{"id":41306,"date":"2017-12-11T17:55:40","date_gmt":"2017-12-11T16:55:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=41306"},"modified":"2017-12-11T18:44:09","modified_gmt":"2017-12-11T17:44:09","slug":"arte-novita-per-il-2017-cosa-non-perdere-nel-2017-tra-le-novita-dellarte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=41306","title":{"rendered":"MOSTRE D&#8217; ARTE 2017 &#8211; Italia ed Europa"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: center;\"><strong><br \/>\n2017 &#8211; Mostre e novit\u00e0 le nostre\u00a0preferite\u00a0\u00a0in Italia e all&#8217;estero<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42268\" rel=\"attachment wp-att-42268\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42268\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/donne-GRAZIA-672-donna.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/donne-GRAZIA-672-donna.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/donne-GRAZIA-672-donna-300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/donne-GRAZIA-672-donna-542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Mostre \u00a0a Milano 2017 autunno<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Milano,<\/strong>\u00a0Palazzo Reale:\u00a0<a href=\"http:\/\/www.palazzorealemilano.it\/wps\/portal\/luogo\/palazzoreale\/mostre\/inCorso\/Dentro_Caravaggio\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Caravaggio<\/strong><\/a>\u00a0e \u00a0<a href=\"http:\/\/www.palazzorealemilano.it\/wps\/portal\/luogo\/palazzoreale\/mostre\/inCorso\/TOULOUSE_LAUTREC\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Toulouse-Lautrec<\/strong><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Dentro Caravaggio<\/em>\u00a0aprir\u00e0 il 29 settembre, giorno di nascita del Merisi;\u00a0<\/strong>mostra evento che scaver\u00e0 nell\u2019interiorit\u00e0 dell\u2019artista.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0La mostra\u00a0<em>Il mondo fluttuante di Toulouse-Lautrec<\/em><\/strong>, \u00a0verr\u00e0 inaugurata ad ottobre; sar\u00e0 messo in evidenza il talento dell\u2019eccentrico artista francese (pi\u00f9 particolari pi\u00f9 sotto).<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Milano; dal 14 ottobre \u00a0al\u00a0<a href=\"http:\/\/www.lapermanente.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Museo della Permanente<\/a><em><strong>\u00a0Chagall. Sogno di una notte d\u2019estate<\/strong><\/em>, mostra-spettacolo unica nel suo genere.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<strong><a href=\"http:\/\/www.mudec.it\/ita\/egitto-mostra-mudec-milano\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">MUDEC<\/a><\/strong>\u00a0, il 13 settembre prender\u00e0 il via\u00a0<strong><em>EGITTO \u2013\u00a0La straordinaria scoperta del Faraone Amenofi II.\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p>:::::::::::::::::::<\/p>\n<p>Brescia, Museo di Santa Giulia, MOCA e altre sedi<br \/>\n7 \u0096 \u2013 12 marzo. Grandi mostre sino al 3 settembre 2017<\/p>\n<p>Mostra<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Magnum\u0092s First<\/span><\/strong><\/p>\n<p>Brescia, Museo di Santa Giulia<br \/>\n7 marzo \u0096 \u2013 3 settembre 2017<\/p>\n<p>Altre info al link\u00a0http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42572<a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42572\">http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42572<\/a><\/p>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<h5>:::::::::::::<\/h5>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<p>MOSTRA &#8220;I MACCHIAIOLI. CAPOLAVORI DA COLLEZIONI LOMBARDE&#8221;<\/p>\n<p><strong>Milano, Gammanzoni &#8211; via Manzoni 45<br \/>\nDal 20 ottobre 2017 al 25 febbraio 2018<\/strong><\/p>\n<p>:::::::::::::::<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=52061\" rel=\"attachment wp-att-52061\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-52061\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Bicocca-Alison-Knowles-2016-Homage-to-each-red-thing.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"380\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Bicocca-Alison-Knowles-2016-Homage-to-each-red-thing.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Bicocca-Alison-Knowles-2016-Homage-to-each-red-thing-300x170.