 09:30 –\u00a019.30
\nPer ragioni conservative e di tutela delle opere esposte la mostra il sabato anticipa la chiusura alle 19.30 anzich\u00e9 alle 22.30 (ultimo ingresso 18.30)
\nUltimo ingresso un\u2019ora prima della chiusura.
\nBIGLIETTI:
\n*Audioguida inclusa_Intero \u20ac 12 \/
\nRidotto \u20ac 10 studenti, gruppi, over 65, disabili e convenzioni \/
\nRidotto Card Musei Lombardia Milano \u20ac 8 \/
\nRidotto scuole \u20ac 6 (valido anche per gruppi organizzati da Touring e FAI) \/ Famiglie adulto \u20ac 10, ragazzi \u20ac 6 (per 1 o 2 adulti + ragazzi da 6 a 14 anni).
\n\u2014\u2014\u2014-<\/p>\n

\"Arte<\/a><\/p>\n

\"Parigi,<\/a>
Parigi, Louvre, RUBENS.<\/figcaption><\/figure>\n

MILANO<\/p>\n

PALAZZO REALE<\/p>\n

Due\u00a0mostre da non perdere !<\/p>\n

\u201c Pietro Paolo Rubens e la nascita del Barocco \u201d<\/span><\/strong><\/h4>\n

Dal 27 ottobre 2016 al 27 febbraio 2017<\/strong><\/p>\n

La mostra sottolinea le influenze di Rubens sugli artisti italiani pi\u00f9 giovani, protagonisti del Barocco, come Pietro da Cortona, Bernini, Lanfranco e Luca Giordano,<\/strong> senza tralasciare nel contempo quelle esercitate sul pittore dall\u2019arte antica e dalla pittura cinquecentesca.<\/p>\n

Per rendere chiaro e lineare questo tema complesso, l\u2019esposizione si concentra su opere di Rubens assolutamente esemplificative di questi temi, con confronti evidenti tra i suoi dipinti, alcune sculture antiche, alcune opere di grandi pittori rinascimentali e di altri artisti barocchi.<\/strong><\/p>\n

Dal 27 Ottobre 2016 al 27 Febbraio 2017
\nMILANO
\nLUOGO: Palazzo Reale
\nCURATORI: Anna Lo Bianco
\nCOSTO DEL BIGLIETTO: intero \u20ac 12, ridotto \u20ac 10 (studenti, gruppi, over 65, disabili, tesserati Touring Club e FAI e convenzioni), scuole \u20ac 6, famiglia \u20ac 10 adulti e \u20ac 6 ragazzi (dai 6 ai 14 anni)
\nTELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 02 88445181
\nE-MAIL INFO: c.mostre@comune.milano.it
\nSITO UFFICIALE: http:\/\/www.palazzorealemilano.it<\/p>\n

RUBENS, esercit\u00f2 sugli artisti pi\u00f9 giovani; come Pietro da Cortona e Bernini.<\/span><\/strong>
\nFinalmente sar\u00e0 possibile anche percepire la sua conoscenza e l’amore per l\u2019arte classica e cinquecentesca.<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

\"M.C.<\/a><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

MOSTRA TERMINATA<\/span><\/strong> – MILANO<\/p>\n

PALAZZO REALE
\nEscher<\/span><\/strong>
\nLuglio 2016 \u2013 gennaio 2017<\/strong><\/p>\n

ESCHER olandese, nato nel 1898 e morto nel 1972, \u00e8 il pi\u00f9 grande incisore del \u2018900.<\/span><\/strong>
\nLa mostra \u00e8 aperta a Palazzo Reale sino al 22 gennaio 2017.
\nCuratori: Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea.
\nSotto le regole della matematica, della natura e della scienza, Escher, ci svela un mondo di stupefacenti superfici specchianti, scale dove non si pu\u00f2 salire o scendere; oggetti in continua trasformazione dove regna la magia dell\u2019Arte, quella con la A maiuscola.
\nIl maestro olandese aveva anche una particolare sensibilit\u00e0 per le problematiche della matematica e della geometria. Il contatto con matematici e le sue esplorazioni sulle decorazioni arabe dell\u2019Alhambra, lo portarono anche al triangolo impossibile con tre angoli retti; elabor\u00f2 paradossi visivi e cos\u00ec cre\u00f2 i suoi mondi fantastici.
\nNella mostra: 200 opere esposte in sei sezioni; come un\u2019anticipazione delle future tecnologie digitali, una visione profetica.
\nL\u2019artista Escher \u201cnasce\u201d dopo un viaggio in Italia con i genitori; all\u2019et\u00e0 di 22 anni, proprio come nella pi\u00f9 classica delle tradizioni della pittura nordica.
\nDiventa allievo di Jesserun de Mescquita, maestro dell\u2019art noveau che gli suggerir\u00e0 l\u2019idea di una natura viva e in continua trasformazione.
\nNel 1923 si trasferisce a Roma, dove rimane affascinato da Francesco Borromini e da Giovan Battista Piratesi.
\nPiratesi diviene per Escher fonte di inesauribile ispirazione e molte delle opere di Piratesi finiranno nello studio svizzero di Escher; dove nel frattempo si era trasferito (1936).
\nEscher recepir\u00e0 anche il messaggio futurista; con le sue vertiginose prospettive di vedute dall\u2019alto e le sue geometrie che possono essere riferite all\u2019influenza di Giacomo Balla.<\/p>\n

———<\/p>\n

\"arnaldo-pomodoro-uj-arte\"<\/a><\/p>\n

MOSTRA TERMINATA –<\/span><\/strong> MILANO<\/p>\n

“Arnaldo Pomodoro. 90 anni di scultura”<\/strong><\/p>\n

Milano, Palazzo Reale<\/p>\n

Dal 21 novembre 2016 al 22 gennaio 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

Milano festeggia i 90 anni di Arnaldo Pomodoro con una grande antologica contemporaneamente allestita in DIVERSE SEDI attraverso un percorso che comprender\u00e0 l\u2019intera citt\u00e0.<\/p>\n

La mostra a Palazzo Reale \u00e8 stata prodotta dalla Fondazione Arnaldo Pomodoro e Palazzo Reale con la collaborazione di Mondo Mostre Skira, ed ospitata nella Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale.<\/p>\n

Vi sono raccolte una trentina di sculture realizzate dal 1955 ad oggi.<\/p>\n

In Piazzetta Reale \u00e8 esposto, per la prima volta nella sua completezza, il complesso scultoreo The Pietrarubbia Group, completata nel 2015.<\/p>\n

