{"id":38770,"date":"2016-10-30T17:45:35","date_gmt":"2016-10-30T16:45:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=38770"},"modified":"2016-10-31T17:53:12","modified_gmt":"2016-10-31T16:53:12","slug":"arte-a-firenze-scoperte-e-massacri-ardengo-soffici-e-le-avanguardie-a-firenze-galleria-degli-uffizi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=38770","title":{"rendered":"Arte a Firenze – Scoperte e massacri. Ardengo Soffici e le avanguardie a Firenze – Galleria degli Uffizi"},"content":{"rendered":"

Dal 26 Settembre 2016 al 08 Gennaio 2017<\/strong>
\nFIRENZE<\/span><\/strong>
\nGalleria degli Uffizi<\/p>\n

CURATORI: Vincenzo Farinella, Nadia Marchioni<\/strong>
\nENTI PROMOTORI:
\nMinistero dei beni e delle attivit\u00e0 culturali e del turismo
\nGallerie degli Uffizi
\nGalleria delle Statue e delle Pitture degli Uffizi
\nFirenze Musei<\/p>\n

COSTO DEL BIGLIETTO: intero \u20ac 12.50, ridotto \u20ac 6.25<\/strong>
\nTELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 055 2388651
\nE-MAIL INFO: ga-uff@beniculturali.it
\nSITO UFFICIALE: http:\/\/www.polomuseale.firenze.it\/<\/a><\/p>\n

\nLa donazione di un autoritratto di Ardengo Soffici, da parte degli eredi del grande artista ed intellettuale toscano, agli Uffizi (Ardengo Soffici, Autoritratto, 1949, Firenze, Galleria degli Uffizi), ha stimolato l’idea di una mostra<\/strong> su questa figura di pittore, scrittore, polemista e critico d’arte,<\/span><\/strong> puntando l’attenzione in particolare sugli anni che lo videro assumere un ruolo di assoluto protagonista nell’aggiornamento della cultura figurativa italiana.<\/p>\n

E’ infatti da tempo riconosciuto che gli scritti di Soffici pubblicati tra il primo e il secondo decennio del Novecento e le iniziative culturali da lui sostenute e organizzate (come la Prima Mostra italiana dell’Impressionismo allestita a Firenze nel 1910) costituirono un momento decisivo per lo svecchiamento e il rinnovamento dell’arte in Italia.<\/strong><\/p>\n

“Non si \u00e8 tracciata, dunque, una semplice ricostruzione monografica del maestro di Rignano sull\u2019Arno, ma si \u00e8 andati oltre ricostruendone il discorso polemico e l\u2019impegno intellettuale<\/span> <\/strong>attraverso opere su cui egli aveva appuntato la sua attenzione, tra le pi\u00f9 significative \u2013 sia in senso positivo che negativo \u2013 di una requisitoria che non conosceva mezzi termini, ma anzi si esprimeva sempre in toni fortissimi e decisivi”<\/strong> (Eike D. Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi).<\/p>\n

Questa mostra su Soffici ha trovato una guida nel suo libro memorabile Scoperte e massacri. Scritti sull’arte, edito a Firenze da Attilio Vallecchi nel marzo del 1919, che raccoglie una scelta dei testi storico artistici pubblicati, per lo pi\u00f9 su \u201cLa Voce\u201d,<\/strong> a partire dal 1908. Alla data cruciale del 1919, appena conclusa la Grande Guerra, Scoperte e massacri si presenta come un vero e proprio spartiacque tra due epoche:<\/strong> quella delle avanguardie europee e quella del \u201critorno all’ordine\u201d.<\/p>\n

La mostra degli Uffizi si aprir\u00e0 con una rievocazione di un evento decisivo non solo per il giovane Soffici, ma per l’intera cultura fiorentina, la Festa dell’Arte e dei Fiori (18 dicembre 1896 – 31 marzo 1897). <\/strong><\/p>\n

A 17 anni Soffici ha modo di visitare varie volte questo grande consuntivo di cinquant’anni d’arte italiana e europea: una mostra nata sotto l’ala protettiva del mito di Botticelli,<\/strong> come dichiarato esplicitamente dal manifesto di Attilio Formilli, con una Flora ispirata alla Primavera degli Uffizi visibile in apertura della mostra. Soffici adolescente risulta colpito, nel bene e nel male, da varie opere, \u201cma la vera rivelazione in quella mostra fu per me Segantini\u201d<\/span> <\/strong>testimoniato da L’angelo della vita (1894-95), prestigioso prestito dal Sz\u00e9pm\u0171v\u00e9szeti M\u00fazeum di Budapest.<\/p>\n

Nel 1900 Soffici, ventenne, \u00e8 a Parigi in compagnia di Giovanni Costetti e Umberto Brunelleschi per visitare l’Esposizione Universale<\/strong>: la capitale francese viene sentita come l’unico luogo dove un giovane artista, liberandosi dalla soffocante provincia, pu\u00f2 trovare un contatto con la modernit\u00e0 pi\u00f9 bruciante e avventurosa.<\/p>\n