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Bicocca-Alison-Knowles-2016-Homage-to-each-red-thing-531x300.jpg 531w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong><em>MILANO HANGAR BICOCCA <\/em><\/strong><\/p>\n<p><strong><em>Take me (I\u2019m yours)<\/em> <\/strong><\/p>\n<p><strong> 50 artisti internazionali<\/strong> &#8211; tra i quali 15 italiani<\/p>\n<p>non capita facilmente di poter\u00a0<strong>acquistare o prendere gratuitamente una delle migliaia di copie di ciascun lavoro in mostra<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Parola d\u2019ordine toccare, modificare, usare, intervenire sull\u2019opera d\u2019arte per prelevarne addirittura delle parti, lasciando eventualmente in cambio cimeli personali.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">D\u2019altronde \u00e8 il titolo stesso,<em> Take me (I\u2019m yours)<\/em> a suggerire ai visitatori del Pirelli Hangar Bicocca come comportarsi davanti alle installazioni dei circa<strong> 50 artisti internazionali<\/strong> &#8211; tra i quali 15 italiani &#8211; in mostra a Milano fino al 14 gennaio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Perch\u00e9 non capita, certo, tutti i giorni al pubblico di un museo di poter <strong>usare o indossare le opere esposte,<\/strong> di <strong>acquistare o prendere gratuitamente una delle migliaia di copie di ciascun lavoro in mostra,<\/strong> contribuendo a svuotare fisicamente e a trasformare lo spazio espositivo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div>:::::::::::::::<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>BOLOGNA:\u00a0<\/strong><\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><em><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Anime. Di Luogo in Luogo<\/span>;\u00a0<\/strong><\/em><a href=\"http:\/\/www.mambo-bologna.org\/mostre\/mostra-234\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Christian Boltanski<\/strong><\/a>\u00a0a \u00a0<span style=\"color: #ff00ff;\">Bologna<\/span> fino al 12 novembre 2017 con installazioni poste in luoghi chiave della citt\u00e0.<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong>Il nucleo centrale \u00e8 il<span style=\"color: #ff00ff;\"> MAMBo<\/span><\/strong><span style=\"color: #ff00ff;\">,<\/span> che raccoglie alcune opere dell\u2019artista esposte per la prima volta in Europa.<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">In\u00a0autunno a Bologna:\u00a0<em><strong>Duchamp, Magritte, Dal\u00ec\u2026 I rivoluzionari del Novecento<\/strong><\/em>, ospitata dal 16 ottobre 2017 dal\u00a0Palazzo Albergati.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>:::::::::::::::::::<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.artspecialday.com\/9art\/2017\/04\/18\/miro-sogno-colore-bologna\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em><strong>MIR\u00d3! Sogno e colore<\/strong><\/em><\/a>, a Bologna, \u00a0dal 4 ottobre 2017 passer\u00e0 al<strong>\u00a0Palazzo Chiablese di Torino<\/strong>.<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">::::::::::::::::<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div><strong>TORINO<\/strong><\/div>\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">Appuntamento con\u00a0<span style=\"color: #000000;\"><a href=\"http:\/\/www.lavenaria.it\/web\/it\/calendario\/mostre\/details\/393-giovanni-boldini.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Giovanni Boildini alla\u00a0Reggia di Venaria (TO)<\/a>, la<\/span> cui mostra sar\u00e0\u00a0il 29 luglio e durer\u00e0 fino al gennaio 2018.<\/div>\n<\/div>\n<div>::::::::::::::::<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong><a href=\"http:\/\/www.lineadombra.it\/ita\/news\/linea-d-ombra-torna-dal-7-ottobre-a-vicenza-con-il-piu-grande-van-gogh.php\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Van Gogh a <span style=\"color: #000000;\">Vicenza<\/span><\/a><\/strong><span style=\"color: #000000;\">.<\/span><\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\">La mostra <span style=\"color: #ff00ff;\"><strong><em>Van Gogh. Tra il grano e il cielo<\/em><\/strong><\/span>, dal 7 ottobre sino al 8 aprile 2018; <span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>la pi\u00f9 grande esposizione monografica sull\u2019artista mai realizzata in Italia<\/strong>,<\/span> con oltre 120 opere tra dipinti e disegni provenienti da tutto il mondo.