Alla Fondazione Arnaldo Pomodoro di via Vigevano 9 e alla Triennale di Milano:<\/p>\n

-maquettes, disegni e fotografie, quattro progetti \u201cvisionari\u201d: il monumento di Pietrarubbia, il progetto del cimitero di Urbino, la cantina di Bevagna e il Simposio Minoa di Marsala.<\/p>\n

La passione di Arnaldo Pomodoro per il teatro \u00e8 riconosciuta attraverso una selezione di 16 modellini di progetti scenici visitabili nella Sala del collezionista del Museo Poldi Pezzoli.<\/p>\n

Il progetto prevede anche un itinerario guidato nella citt\u00e0 che collega le opere presenti nei musei e negli spazi pubblici e privati.<\/p>\n

MOSTRA POMODORO MILANO ORARI:
\nLuned\u00ec: 14.30\u201319.30
\nMarted\u00ec, mercoled\u00ec, venerd\u00ec e domenica: 9.30-19.30
\nGioved\u00ec e sabato: 9.30-22.30<\/p>\n

Prezzo per visita guidata alla mostra di Arnaldo Pomodoro a Milano: totale: \u20ac 15,00
\nVisita guidata: \u20ac 8,50, saltafila, visita alla mostra di Arnaldo Pomodoro condotta da uno storico dell’arte con patentino abilitativo alla professione, sistema di microfonaggio, tessera e bollino Milanoguida che consentono l’accumulo di bonus per ottenere una visita guidata gratuita
\nBiglietto con diritto di prenotazione \u20ac 6,50<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014<\/span><\/strong><\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014-<\/p>\n

VENEZIA<\/span><\/strong><\/p>\n

Arsenale, Giardini della Biennale<\/span><\/strong>
\n15\u00b0 Biennale di Venezia
\n28 maggio 2017 \u2013 27 novembre 2017<\/strong><\/p>\n

Una rassegna tra le pi\u00f9 importanti al mondo.<\/strong><\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014-<\/p>\n

VERONA : una mostra da non perdere<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

\"maya-300-mostra-verona-2016\"<\/a><\/p>\n

I Maya. Il linguaggio della bellezza<\/p>\n

Palazzo della Gran Guardia di Verona<\/p>\n

Sulla grande e misteriosa civilt\u00e0 dei Maya<\/p>\n

Dal 08\/10\/2016 al 05\/03\/2017<\/span><\/strong><\/p>\n

\"maya-maschera-ok-400-ok-archeologia-messico\"<\/a><\/p>\n

I Maya, furono tra le civilt\u00e0 pi\u00f9 ricche di storia e di mistero, dal 2000 a.C. al 1542 d.C.<\/p>\n

Inventarono e svilupparono sistemi matematici, calendari, spirito artistico, misurazioni del tempo e molto altro.<\/p>\n

L\u2019arte dei Maya \u00e8 fiorita attraversando il periodo preclassico, classico e postclassico.<\/p>\n

Straordinari i capolavori come:<\/p>\n

-il Portastendardi, pregiata scultura risalente all\u2019XI secolo e realizzata da un maestro di Chichen Itza (inserito nel 2007 fra le sette meraviglie del mondo),<\/p>\n

-la Testa raffigurante Pakal il Grande che visse dal 603 al 683 dopo Cristo e fu il pi\u00f9 importante re di Palenque<\/p>\n

-la Maschera funeraria a mosaico di giada raffigurante un re divinizzato.<\/p>\n

mayaverona.it<\/p>\n

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\"arte-art-deco-gli-anni-ruggenti-forli-lk\"<\/a><\/p>\n

\"arte-art-deco-672-gli-anni-ruggenti-in-italia-forli\"<\/a><\/p>\n

FORLI\u2019<\/strong><\/p>\n

Una mostra da segnare sul calendario.<\/strong>
\nDall\u201911 febbraio 2017 al 18 giugno 2017<\/strong><\/p>\n

ART DECO\u2019<\/strong>
\n Gli anni ruggenti in Italia<\/strong><\/p>\n

FORLI\u2019
\nMusei San Domenico
\nIl fenomeno Dec\u00f2 attravers\u00f2 il decennio 1919-1929 e comprese:
\n– arredi, ceramiche, vetri, metalli lavorati, stucchi, bronzi, gioielli, argenti, abiti.
\nIl tutto fu caratterizzato dall’altissimo livello della produzione artigianale e industriale e contribuendo alla nascita del design e del made in Italy.
\nRilettura di una serie di avvenimenti storico-culturali e di fenomeni artistici che hanno attraversato l\u2019Italia e l\u2019Europa nel periodo compreso tra il primo dopoguerra e la crisi del 1929.
\nDopo le grandi mostre dedicate al Novecento e al Liberty, nel 2017 Forl\u00ec dedica una grande esposizione all\u2019Art Dec\u00f2 italiana, lo stile che ha caratterizzato la produzione artistica nazionale ed europea negli anni Venti.
\nInformazioni tel. 0543.191 20 30-031
\nCatalogo: SilvanaEditoriale<\/p>\n

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\"ARTE<\/a><\/p>\n

Foto di vari lavori di\u00a0AiWeiwei.<\/p>\n

\"Biennale<\/a>
Biennale Venezia 2013
Ai Weiwei<\/figcaption><\/figure>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

FIRENZE<\/strong><\/p>\n

AiWeiwei. Libero<\/strong><\/p>\n

Palazzo Strozzi
\nSi tratta della prima importante mostra italiana dedicata all\u2019artista dissidente AiWeiwei; icona della libert\u00e0 di espressione.
\nLe opere in mostra ci permettono di conoscere o riconoscere, tutte le tappe della sua coraggiosa carriera artistica.
\nDAL 21 OTTOBRE2016 AL 5 MARZO 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

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\"Arte<\/a><\/p>\n

PRATO<\/strong><\/p>\n

CENTRO PECCI-PRATO<\/strong><\/p>\n

Dopo i lavori di ristrutturazione e ampliamento firmati dall’architetto sino-olandese Maurice Nio, apre la prima mostra al CENTRO PECCI PRATO<\/strong><\/p>\n