I primi anni parigini, vissuti nell’ambiente delle riviste mondane e umoristiche, si collocano ancora entro una sfera simbolista: i suoi modelli di stile rimangono Puvis de Chavannes (Puvis de Chavannes, Le fanciulle e la Morte, 1872, Williamstown, Mass., Sterling and Francine Clark Art Institute) e Maurice Denis (Maurice Denis, I pellegrini di Emmaus, 1894-95, Saint-Germain-en-Laye, Mus\u00e9e d\u00e9partemental Maurice Denis), come testimoniato dal Bagno (1905 – 1906, collezione privata), l’unico pannello decorativo sopravvissuto tra quelli realizzati tra il 1905 e il 1906 per il Grand Hotel delle Terme di Roncegno.<\/p>\n

A partire dal 1904 comincia tuttavia a maturare in Soffici un primo interesse per le novit\u00e0 degli impressionisti e dei postimpressionisti,<\/strong> con la scoperta al Salon d’Automne delle opere di Paul C\u00e9zanne e di Medardo Rosso.<\/span><\/strong><\/p>\n

Frutto precoce del lungo periodo trascorso da Soffici a Parigi \u00e8 il celebre saggio su C\u00e9zanne pubblicato su \u201cVita d’Arte\u201d nel giugno del 1908,<\/strong> il primo studio organico apparso in Italia sull’artista: C\u00e9zanne<\/span><\/strong> non \u00e8 pi\u00f9, come nel 1904, un protagonista del gruppo impressionista, ma ora, all’interno di una rilettura primitivista che ne accentua l’assoluta modernit\u00e0, \u00e8 diventato il superatore dell’impressionismo e il precursore di Picasso<\/span> <\/strong>come attesta il dipinto, Paesaggio (Campagnes de Bellevue) del 1885-87 (Washington DC, The Phillips Collection).<\/p>\n

L’occasione di massacrare senza piet\u00e0 tutta la \u201cbella pittura\u201d che trionfava nei salotti borghesi e nelle grandi esposizioni internazionali,<\/strong> offerta dalle recensioni delle Biennali veneziane del 1909 e del 1910, si collega alla possibilit\u00e0 di poter assistere alle celebri retrospettive di Courbet e Renoir,<\/span><\/strong> ricordate anche dal giovane Roberto Longhi come una vera e propria \u201cliberazione\u201d<\/strong> (Gustave Courbet, Il ponte dell’asino di (1864, New Haven, Yale University Art Gallery).<\/p>\n

La fondamentale \u201cPrima esposizione italiana dell’impressionismo francese e delle scolture di Medardo Rosso\u201d, aperta a Firenze<\/strong> nei locali del Lyceum Club in via Ricasolidal 20 aprile al 15 maggio 1910, fu organizzata da Soffici ricorrendo ai principali mercanti parigini e ad alcuni illuminati collezionisti fiorentini:<\/span><\/strong> tra le opere esposte (con dipinti di C\u00e9zanne, Degas, Renoir, Monet, Pissarro, Gauguin, Van Gogh) spiccava l’antologia di 17 sculture di Medardo Rosso,<\/strong> presentato compiutamente per la prima volta al pubblico italiano;<\/strong> dello scultore si espone in mostra per l’occasione l’Ecce puer, (1906, Venezia, Galleria internazionale d’Arte moderna di Ca’ Pesaro).<\/p>\n

La passione per la pittura di Henri Rousseau, fomentata dalla riscoperta che gli ambienti dell’avanguardia parigina avevano attuato di quel linguaggio apparentemente cos\u00ec incolto ed infantile<\/strong> e divulgata da un coraggioso saggio apparso su \u201cLa Voce\u201d nel settembre del 1910, si collega, nel sistema critico di Soffici con la rivalutazione di quei prodotti di arte popolare (\u201cteloni da saltimbanco, vecchi parafuoco, insegne di latterie, di alberghi, di barbieri, di semplicisti…\u201d) che da tempo lo affascinavano:<\/strong> una \u201cstramba galleria\u201d che, nella memoria del critico, aveva preso il posto addirittura della Tribuna degli Uffizi (Ardengo Soffici, Natura morta (d\u2019apr\u00e8s Rousseau), 1939, collezione privata).<\/p>\n

Frutto dei nuovi soggiorni parigini effettuati da Soffici tra il 1910 e il 1911, \u00e8 l’importante saggio su Picasso<\/strong> di cui si espone Pipa, bicchiere, bottiglia di Vieux Marc (e \u201cLacerba\u201d) (1914, Venezia, Peggy Guggenheim Collection) e George Braque (in mostra con Natura morta con chitarra, 1912, Milano, Museo del Novecento) pubblicato nell’agosto del 1911 su \u201cLa Voce\u201d: il testo, previsto in origine con tre illustrazioni, usc\u00ec senza corredo fotografico, per l’opposizione di un inorridito Prezzolini (\u201cse pubblichiamo quella roba l\u00ec, non ci facciamo credere pi\u00f9 da nessuno\u201d),<\/span> <\/strong>e, pur costituendo una delle sue scoperte pi\u00f9 originali, venne esclusa, nel nuovo clima di ritorno all’ordine, dall’antologia del 1919.<\/p>\n