<\/div>\n<\/div>\n<div>:::::::::::::::<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\"><span style=\"color: #000000;\">Rovigo:<\/span> Palazzo Roverella il 23 settembre 2017<\/span><\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.palazzoroverella.com\/lautunno-a-palazzo-roverella-in-arrivo-la-grande-mostra-sulle-secessioni-europee\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong><em>Secessione. Monaco Vienna Praga Roma. L\u2019onda della modernit\u00e0<\/em><\/strong><\/a>: quattro citt\u00e0 europee Capitali delle Secessioni \u00a0raccontate attraverso opere artistiche, comprese quelle d<strong><span style=\"color: #ff00ff;\">i Klimt e Schiele.<\/span><\/strong><\/div>\n<div>:::::::::::::::<\/div>\n<div><\/div>\n<div>Autunno 2017<\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong>Ferrara<\/strong>; \u00a0mostra monografica <em><a style=\"font-weight: bold;\" href=\"http:\/\/www.palazzodiamanti.it\/1582\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Carlo Bononi<\/a><b>, L\u2019ultimo sognatore dell\u2019officina ferrarese<\/b>.\u00a0<\/em><strong>Occasione per far conoscere <\/strong>\u00a0al grande pubblico uno dei pi\u00f9 grandi maestri dell\u2019arte ferrarese.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>:::::::::::::::::::<\/div>\n<div><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=52055\" rel=\"attachment wp-att-52055\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-52055\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Arte-672-Bruno-Di-Bello-Studio-pe-rArcheo-uno-2017-inkjet-su-tela-.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"378\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Arte-672-Bruno-Di-Bello-Studio-pe-rArcheo-uno-2017-inkjet-su-tela-.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Arte-672-Bruno-Di-Bello-Studio-pe-rArcheo-uno-2017-inkjet-su-tela--300x169.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/Arte-672-Bruno-Di-Bello-Studio-pe-rArcheo-uno-2017-inkjet-su-tela--533x300.jpg 533w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">NAPOLI<\/span><\/strong><\/p>\n<div>\n<p><strong>MANN Museo Archeologico Nazionale di Napoli<\/strong><\/p>\n<p><strong>ARTE DEL FUTURO ?<\/strong><\/p>\n<p class=\"francois-one editor-title\">BRUNO DI BELLO<\/p>\n<p class=\"francois-one editor-title\"><strong> #DIGITALE #ARCHEOLOGICO<\/strong><\/p>\n<p><strong>Sino al 17 Dicembre 2017<\/strong><\/p>\n<div class=\"primary-half-column primary-half-column-600 primary-column-600\">\n<div class=\"mostra-cnt\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Archeologia<\/strong>, <strong>tecnologie digitali<\/strong> e <strong>arte contemporanea<\/strong> si uniscono in un connubio perfetto nella mostra di Bruno Di Bello \u201c#digitale #archeologico\u201d al MANN Museo Archeologico Nazionale di Napoli.<strong>Con l\u2019aiuto del<\/strong> c<strong>ampionario internazionale dei colori PANTONE,<\/strong> Di Bello (Torre del Greco (NA), 1938, vive e lavora a Milano) ha rilevato con precisione i colori usati dagli artisti pompeiani, <strong>autori degli affreschi conservati al Museo<\/strong>, per comporre la <strong><em>palette<\/em> c<\/strong>on cui ha poi realizzato <strong>tre grandi polittici <\/strong>\u2013 di 6 metri ciascuno \u2013 di <strong>geometria digitale<\/strong> esposti sulle tre pareti della Sala del Cielo Stellato.<\/p>\n<\/div>\n<div class=\"mostra-cnt\" style=\"text-align: justify;\">Gli<strong> antichi colori degli affresch<\/strong>i conservati negli spazi del Museo Archeologico <strong>non sono che il punto di partenza<\/strong> di un progetto che si <strong>basa interamente sull\u2019utilizzo delle tecnologie digitali<\/strong>.<\/div>\n<div class=\"mostra-cnt\" style=\"text-align: justify;\">Le tele, stampate a inkjet, di Di Bello sono <strong>frutto dell&#8217;elaborazione di <em>pattern<\/em> matematici<\/strong> nei quali egli introduce alcuni <strong>segni reali generativi di nuove forme<\/strong> astratte.<\/div>\n<div class=\"mostra-cnt\" style=\"text-align: justify;\"><strong>In <em>Archeo Uno<\/em> \u00e8 evidente il rapporto con l\u2019architettura dello spazio espositivo<\/strong>, infatti le forme degli incavi della volta della sala si rintracciano nelle forme frattaliche dell\u2019opera.<\/div>\n<div class=\"mostra-cnt\" style=\"text-align: justify;\">In <em>Archeo Due<\/em> dominante \u00e8 <strong>la <em>texture<\/em> verde individuata in un vaso di vetro semifuso dal fuoco della lava<\/strong> che travolse Pompei, scoperto durante una delle visite dell\u2019artista al Museo.