LA FINE DEL MONDO<\/strong><\/p>\n

Sino al 19 marzo 2017<\/strong><\/span><\/p>\n

Il 16 ottobre l’inaugurazione del museo
\nCinquanta gli artisti internazionali coinvolti in un allestimento che occuper\u00e0 l’intera superficie espositiva del museo, pari a 3.200 metri quadri.
\n“Ma niente visioni catastrofiche o apocalittiche”, assicura il direttore Fabio Cavallucci.
\n–\u00a0La fine del mondo intesa non come concetto catastrofico o apocalittico, ma come espressione “di uno stato d’animo che ci attraversa tutti: l’incapacit\u00e0 di comprendere un mondo che ci sembra uguale a prima ma in realt\u00e0 \u00e8 profondamente diverso, e che crediamo di saper guidare senza riuscirci, un po’ come una macchina lanciata lungo una strada ghiacciata”. Cos\u00ec precisa, Fabio Cavallucci.\u00a0“Sar\u00e0 un po’ come imbarcarsi su una navicella spaziale e ritrovarsi proiettati a 200 mila anni di distanza. E, a quel punto, potremo guardarci indietro e capire se in queste opere-fossili ci sono solo elementi di nostalgia o anche qualche segnale di futuro”.
\nGli autori sono tra i migliori nomi del mondo dell’arte; \u00a0dallo svizzero Thomas Hirschhorn, che firma la grande installazione di apertura (un varco spazio-temporale dal titolo “Break Through”),\u00a0sino alla musica (la cantante Bjork o il musicista elettronico Joakim) e l’architettura (Didier Fiuza Faustino), il teatro (Pippo Delbono). Altri autori:\u00a0Jimmie Durham, il cubano Carlos Garaicoa, i cinesi Qiu Zhije e Cai Guo-Qiang, il brasiliano Henrique Oliveira.
\nE i grandi del ‘900: Marcel Duchamp, Pablo Picasso e Umberto Boccioni e giovani talenti provenienti dall’Europa dell’Est, dal Nord Africa, dal Medio Oriente e dal Sud America.
\nOrari
\nMart\/Dom 11 -23
\nLuned\u00ec chiuso\u00a0(eccetto il 17.10.16)<\/p>\n

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ROMA<\/span><\/strong><\/p>\n

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\"arte-picasso-foto-parziale\"<\/a><\/p>\n

\"picasso-bn-672-arte-ok\"<\/a><\/p>\n

Particolari di foto di Picasso.<\/p>\n

MOSTRA IN CHIUSURA –<\/span> ROMA<\/strong><\/p>\n

14\/10\/2016 – 19\/02\/2017<\/span><\/strong>
\n Picasso Images. Le opere, l\u2019artista, il personaggio.<\/strong>
\nDuecento sono le fotografie della mostra:\u00a0Picasso images. Le opere, l\u2019artista, il personaggio.
\nLa mostra delinea il percorso dell’ eccezionale artista \u00a0ed i suoi\u00a0ritratti pi\u00f9 intimi.
\nSu Twitter: @museiincomune #PicassoImages
\nInformazioni
\nMuseo dell’Ara Pacis, Spazio espositivo Ara Pacis
\nOrario
\n14 ottobre 2016 – 19 febbraio 2017
\nTutti i giorni 9.30-19.30
\n24 e 31 dicembre 9.30-14.00
\nLa biglietteria chiude un’ora prima
\nChiuso il 25 dicembre e 1 gennaio
\nN.B. Per eventuali aperture e\/o chiusure straordinarie consultare la pagina dedicata agli avvisi
\nBiglietto d’ingresso
\nBiglietto \u201csolo mostra\u201d:
\n– intero: \u20ac 11,00 biglietto \u201csolo mostra\u201d intero;
\n– ridotto: \u20ac 9,00 biglietto \u201csolo mostra\u201d ridotto.<\/p>\n

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MOSTRA CHIUSA<\/span> – ROMA<\/strong><\/p>\n

Chiostro del Bramante<\/strong>
\ndal 29 settembre 2016 al 19 febbraio 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

LOVE: opere, diventate icone Pop del ‘900<\/strong><\/p>\n

Curata da Danilo Eccher.
\nArtisti celebri e opere diventate vere icone pop del Novecento.
\nTra le opere esposte la bellissima Marilyn di Andy Warhol.<\/p>\n

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\"artemisia-gentileschi-672-sd\"<\/a><\/p>\n

ROMA<\/strong><\/p>\n

PALAZZO BRASCHI<\/strong>
\n Artemisia Gentileschi<\/strong>
\n30 novembre 2016 \u2013 8 maggio 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

90 opere provenienti da tutto il mondo, presso il Museo di Roma a Palazzo Braschi.<\/p>\n

La mostra Artemisia Gentileschi, prevede un percorso che svela gli aspetti pi\u00f9 autentici dell\u2019artista, attraversando un arco temporale che va dal 1610 al 1652.<\/p>\n

Informazioni
\nMuseo di Roma
\nOrario
\nmarted\u00ec-domenica ore 10.00-19.00
\nLa biglietteria chiude un’ora prima
\nN.B. per eventuali aperture e\/o chiusure straordinarie consultare la pagina dedicata agli\u00a0\u00a0\u00a0 Avvisi
\nGiorni di chiusura Luned\u00ec, 25 dicembre, 1 gennaio, 1 maggio
\nInformazioni
\n060608 tutti i giorni 9.00-21.00<\/p>\n

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\"arte-andy-warhol-672-kennedy\"<\/a><\/p>\n

GENOVA<\/p>\n

Warhol. Pop Society
\nGenova. Palazzo Ducale
\nAppartamento del Doge
\n21 ottobre \u2013 26 febbraio 2017
\nIn occasione dei\u00a0trent\u2019anni dalla scomparsa del grande artista americano, a Palazzo Ducale una\u00a0mostra sull’ invenzione della Pop Art.
\nCurata da Luca Beatrice.
\nProdotta e organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura di Genova e da 24 ORE Cultura \u2013 Gruppo 24 Ore.
\nSei linee le conduttrici: il disegno, le icone, le polaroid, i ritratti, Andy Warhol e l\u2019Italia, ed il finale con\u00a0 il cinema, per avere una prospettiva dell’intero arco produttivo dell’artista.
\nCon Andy Warhol, \u00a0si apre l\u2019epoca dell\u2019arte contemporanea.
\nOrari
\nluned\u00ec 14.30 \u2013 19
\nmarted\u00ec, mercoled\u00ec, gioved\u00ec, sabato, domenica 9\u201319
\nvenerd\u00ec 9\u201322
\nLa biglietteria chiude un\u2019ora prima (ultimo ingresso)
\nBiglietti
\nIntero \u20ac 13
\nRidotto \u20ac 11
\nInformazioni e prenotazioni
\n010\/9868057
\nwww.warholgenova.it\/
\nwww.ticket24ore.it\/warholgenova<\/p>\n