Lo spregiudicato corto circuito tra passato e presente che avviene spesso negli scritti d’arte di Soffici trova in El Greco un momento esemplare<\/strong>: l’artista, di cui era in atto in quegli anni una vera e propria riscoperta – come suggerito in mostra dalla grande tela del Mus\u00e9e d’Orsay di Parigi di Ignacio Zuloaga, Ritratto di Maurice Barr\u00e8s con veduta di Toledo, 1913, Parigi, Mus\u00e9e d’Orsay – viene riproposto come esempio di pittore capace di fuggire dalla \u201cpiovra\u201d accademica del Rinascimento italiano<\/strong> (in particolare da Michelangelo e da Raffaello) e di incarnare il ruolo di \u201cprecursore\u201d della modernit\u00e0.<\/span><\/strong><\/p>\n

Nel maggio del 1911 Soffici, di ritorno da Parigi, visita la mostra futurista di Milano, di cui nel mese successivo redige una feroce e sarcastica stroncatura<\/strong>: cominciano cos\u00ec i rapporti, controversi<\/strong>, con il gruppo di artisti che si erano raccolti attorno a Marinetti.<\/span> <\/strong><\/p>\n

Nel 1913, con la nascita di \u201cLacerba\u201d, Soffici e Papini decidono di unirsi \u201call’unica forza di avanguardia che sia in Italia\u201d:<\/strong> ma la temporanea adesione al Futurismo, da parte di Soffici, risulter\u00e0 sempre condizionata dalle fondamentali premesse c\u00e9zanniane e cubiste maturate a Parigi e mai del tutto rinnegate<\/span><\/strong>.<\/p>\n

Lo rivelano chiaramente le opere presentate nella mostra fiorentina di \u201cLacerba\u201d, organizzata con Ferrante Gonnelli, a partire dal novembre di quell’anno: Ardengo Soffici, Sintesi di un paesaggio autunnale, 1912-13, collezione privata; Carlo Carr\u00e0, Ritmi di oggetti, 1911, Milano, Pinacoteca di Brera; Umberto Boccioni, Studio per \u201cVuoti e pieni di una testa\u201d, 1912, Londra, Estorick Collection, e le scanzonate e dissacranti decorazioni murali ideate per la casa di Papini a Bulciano (Ardengo Soffici, Pannelli decorativi per la \u201cstanza dei manichini\u201d di Bulciano, 1914, Firenze, collezione privata).<\/p>\n

Proprio la ricostruzione, mai fino ad oggi tentata, della cosiddetta \u201cstanza dei manichini\u201d di Bulciano costituisce uno dei punti focali pi\u00f9 emozionanti e spettacolari di questa mostra.<\/strong><\/p>\n

La parentesi futurista di Soffici lo vide nel 1914 polemizzare con Boccioni,<\/span> <\/strong>staccarsi dalla cerchia del \u201cmarinettismo\u201d e fondare un autonomo gruppo fiorentino, non impedendogli di mantenere le antenne sensibili anche ad altre, antitetiche esperienze figurative: cos\u00ec si spiega, sempre nel 1914, il breve scritto dedicato ai fratelli Savinio e de Chirico, il musicista e il pittore, incrociati a Parigi, dove risulta acutamente evidenziata la prospettiva onirica e antimoderna che caratterizzava la produzione del prossimo capofila della Metafisica.<\/p>\n

La prima guerra mondiale costituisce per l’interventista Soffici, partito volontario per il fronte, non solo una lunga parentesi nell’attivit\u00e0 artistica, limitata quasi esclusivamente alla realizzazione, in collaborazione con Carr\u00e0 (di cui esponiamo La carrozzella, 1916, Rovereto, MART) e de Chirico, delle illustrazioni per la \u201cGhirba\u201d (un giornale di trincea), ma anche una drammatica cesura psicologica e culturale. <\/span><\/strong><\/p>\n

Dopo la guerra Soffici si presenter\u00e0 come \u201cun altro uomo\u201d, un intellettuale completamente trasformato:<\/strong> messe da parte le provocazioni delle avanguardie nei loro aspetti pi\u00f9 sovversivi, si cerca ora un nuovo punto di partenza, per giungere ad una ricostruzione dei valori e del linguaggio figurativo.<\/p>\n

E’ questo il momento che vedr\u00e0 l’artista produrre alcuni dei suoi pi\u00f9 maturi capolavori,<\/strong> tra cui la sequenza di nature morte realizzate nel 1919 (Ardengo Soffici, Mele e calice di vino, 1919, collezione privata), in contatto con quel nuovo clima culturale che trova nella rivista \u201cValori Plastici\u201d, fondata da Mario Broglio, la sua pi\u00f9 compiuta espressione.<\/p>\n

La mostra a cura, come il catalogo edito da Giunti, di Vincenzo Farinella e Nadia Marchioni, \u00e8 promossa dal Ministero dei beni e delle attivit\u00e0 culturali e del turismo con le Gallerie degli Uffizi, la Galleria delle Statue e delle Pitture degli Uffizi e Firenze Musei.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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