<\/div>\n<div class=\"mostra-cnt\" style=\"text-align: justify;\">Infine, in <em>Archeo Tre<\/em> il <strong>fondo rosso \u00e8 un vero e proprio omaggio ai tanti rossi pompeiani<\/strong> rilevati attraverso il riferimento PANTONE.<\/div>\n<div class=\"mostra-cnt\">\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cImmagini di un\u2019estrema sensualit\u00e0 quelle di Di Bello, il quale <strong>guarda al passato della nostra terra usando lo sguardo del futuro<\/strong>\u201d scrive la curatrice Maria Savarese nel suo testo in catalogo.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">::::::::::::::::::::::::::::::::<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<h3 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\">ESTERO\u00a0<\/span><\/h3>\n<div style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>Monet<\/strong>\u00a0<\/span> al <strong>Detroit Institute of Arts<\/strong> (dal 21 settembre al 4 marzo 2018).<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong>MET<\/strong> dal 31 ottobre si terr\u00e0 un\u2019esposizione monografica dedicata a <span style=\"color: #ff00ff;\">Munch.<\/span><\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong>Tate Modern di Londra;<\/strong>\u00a0opere di<span style=\"color: #ff00ff;\"> Modigliani<\/span>, in mostra dal 23 novembre al 2 aprile 2018.<\/div>\n<div><\/div>\n<div>::::::::::::::::::<\/div>\n<div><\/div>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">ROMA<\/span><\/strong><\/h2>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong>Complesso del Vittoriano; dal 19 ottobre<\/strong>\u00a02017 esposizione dedicata a <a href=\"http:\/\/www.ilvittoriano.com\/mostra-monet-roma.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Monet<\/strong><\/a>. 60 le opere, provenienti dal <em>Mus\u00e9e Marmottan Monet,<\/em>\u00a0dalle celebri caricature \u00a0alle \u00a0monumentali Ninfee.<\/div>\n<div><\/div>\n<div style=\"text-align: justify;\"><strong>Complesso del Vittoriano; da<\/strong>\u00a0novembre partir\u00e0\u00a0<em><strong>Foto. 100 Anni di fotografia Leica<\/strong><\/em>:\u00a0a cura di\u00a0Hans-Michael Koetzle, \u00a0omaggio alla rivoluzione fotografica <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">iniziata dalla Leica.<\/span><\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div>:::::::::::::::<\/div>\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div>\n<div class=\"date_default\">\n<p><strong>MOSTRA NON DI QUADRI, MA DI GRANDI IMMAGINI DI QUADRI:<\/strong><\/p>\n<p><strong>dal 26 Luglio 2017 al 07 Gennaio 2018<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"loc_default\">\n<p><strong>MILANO<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">LUOGO:<\/span> MUDEC &#8211; Museo delle Culture di Milano<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>\n<div>Comune di Milano<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<div>24 Ore Cultura<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<div>Gruppo 24Ore<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">COSTO DEL BIGLIETTO:<\/span> intero \u20ac 12, ridotto \u20ac 10<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">TELEFONO PER PREVENDITA:<\/span> +39 02 54917<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\">La vita, le figure e i paesaggi di Gustav Klimt, ma anche la pittura e l\u2019architettura, le arti applicate, il design e la moda della Vienna secessionista di fine \u2018800-inizi \u2018900: ecco i protagonisti assoluti di quest\u2019estate 2017 al MUDEC \u2013 Museo delle Culture di Milano, che da mercoled\u00ec 26 luglio aprir\u00e0 il proprio palinsesto estivo con l\u2019evento espositivo <em>Klimt Experience<\/em>, una rappresentazione multimediale totalmente immersiva dedicata al padre fondatore della Secessione Viennese curata da Crossmedia Group.<br \/>\nCon la direzione scientifica di Sergio Risaliti, il progetto ospitato al MUDEC intende anticipare le celebrazioni per il centenario della morte dell\u2019artista, che sar\u00e0 festeggiato a Vienna nel 2018 dai principali musei della citt\u00e0.<br \/>\nProdotta da 24 ORE Cultura, Klimt Experience accompagner\u00e0 i visitatori del Museo delle Culture fino al 7 gennaio 2018, e si propone come un vero e proprio excursus multisensoriale che racconta attraverso immagini, suoni, musiche, evocazioni l\u2019universo pittorico, culturale e sociale in cui visse e oper\u00f2 Klimt e in cui il pittore austriaco fu assoluto protagonista.