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\"arte-roma-jean-arp-450\"<\/a><\/p>\n

\"jean-arp-672-mostra-roma\"<\/a><\/p>\n

MOSTRA CHIUSA<\/span> – ROMA<\/strong><\/h4>\n

Jean Arp<\/strong>
\na cura di Alberto Fiz<\/strong><\/p>\n

30 settembre 2016 – 15 gennaio 2017<\/strong><\/span><\/p>\n

Grandi Aule delle Terme di Diocleziano<\/strong>
\nViale Enrico De Nicola 79, Roma<\/p>\n

A 50 anni dalla morte, alle Terme di Diocleziano la pi\u00f9 grande retrospettiva italiana sul maestro delle avanguardie del ‘900: Jean Arp.<\/p>\n

Roma omaggia l’artista franco-tedesco con una mostra personale presentata nelle Grandi Aule delle Terme di Diocleziano.<\/p>\n

Dal 30 settembre al 15 gennaio 2017<\/p>\n

La mostra \u00e8 anche l’occasione per celebrare i 100 anni di quel movimento Dada che proprio Arp contribu\u00ec a fondare, a Zurigo nel 1916 .<\/p>\n

Il curatore: ”Jean Arp \u00e8 un artista che ha stravolto ogni punto di vista. Non ha mai voluto cercare uno stile e, sfidando le altre avanguardie, ci ha mostrato non l’oggetto in se’, ma nella sua formazione. Pur vivendo un secolo cosi’ buio come il ‘900, e’ l’artista della vita, del ‘senza senso’ della natura. Da Zaha Hadid a Calatrava, tutti coloro che hanno poi lavorato sulla componente germinale devono qualcosa ad Arp”.<\/p>\n

L’allestimento \u00e8 firmato dall’architetto Francesco Venezia e lascia aperti degli spiragli sui mosaici della Villa di Nerone ed enfatizza le Costellazioni nelle forme dei pavimenti.<\/p>\n

80 opere:<\/p>\n

-dai primi rilievi in legno alle opere figurative,<\/p>\n

-dalle sculture in materiali poveri come il gesso a quelle in bronzo.<\/p>\n

\"arte-edward-hopper-roma-complesso-del-vittoriano-672\"<\/a><\/p>\n

ROMA<\/strong><\/p>\n

Edward Hopper<\/strong>
\nRoma, Complesso del Vittoriano<\/strong>
\n Sino al 12 febbraio 2017<\/strong>
\nSessanta opere del pittore americano Hopper (1882-1967), noto come uno degli artisti pi\u00f9 suggestivi e crudelmente realisti del Novecento.
\nLe opere sono presentate con una messinscena inquietante, come l’atmosfera\u00a0delle opere di Hopper.
\nQuesta selezione evidenzia in modo particolare l’influenza che l’autore ha avuto sul grande cinema internazionale.
\nwww.arthemisia.it<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014<\/span><\/strong><\/p>\n

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MOSTRA CHIUSA – ROVIGO<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

PALAZZO ROVELLA<\/strong>
\n Curatore: Giandomenico Romanelli<\/strong><\/p>\n

\u201c I Nabis, Gauguin e la pittura italiana d\u2019avanguardia \u201d<\/strong><\/p>\n

dal 17 settembre fino al 14 gennaio 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

I grandi pittori di fine \u2018800 e primi del \u2018900, tra i tanti: Emile Bernard, Cuno Amiet, Charles Cottet, Paul Gauguin, Felix Vallotton, Paul S\u00e9rusier, Gino Rossi, Oscar Ghiglia, Cagnaccio di San Pietro per un viaggio tra colore e sentimento. Dall\u2019 Oceano alla Laguna.<\/p>\n

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\"arte-dali-il-sogno-del-classico-pisa-palazzo-blu\"<\/a><\/strong><\/p>\n

MOSTRA CHIUSA<\/span> – PISA<\/span><\/strong><\/p>\n

Nella splendida cornice di Palazzo Blu, 150 opere tra dipinti, acquerelli e xilografie del maestro Dal\u00ed.<\/strong><\/p>\n

DALI’ Il sogno del Classico<\/strong><\/p>\n

Curatori:\u00a0Montse Aguer i Teixidor
\nPISA –\u00a0Sino al 5 febbraio 2017<\/span><\/strong>
\nDal\u00ed: eccentrico e geniale, ama i grandi Maestri italiani, Raffaello, Cellini, Dante e Michelangelo e li cita e dipinge nei suoi quadri.
\nLa mostra evidenzia l’importanza dell’Italia, del Rinascimento e \u00a0di Michelangelo, nell’opera di Salvador Dal\u00ed.
\nIn mostra, l’intera serie di xilografie che illustra la Divina Commedia.
\n30 disegni e acquarelli, raccontano la leggendaria vita di Benvenuto Cellini.
\nNel percorso espositivo incontriamo anche\u00a0una selezione di oli straordinari e poco esposti al pubblico, quattro dei quali inediti:
\n-Senza titolo. Mos\u00e8 da quello della tomba di Giulio II di Michelangelo.
\n-Cristo dalla Piet\u00e0 di Palestrina attribuita a Michelangelo, Senza titolo.
\n-Giuliano de’ Medici da quello del sepolcro di Giuliano de’ Medici di Michelangelo, senza titolo.
\n-Senza titolo. dal Ragazzo accovacciato di Michelangelo.
\nINFORMAZIONI
\nOrario:
\ndal luned\u00ec al venerd\u00ec dalle 10.00 alle 19.00 sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00 (ultimo ingresso un’ora prima della chiusura)
\nBiglietti:
\nintero \u20ac 12,00 con audioguida \u2022 ridotto \u20ac 10 con audioguida per: visitatori oltre i 65 anni e fino a 25 anni, portatori di handicap; \u2022 ridotto, convenzioni e gruppi 10,00 \u20ac con audioguida; \u2022 ridotto 5,00 \u20ac universitari (solo gioved\u00ec) con audioguida; \u2022 ridotto 5,00 \u20ac gruppi scuola; \u2022 gratuito comprensivo di audioguida per: giovani fino a 6 anni accompagnati da familiari, un accompagnatore per ogni gruppo, due accompagnatori per ogni gruppo scolastico, un accompagnatore per disabile che presenti necessit\u00e0, giornalisti iscritti all\u2019albo, tesserati ICOM.
\nEditore:
\nSKIRA
\nPatrocini:
\norganizzata con la collaborazione della Fundaci\u00f3n Gala-Salvador Dal\u00ed e MondoMostre.
\nSito Web:
\nhttp:\/\/www.mostradalipisa.it<\/p>\n

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\"liberty-in-italia-reggio-emilia-672-a-bonzagni-alluscita-dalla-scala-1910\"<\/a><\/p>\n

MOSTRA CHIUSA<\/span> – REGGIO EMILIA<\/strong><\/p>\n

LIBERTY IN ITALIA<\/strong>
\nArtisti alla ricerca del moderno
\nMostra a cura di Francesco Parisi e Anna Villari.
\nDal 5 novembre 2016 al 14 febbraio 2017.<\/strong><\/span>
\nFondazione Palazzo Magnani
\nI \u2013 42121 Reggio Emilia
\nCorso Garibaldi 31
\nTel. + 39 0522 44 44 46
\nFax + 39 0522 44 44 36
\nmailto: info@palazzomagnani.it
\nQuasi 300 opere: dipinti, sculture, grafica, progetti architettonici e decorativi, manifesti, ceramiche provenienti da\u00a0Musei italiani e da collezioni private.
\nLa mostra evidenzia le\u00a0due \u201canime\u201d del Liberty italiano:
\n-propriamente floreale
\n-\u201cmodernista\u201d.<\/p>\n

ALLA BASE DELLO STILE:
\n– la linea grafica e la ricerca sul segno
\nconiugati attraverso le varie espressioni artistiche: pittura, scultura, decorazione murale, ceramiche, ma anche progetti di case d\u2019artista (come chiave nuova di lettura dello stile), manifesti, illustrazione e grafica originale, ma anche:
\n-grandi manifesti pubblicitari, i bozzetti preparatori, i cartoni per gli affreschi, i disegni relativi a vasi, illustrazioni, incisioni.<\/p>\n

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Alcune tra le mostre pi\u00f9 importanti del 2016: ora chiuse<\/strong><\/span><\/p>\n

Pi\u00f9 sotto le mostre all’estero<\/span><\/p>\n

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MOSTRA TERMINATA L’8 GENNAIO 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

\"Arte<\/a><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

FERRARA:<\/p>\n

una mostra da non perdere !<\/p>\n

Palazzo dei Diamanti
\nOrlando Furioso 500 anni. Cosa vedeva Ariosto quando chiudeva gli occhi
\n24 settembre 2016 \u2013 8 gennaio 2017 mostra terminata<\/span><\/strong><\/p>\n

EVENTO IRRIPETIBILE E IMPERDIBILE
\nOrlando furioso 500 anni
\nCosa vedeva Ariosto quando chiudeva gli occhi
\n24 settembre 2016 \u2013 8 gennaio 2017
\nCosa vedeva Ludovico Ariosto quando chiudeva gli occhi?
\nQuali immagini affollavano la sua mente mentre componeva il poema che ha segnato il Rinascimento italiano?
\nQuali opere d\u2019arte furono le muse del suo immaginario?
\nA queste domande vuole dare una risposta la mostra organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte per celebrare i cinquecento anni della prima edizione dell\u2019Orlando furioso.
\nConcepito nella Ferrara estense e stampato in citt\u00e0 nel 1516, il poema \u00e8 uno dei capolavori assoluti della letteratura occidentale che da subito parl\u00f2 al cuore dei lettori italiani ed europei.
\nL\u2019esposizione sar\u00e0 una importante rassegna d\u2019arte vera e propria: una straordinaria narrazione per immagini che condurr\u00e0 il visitatore in un viaggio appassionante nell\u2019universo ariostesco, tra battaglie e tornei, cavalieri e amori, desideri e incantesimi.
\nI visitatori si troveranno davanti a una mostra d\u2019arte che fa dialogare fra loro dipinti, sculture, arazzi, libri, manoscritti miniati, strumenti musicali, ceramiche invetriate, armi e rari manufatti. A orchestrare questo incanto visivo \u00e8 un\u2019idea semplice: restituire l\u2019universo di immagini che popolavano la mente di Ludovico Ariosto mentre componeva il Furioso.
\nUn lungo lavoro, condotto dai curatori della mostra Guido Beltramini e Adolfo Tura, affiancati da un comitato scientifico composto da studiosi di Ariosto e da storici dell\u2019arte, \u00e8 stato orientato a individuare i temi salienti del poema e a rintracciare, puntualmente, le fonti iconografiche che ne hanno ispirato la narrazione.
\nI visitatori saranno cos\u00ec condotti in un appassionante viaggio nell\u2019universo ariostesco, tra immagini di battaglie e tornei, cavalieri e amori, desideri e magie. A guidarli saranno i capolavori dei pi\u00f9 grandi artisti del periodo, da Paolo Uccello ad Andrea Mantegna, da Leonardo da Vinci a Raffaello, da Michelangelo a Tiziano a Dosso Dossi: creazioni straordinarie che faranno rivivere il fantastico mondo cavalleresco del Furioso e dei suoi paladini, offrendo al contempo un suggestivo spaccato dell\u2019Italia delle corti in cui il libro fu concepito.<\/p>\n