<\/p>\n<\/div>\n<p>::::::::::::::::::<\/p>\n<div class=\"date_default\">\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Dal 01 Luglio 2017 al 07 Gennaio 2018<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<div class=\"loc_default\" style=\"text-align: justify;\">\n<p><strong>BARD | AOSTA<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">LUOGO:<\/span> Forte di Bard<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">CURATORI:<\/span> Vittorio Sgarbi, Francesco Moschini, Gabriele Accornero<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n<ul style=\"text-align: justify;\">\n<li>\n<div>Associazione Forte di Bard<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<div>Accademia Nazionale di San Luca<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">COSTO DEL BIGLIETTO:<\/span> Intero 8 euro, Ridotto 6 euro. Audioguide: 3 euro (coppia 5 euro). Cumulativo con mostra Steve McCurry. Mountain Men Intero 14 euro, Ridotto 11 euro<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">TELEFONO PER INFORMAZIONI:<\/span> +39 0125 833811<\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">E-MAIL INFO:<\/span><a href=\"mailto:info@fortedibard.it?subject=Richiesta%20informazioni.\">info@fortedibard.it<\/a><\/p>\n<p class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\"><span class=\"lato\">SITO UFFICIALE:<\/span><a href=\"http:\/\/www.fortedibard.it\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.fortedibard.it<\/a><\/p>\n<div class=\"mostra-cnt-par\" style=\"text-align: justify;\">Dal 1\u00b0 luglio 2017 al 7 gennaio 2018 il Forte di Bard ospita la mostra <em>I<\/em><em>Capolavori dell\u2019Accademia Nazionale di San Luca. Da Raffaello a Balla<\/em>. L\u2019evento espositivo nasce dalla collaborazione tra l\u2019Associazione Forte di Bard e l\u2019Accademia Nazionale di San Luca, una delle pi\u00f9 antiche e importanti istituzioni culturali italiane attive a livello nazionale e internazionale nel campo dell\u2019arte. In occasione della mostra \u00e8 concessa in prestito una selezione ampia e rappresentativa della preziosa collezione dell\u2019Accademia, costituitasi a partire dal Seicento principalmente grazie ai doni e ai lasciti di accademici o di collezionisti privati o attraverso i concorsi banditi dall\u2019Accademia stessa.<\/div>\n<\/div>\n<div><\/div>\n<div>:::::::::::::::::::<\/div>\n<div><\/div>\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div><\/div>\n<div><\/div>\n<div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<h5>Mir\u00f3! Sogno e colore<\/h5>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div>4 ottobre 2017 \u2013 14 gennaio 2018<br \/>\nPalazzo Chiablese<br \/>\n<strong>Torino<\/strong><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>::::::::::::::::<\/p>\n<h5>Eternal melody of chubby lady<br \/>\ndi Xu Hong Fei<\/h5>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div>22 settembre \u2013 22 ottobre 2017<br \/>\nComplesso del Vittoriano \u2013<\/div>\n<div>Ala Brasini<br \/>\n<strong>Roma<\/strong><\/div>\n<div><\/div>\n<div>:::::::::::::::<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<h5>The timeless dance.<br \/>\nBeyond the mountains<\/h5>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"wpb_content_element \">\n<div class=\"wpb_wrapper\">\n<div>13 al 26 settembre 2017<br \/>\nComplesso del Vittoriano \u2013<\/div>\n<div>Ala Brasini<br \/>\n<strong>Roma<\/strong><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<hr \/>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42568\" rel=\"attachment wp-att-42568\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42568\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Haring-palazzo-Reale-2017-8uj.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"453\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Haring-palazzo-Reale-2017-8uj.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Haring-palazzo-Reale-2017-8uj-150x150.jpg 150w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Haring-palazzo-Reale-2017-8uj-298x300.jpg 298w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">ARTE A MILANO PALAZZO REALE<\/span> <\/strong>\u2013 <strong>\u201d KEITH HARING \u2013 ABOUT ART \u201d<\/strong> \u2013 CURATA DA GIANNI MERCURIO<br \/>\n24 FEBBRAIO 2017<\/p>\n<p><strong>Keith Haring a Milano:<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">-opere inedite o mai esposte in Italia<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Palazzo Reale di Milano fino al 18 giugno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">110 opere, molte in dimensioni monumentali, sono presenti alla mostra Keith Haring, About Art, curata da Gianni Mercurio, promossa e prodotta dal Comune di Milano-Cultura e 24 ORE Cultura \u2013 Gruppo 24 ORE.