Negli anni tra la prima e la terza redazione del Furioso il mondo attorno al suo autore cambi\u00f2 radicalmente, a cominciare dagli sconvolgimenti culminati nella battaglia di Pavia del 1525 che segn\u00f2 la sconfitta di Francesco I e l\u2019inizio dell\u2019egemonia politica e culturale di Carlo V sulle corti padane.
\nParallelamente nelle arti figurative maturano negli stessi anni espressioni nuove, trionfa quella Vasari chiamer\u00e0 \u201cmaniera moderna\u201d, un linguaggio artistico di respiro non pi\u00f9 regionale ma italiano, che ha come campioni Raffaello e Michelangelo. La stessa olimpica sintesi fra tradizioni precedenti e assimilazione della lezione del mondo antico, che in pittura genera le vette del Rinascimento, in letteratura ha un singolare parallelo nella trasformazione linguistica dell\u2019Orlando, che Ariosto porta a compimento nell\u2019edizione del 1532. Grazie ad essa il poema, purificato dalle inflessioni locali, diviene \u00abclassico di una classicit\u00e0 nuova\u00bb, un capolavoro \u201citaliano\u201d, simbolo della letteratura del primo Rinascimento.
\nAriosto assiste alla rivoluzione linguistica della pittura, vedendo di persona le opere di Michelangelo e Raffaello che lo stesso Alfonso I d\u2019Este, signore di Ferrara, brama di possedere.
\nDel resto Ariosto \u00e8 coinvolto nella nascita dei dipinti che artisti come Dosso o Tiziano dipingono per Alfonso: essi in mostra saranno rappresentati dal Baccanale degli Andrii di Tiziano, uno dei capolavori del Camerino delle pitture di Alfonso che \u2013 grazie ad un prestito eccezionale concesso dal Museo del Prado \u2013 torner\u00e0 in Italia dopo quasi cinquecento anni dalla sua creazione.
\nNel quinto centenario la Fondazione Ferrara Arte e il Ministero dei beni e delle attivit\u00e0 culturali e del turismo celebrano il poema con un\u2019esposizione che aprir\u00e0 a Palazzo dei Diamanti il 24 settembre.
\nINFORMAZIONI:
\nORLANDO FURIOSO 500 ANNI
\nCosa vedeva Ariosto quando chiudeva gli occhi Ferrara, Palazzo dei Diamanti
\n24 settembre 2016 \u2013 8 gennaio 2017
\nMostra a cura di Guido Beltramini e Adolfo Tura, organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dal Ministero dei beni e delle attivit\u00e0 culturali e del turismo
\nInfo
\ntel. 0532 244949 diamanti@comune.fe.it www.palazzodiamanti.it
\n\u00abQuando entro nel Furioso, veggo aprirsi una tribuna, una galleria regia, ornata di cento statue antiche de\u2019 pi\u00f9 celebri scultori [\u2026], di cristalli, d\u2019agate, di lapislazzuli e d\u2019altre gioie, e finalmente ripiena di cose rare, preziose, meravigliose\u00bb
\nGalileo Galilei
\nDa:\u00a0http:\/\/www.palazzodiamanti.it\/1434<\/p>\n

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MOSTRA TREMINATA NEL DICEMBRE 2016<\/span><\/strong><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

\"ARTE<\/a><\/p>\n

Alcune immagini di Monet.<\/p>\n

\"Arte<\/a><\/p>\n

PARMA<\/strong><\/p>\n

MONET Quelle Ninfee che anticiparono l\u2019Informale<\/span><\/strong><\/p>\n

FONDAZIONE MAGNANI ROCCA di Mamiano di Traversetolo
\nDal 3 settembre all’11 dicembre
\nClaude Monet
\nLe Ninfee nelle Villa dei Capolavori, sono al centro dell\u2019esposizione alla FONDAZIONE MAGNANI ROCCA di Mamiano di Traversetolo. L\u2019occasione per venire in contatto con l\u2019ultima parte del lavoro artistico del maestro e forse per capirne la grande suggestione.<\/p>\n

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Mostra terminata nel 2016<\/span><\/strong><\/p>\n

\"***<\/a>
*** IT IS FORBIDDEN TO USE THIS IMAGE WITHOUT WRITTEN PERMISSION FROM TIMOTHY ALLEN *** Copyright Timothy Allen http:\/\/humanplanet.com<\/figcaption><\/figure>\n
\"***<\/a>
*** IT IS FORBIDDEN TO USE THIS IMAGE WITHOUT WRITTEN PERMISSION FROM TIMOTHY ALLEN *** Copyright Timothy Allen http:\/\/humanplanet.com<\/figcaption><\/figure>\n

\"foto-majid-saeedi_life_7\"<\/a><\/p>\n

SIENA<\/span><\/strong><\/p>\n

SIENA ART PHOTO TRAVEL FESTIVAL<\/p>\n

Siena | 29 ottobre – 30 novembre 2016
\nMAJID SAEEDI | Afghanistan, life in war\u2028Spazio espositivo \u201cLo Stellino\u201d, Viale Fiorentina, 95 \u2013 Siena
\nE\u2019 un affresco della societ\u00e0 afgana in un Paese martoriato dalla guerra il reportage del documentarista iraniano Majid Saeedi, che ha dedicato al racconto del popolo afgano gli anni pi\u00f9 recenti della propria attivit\u00e0 professionale di fotografo. La mostra allestita in un ex spazio industriale propone circa quaranta immagini di Saeedi, che \u00e8 riuscito a cogliere l’umanit\u00e0 di questo popolo, ma anche le ingiustizie e le atrocit\u00e0 vissute dalla popolazione durante la guerra che ancora insanguina il paese. Una guerra che pervade tutto e colpisce la vita quotidiana dei sopravvissuti, dei bambini, delle donne, degli anziani.<\/p>\n

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MOSTRA CHIUSA –<\/span> URBINO<\/span><\/strong><\/p>\n

Tiziano<\/span><\/strong>
\nDal 6 settembre al 18 dicembre 2016<\/strong>
\n URBINO – Palazzo Ducale<\/strong>
\n\u201cVenere di Urbino\u201d, torna nella sua citt\u00e0 d\u2019origine; dopo quasi cinque secoli dalla committenza di Guidobaldo II Della Rovere.
\nLa Venere, dipinta dal maestro veneto nel 1538 ed oggi normalmente presente nelle Galleria degli Uffizi, torna ad Urbino.
\nMerita tutta la nostra attenzione la sensuale e misteriosa donna nuda che tanto suggestion\u00f2 lo stesso Giorgio Vasari.<\/p>\n

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\"ARTE<\/a><\/p>\n

\"arte<\/a><\/p>\n

\"Ve<\/a><\/p>\n

Alcune opere di Bellini.<\/p>\n

\"arte-banca-nazionale-dle-lavoro\"<\/a><\/p>\n

La trasfigurazione. Bellini.<\/p>\n

MOSTRA CHIUSA<\/span> – VICENZA<\/strong><\/p>\n

Nell\u2019ambito della promozione del Rinascimento, epoca cruciale per l\u2019identit\u00e0 europea, nasce l\u2019iniziativa di Intesa San Paolo:<\/strong>
\n\u201d L\u2019OSPITE ILLUSTRE \u201d
\nNell\u2019ambito di questa iniziativa, Intesa San Paolo mette in mostra:<\/p>\n