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra propone i lavori di Haring, ma anche le sue fonti di ispirazione:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2013archeologia classica, arti precolombiane, figure archetipe delle religioni, creazioni dei nativi americani e i maestri del Novecento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cDipingo immagini che sono il risultato delle mie esplorazioni personali- scrive Haring \u2013 e lascio ad altri il compito di decifrarle, di capirne i simbolismi e le implicazioni. Io sono il tramite.<\/p>\n<p>Altre info al link:\u00a0http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42562<a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42562\">http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42562<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42635\" rel=\"attachment wp-att-42635\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42635\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Mostra-672-Manet-arte-Palazzo-Reale-2017-marzo.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"410\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Mostra-672-Manet-arte-Palazzo-Reale-2017-marzo.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Mostra-672-Manet-arte-Palazzo-Reale-2017-marzo-300x183.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Mostra-672-Manet-arte-Palazzo-Reale-2017-marzo-492x300.jpg 492w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">\u00a0MANET A MILANO<\/span><\/strong><br \/>\n2 MARZO 2017<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">MANET E LA PARIGI MODERNA<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">aperta al piano nobile di Palazzo Reale di Milano<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">dall\u20198 marzo al 2 luglio 2017<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra, si presenta con oltre 50 capolavori di Manet, Renoir, Degas e altri maestri della Parigi di fine Ottocento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">CHI ERA MANET ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Edouard Manet nacque in una ricca famiglia che lo ostacola nel suo divenire artista, ma che fu poi costretta a cedere davanti all\u2019ostinazione e al talento del giovane figlio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Manet si distingue per lo stile assolutamente originale e moderno, provocatorio, in anticipo sui propri tempi; lontano dalle regole dell\u2019epoca.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Altre info al link:\u00a0http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=40011<a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=40011\">http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=40011<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"9nb2MYhm2k\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42257\">Arte a Torino &#8211; BRUNO MUNARI ARTISTA TOTALE &#8211; Museo Ettore Fico &#8211;<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42257&#038;embed=true#?secret=9nb2MYhm2k\" data-secret=\"9nb2MYhm2k\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Torino &#8211; BRUNO MUNARI ARTISTA TOTALE &#8211; Museo Ettore Fico &#8211;&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<hr \/>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"EypAlwZjZH\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42065\">Arte a Milano &#8211; &#8220;VS Arte&#8221; apre a Milano nella storica sede &#8220;Appiani Arte&#8221; inaugurazione gioved\u00ec 9 marzo 2017<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42065&#038;embed=true#?secret=EypAlwZjZH\" data-secret=\"EypAlwZjZH\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Milano &#8211; &#8220;VS Arte&#8221; apre a Milano nella storica sede &#8220;Appiani Arte&#8221; inaugurazione gioved\u00ec 9 marzo 2017&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<hr \/>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"IM01EVpWCw\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42737\">Arte a Venezia &#8211; Jheronimus Bosch e