\u201c LA TRASFIGURAZIONE \u201d di Giovanni Bellini,<\/span><\/strong>
\npresso le Gallerie d\u2019Italia di Vicenza,\u00a0 fino all\u201911 dicembre 2016.<\/span><\/strong>
\n\u201d LA TRASFIGURAZIONE \u201d di Giovanni Bellini, proviene dalla collezione Farnese e fu trasferita a Napoli sin dal XVIII secolo.
\nLa tavola \u201d LA TRASFIGURAZIONE \u201c, \u00e8 molto\u00a0legata alla citt\u00e0 di Vicenza, poich\u00e9\u00a0identificata come la pala eseguita da Bellini per la cappella Fioccardo nel Duomo cittadino.
\nQuesto straordinario dipinto fa parte del\u00a0percorso che\u00a0prevede delle tappe anche a Palazzo Chiericati e alla chiesa di Santa Corona.:
\n\u201cGiovanni Bellini a Vicenza. Un itinerario nel paesaggio\u201d, curato e organizzato dal Comune e dai Civici Musei di Vicenza, per la\u00a0valorizzazione delle opere create dall\u2019artista per la citt\u00e0.
\nVedi pi\u00f9 informazioni al link:\u00a0http:\/\/www.gallerieditalia.com\/it\/events\/ospite-illustre-la-trasfigurazione\/
\nTutta l\u2019iniziativa su:
\nwww.ilcorriere.it\/bello-italia<\/a><\/p>\n

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MOSTRA CHIUSA<\/strong><\/span><\/p>\n

\u201cRinascere dalle distruzioni – Ebla, Nimrud, Palmira\u201d<\/span><\/strong>
\nColosseo, Roma<\/strong>
\n Dal 7 ottobre all’11 dicembre 2016<\/strong>
\nL’arte in 3D<\/span><\/strong><\/p>\n

I tesori del Medio Oriente, in fedeli riproduzioni\u00a0 a grandezza naturale in materiale plastico e ricoperti di polvere di pietra.
\nRicostruiti con tecnologie digitali e materiali che simulano gli originali, \u00a0i capolavori distrutti dall’Isis da Palmira all’Iraq, ora sono esposti al Colosseo.
\nLa visita\u00a0\u00a0a questa speciale mostra permette di rivedere i tesori di Palmira, Ebla e Nimrud distrutti o danneggiati dalla furia\u00a0dell’estremismo islamico.
\nTre capolavori distrutti, danneggiati dalle guerre e ricostruiti per questa specialissima mostra:
\n-Il Toro alato di Nimrud (Iraq), con la testa dalle fattezze umane, \u00e8 stato completamente raso al suolo a marzo 2015 dal\u00a0fondamentalismo islamico
\n-il Tempio di Bel a Palmira, in Siria, \u00a0gravemente danneggiato nell’agosto 2015; restano solo dei frammenti
\n-la sala dell\u2019archivio di Stato del Palazzo di Ebla, Siria, \u00a0custodiva 17.000 tavolette cuneiformi, versa invece in grave stato di abbandono.
\n\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

Un’op\"ARTE<\/a>Un’opera di Burri.<\/p>\n

MOSTRA CHIUSA<\/span> – CITTA\u2019 DI CASTELLO<\/strong><\/p>\n

ALBERTO BURRI<\/strong><\/p>\n

\u201c Alberto Burri: lo Spazio di Materia – tra Europa e U.S.A. \u201d<\/p>\n

Ex Seccatoi del Tabacco
\nDal 24 settembre 2016 al 6 gennaio 2017
\nAmpia ricognizione tra le tendenze dell\u2019arte contemporanea del secondo dopoguerra del XX secolo.
\nPresenti anche opere di altri autori: Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Calder, Matta, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana e Manzoni.<\/p>\n

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\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/span><\/strong><\/p>\n

ALL\u2019ESTERO<\/span><\/strong><\/p>\n

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\"zurst-mendrisio-legni-672-ok-soggetto-sacro\"<\/a><\/p>\n

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\"zurst-mendrisio-legni-300\"<\/a><\/p>\n

MOSTRA CHIUSA –<\/span> Vicino a Mendrisio<\/strong><\/p>\n

Come sempre, la Pinacoteca\u00a0Z\u00fcst di Rancate ( Mendrisio ), stupisce.<\/strong><\/p>\n

Questa volta ci ha stupito anche per l’eleganza dell’allestimento di Mario Botta<\/strong>; minimalista, ma raffinatissimo. Ovviamente i ” legni ” presentati sono di eccellente fattura e interesseranno sia gli appassionati, come i semplici curiosi.
\nLEGNI PREZIOSI<\/strong>
\nSculture, busti, reliquiari e tabernacoli dal Medioevo al Settecento
\n16 ottobre 2016 – 22 gennaio 2017
\nPinacoteca cantonale Giovanni Z\u00fcst
\nRancate (Mendrisio), Canton Ticino – Svizzera
\nA cura di Edoardo Villata
\nCon l’allestimento di Mario Botta
\nE’ Mario Botta a firmare lallestimento della raffinatissima esposizione che la Pinacoteca Z\u00fcst di Rancate, nel Cantone Ticino, dedica (dal 16 ottobre 2016 al 22 gennaio 2017) alla scultura lignea.
\nIl grande architetto ha studiato, a titolo completamente gratuito, ogni dettaglio affinch\u00e9 il visitatore sia immerso in un’atmosfera suggestiva e solenne, in cui la sacralit\u00e0 delle immagini esposte risulta pienamente valorizzata.
\nLa mostra presenta una carrellata di sculture in legno dal XII al XVIII secolo – Madonne, Crocifissi, Compianti, busti, polittici scolpiti e persino un Presepe – provenienti da musei, chiese e monasteri del territorio ticinese, dove questi autentici capolavori sono stati oggetto di devozione e ammirazione per secoli.
\nDa sempre il legno rappresenta uno dei mezzi pi\u00f9 disponibili ed economici, anche perch\u00e9 di facile trasporto, attraverso i quali luomo cerca un contatto con la sfera del sacro.
\nQuesta caratteristica ha fatto, per troppo tempo, scambiare questa produzione per semplice artigianato o arte popolare. In realt\u00e0 gli studi degli ultimi decenni hanno posto in risalto da un lato la diffusione delle sculture lignee, e dall’altro il livello spesso altissimo della loro elaborazione formale.
\nPer quanto riguarda il territorio ticinese, si tratta infatti di testimonianze di una tradizione artistica che raggiunse spesso vertici europei, realizzate degli stessi artisti attivi a Milano e nelle altre citt\u00e0 dell’attuale Lombardia, ma anche nelle regioni oggi conosciute come Piemonte, Liguria, Romagna.
\nCOME RAGGIUNGERE LA PINACOTECA Z\u00dcST
\nRancate si trova a pochi chilometri dai valichi di Chiasso, Bizzarone (Como) e del Gaggiolo (Varese), presso Mendrisio, facilmente raggiungibile con lausilio della segnaletica.
\nPer chi proviene dallautostrada Milano-Lugano luscita \u00e8 Mendrisio: alla prima rotonda si gira a destra e mantenendo sempre la destra si giunge dopo poco pi\u00f9 di un chilometro nel centro di Rancate.
\nLa Pinacoteca \u00e8 allinizio della piazza della chiesa parrocchiale, sulla sinistra della strada. Rancate \u00e8 raggiungibile anche in treno, linea Milano-Como-Lugano, stazione di Mendrisio, e poi a piedi, in 10 minuti, o con lautobus (linea 524, Mendrisio-Serpiano).<\/p>\n

\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014<\/p>\n

\"collezione-shchukin-672-cezanne-martedi-grasso-fondation-luis-vitton-parigi-arte\"<\/a><\/p>\n

FRANCIA PARIGI<\/strong><\/p>\n

LA SHCHUKIN COLLECTION IN MOSTRA PRESSO LA FONDAZIONE LOUIS VUITTON<\/strong><\/p>\n

L’esposizione ICONS OF MODERN ART – The Shchukin Collection avr\u00e0 luogo presso la Fondazione Louis Vuitton dal 22 ottobre al 20 febbraio 2017.<\/p>\n

Uno degli eventi culturali pi\u00f9 importanti del FRANCE-RUSSIA YEAR OF CULTURAL TOURISM 2016-2017.<\/p>\n

Un importante contributo del Museo Hermitage e del Museo Statale delle Belle Arti Pushkin, ha reso possibile la realizzazione di questo progetto.<\/p>\n

L’esposizione presenta un significativo insieme di 160 fra le maggiori opere dei grandi maestri dell’Impressionismo, Post-Impressionismo e Moderismo; parte della collezione Shchukin.<\/p>\n

Particolare evidenza \u00e8 stata data a :<\/p>\n

Monet, C\u00e9zanne, Gauguin, Rousseau, Derain, Matisse and Picasso, insieme a opere di Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec e Van Gogh.<\/p>\n

FONDATION LOUIS VUITTON
\nICONS OF MODERN ART – The Shchukin Collection
\n8, avenue Mahatma Gandhi, Paris VXI
\nDal 22 ottobre al 20 febbraio 2017<\/span><\/strong><\/p>\n

http:\/\/it.louisvuitton.com\/ita-it\/articoli\/the-shchukin-collection-at-the-fondation-louis-vuitton<\/p>\n

Copertina: C\u00e9zanne-Marted\u00ec-Grasso; particolare.<\/p>\n

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\"galleria-giacometti-672-humlebaek-copenhagen-danimarca-luisiana-dk-il-museo-piu-bello-del-mondo\"<\/a><\/p>\n

NON E’ UNA MOSTRA MA IL MUSEO PIU’ BELLO DEL MONDO !<\/span><\/strong><\/p>\n

Un museo da vivere: Louisiana Museum of Modern Art<\/p>\n

LOUISIANA MUSEUM OF MODERN ART :<\/strong><\/p>\n

-uno dei pi\u00f9 importanti musei internazionali dedicati all’arte moderna e contemporanea.<\/p>\n

Sulla costa della Selandia del Nord, a picco sul mare, circondato da un guardino e un panorama che, da soli, meritano la visita.<\/p>\n

Galleria Alberto Giacometti<\/strong><\/p>\n

Le opere di Alberto Giacometti costituiscono un grande pilastro della Collezione Louisiana.<\/p>\n

La galleria, occupa due piani, e contiene la maggior parte delle figure pi\u00f9 importanti dell’autore.<\/p>\n

Humleb\u00e6k Copenhagen Danimarca<\/p>\n

Humleb\u00e6k,, si trova a 35 minutri di treno da Copenaghen.<\/p>\n

La collezione permanente del museo Luisiana \u00e8 di 3.500 opere (di Giacometti, Asger Jorn, Picasso, Oldenburg tra gli altri).<\/strong><\/p>\n

Orari del Museo d’Arte Contemporanea Louisiana
\nMarted\u00ec – venerd\u00ec 11 – 22
\nSabato, domenica e festivi 11-18
\nLuned\u00ec chiuso<\/p>\n

luisiana.dk<\/a><\/p>\n

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\"magritte-672-la-trahison-des-images-parigi\"<\/a>PARIGI – Centre Pompidou<\/p>\n

MOSTRA CHIUSA<\/span> \u2013 Una passeggiata con Magritte
\nSino al 23 gennaio 2017<\/span><\/p>\n

Questa mostra dedicata dal Centre Pompidou al maestro belga del surrealismo \u00e8 stata definita: ” un viaggio filosofico, dove ogni parola \u00e8 un\u2019immagine “.<\/p>\n

Magritte diceva: Ceci n\u2019est pas une pipe.<\/p>\n

Oltre 100 opere, suddivise in cinque capitoli: tende, ombre, fuoco, parole e corpi.<\/p>\n

Merita la nostra attenzione anche la foresta onirica di Le Blanc Seing e la vista di Parigi dall\u2019ultimo piano del Beaubourg.<\/p>\n

centrepompidou.fr<\/p>\n

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TATE LIVERPOOL<\/strong>
\n Yves Klein<\/strong>
\nNoto per la sua fluida ricerca tra scultura, performance e pittura, Klein ha segnato una svolta nella storia dell\u2019arte.
\nIn mostra i suoi noti monocromi e Fire Paintings e le foto dell\u2019artista al lavoro.
\nDAL 21 OTTOBRE 2016 AL 5 MARZO 2017.<\/span><\/p>\n

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Svizzera MOSTRA CHIUSA<\/strong><\/span><\/p>\n

\"Arte<\/a><\/p>\n

LUGANO NUOVO MUSEO LAC<\/span><\/strong><\/p>\n

MOSTRA CHIUSA – SIGNAC\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

La collezione in mostra rappresenta\u00a0uno dei pi\u00f9 importanti nuclei di opere dell\u2019artista\u00a0provenienti da collezioni private.<\/p>\n

4 Settembre 2016
\n\u2013 8 Gennaio 2017<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aperta al Quirinale dal 6 dicembre 2016: Mostra \u201cDall\u2019antica alla nuova Via della Seta\u201d Ingresso gratuito previa registrazione. Dal 6 dicembre 2016 al 26 febbraio<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":38767,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,14,15,358],"tags":[11453,10520],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38697"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=38697"}],"version-history":[{"count":38,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38697\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":42782,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38697\/revisions\/42782"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/38767"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=38697"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=38697"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=38697"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}