Venezia<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42737&#038;embed=true#?secret=IM01EVpWCw\" data-secret=\"IM01EVpWCw\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Venezia &#8211; Jheronimus Bosch e Venezia&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>&#8211;<\/p>\n<hr \/>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"2SEJF7GdpI\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42649\">Arte a Milano &#8211; MUDEC-Museo delle Culture di Milano &#8211; Mostra \u201cKandinskij<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42649&#038;embed=true#?secret=2SEJF7GdpI\" data-secret=\"2SEJF7GdpI\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Milano &#8211; MUDEC-Museo delle Culture di Milano &#8211; Mostra \u201cKandinskij&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p>http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42520<\/p>\n<p>http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42329<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\">ARTE A BOLOGNA<\/h1>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42771\" rel=\"attachment wp-att-42771\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42771\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Tarnt-2016-olio-particolare.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Tarnt-2016-olio-particolare.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Tarnt-2016-olio-particolare-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Tarnt-2016-olio-particolare-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42773\" rel=\"attachment wp-att-42773\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42773\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Birget-arte-672-Gifter-2009-particolare.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"400\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Birget-arte-672-Gifter-2009-particolare.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Birget-arte-672-Gifter-2009-particolare-300x179.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Birget-arte-672-Gifter-2009-particolare-504x300.jpg 504w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42772\" rel=\"attachment wp-att-42772\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"size-full wp-image-42772 aligncenter\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Schmiege-2016-olio-particolare.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Schmiege-2016-olio-particolare.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Schmiege-2016-olio-particolare-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Jonas-Burget-450-arte-Schmiege-2016-olio-particolare-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong>Dal 25 Gennaio 2017 al 17 Aprile 2017<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Il MAMbo \u2013 Museo d&#8217;Arte Moderna di Bologna<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Prima personale in Italia dell&#8217;artista tedesco Jonas Burgert.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Lotsucht \/ Scandagliodipendenza, curata da Laura Carlini Fanfogna rende visibili negli ampi spazi della Sala delle Ciminiere <strong>38 dipinti, prevalentemente di grandi dimensioni, creati nell&#8217;ultimo decennio<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Jonas Burgert, con ogni composizione, con ogni singola pennellata, dipinge veri e propri scenari.<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le sue opere raffigurano la sua visione della rappresentazione teatrale che costituisce l&#8217;esistenza umana, dell&#8217;<strong>inesauribile bisogno dell&#8217;uomo di dare un senso, una direzione e uno scopo alla propria vita.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Laura Carlini Fanfogna, curatrice della mostra<\/strong>\u00a0&#8221; &#8230;\u00a0turbanti michelangioleschi e i colori manieristici reinterpretati in chiave postmoderna&#8230; Le opere in mostra al MAMbo utilizzano sia ampie superfici di grande impatto visivo,&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>David Anfam<\/strong>, autore di uno dei testi critici inclusi nel ricco catalogo Edizioni MAMbo che accompagna la mostra, \u201c(&#8230;) <strong>Burgert sfida la logica delle immagini realistiche in un modo che lo colloca in un contesto molto (pi\u00f9) attuale<\/strong>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Da un punto di vista poetico <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">molti dei titoli di Burgert evitano i luoghi comuni e tendono ad essere elusivi\/allusivi invece che esplicativi&#8221;.<\/span><\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42776\" rel=\"attachment wp-att-42776\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42776\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-672-arte-La-sposa-che-si-spaventa-vedendo-la-vita-aperta-1943.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-672-arte-La-sposa-che-si-spaventa-vedendo-la-vita-aperta-1943.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-672-arte-La-sposa-che-si-spaventa-vedendo-la-vita-aperta-1943-300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-672-arte-La-sposa-che-si-spaventa-vedendo-la-vita-aperta-1943-542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42777\" rel=\"attachment wp-att-42777\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42777\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-450-Autoritratto-1943-particolare.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-450-Autoritratto-1943-particolare.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-450-Autoritratto-1943-particolare-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Frida-Kalho-450-Autoritratto-1943-particolare-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Palazzo Albergati &#8211; Bologna<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>Sino al 26 marzo 2017<\/strong><\/span><\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\">La collezione Gelman. Arte messicana del XX secolo<\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">Bologna presenta la Collezione Gelman, importante raccolta di opere d&#8217;arte messicana ben rappresentata da: Siqueiros, Z\u00e0rraga, Isquierdo, Tamayo e dai grandi: Diego Rivera e Frida Kahlo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mantra di Frida Kahlo potrebbe essere &#8220;Viva la vida&#8221;; la sua arte \u00e8 un&#8217;irruente cascata di colori e figure che rappresentano sempre la gioia del vivere.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L&#8217;artista Diego Rivera, vero e proprio bambino prodigio di Citt\u00e0 del Messico e attivista politico, fu definito da Frida uno dei due pi\u00f9 gravi incidenti della sua vita.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Frida, pur essendo lei un simbolo di femminilit\u00e0 deciso ed esuberante, quando parlava di Diego Rivera dimenticava il suo orgoglio e faceva parlare solo il sentimento.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per la maggior parte della sua vita Frida \u00e8 solo la signora Rivera, che ammira i successi, soprattutto in America, ma sar\u00e0 lei, grazie ad Andr\u00e8 Breton nel 1939 ad esporre le sue opere a Parigi,<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8211;<\/span><\/strong><\/p>\n<p>http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42508<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"qnOFbng1Ea\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42433\">Arte a Prato &#8211; Centro per l&#8217;Arte Contemporanea Luigi Pecci<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42433&#038;embed=true#?secret=qnOFbng1Ea\" data-secret=\"qnOFbng1Ea\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Prato &#8211; Centro per l&#8217;Arte Contemporanea Luigi Pecci&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=36547\" rel=\"attachment wp-att-36547\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-36547\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Arte-672-guerra-mondiale-1200-a-C-egitto-Luxor.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"399\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Arte-672-guerra-mondiale-1200-a-C-egitto-Luxor.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Arte-672-guerra-mondiale-1200-a-C-egitto-Luxor-300x178.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2016\/08\/Arte-672-guerra-mondiale-1200-a-C-egitto-Luxor-505x300.jpg 505w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">CATANIA<\/span><\/strong> APRE LA SEZIONE STACCATA DEL <strong>MUSEO EGIZIO DI TORINO:<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In aprile, i reperti del Museo Egizio di Torino e destinati ai depositi (solo per mancanza di spazio), saranno in mostra a Catania nel nuovo Museo Egizio in\u00a01.000 mq. di esposizione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">BOLOGNA<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">NEL 2017, APRIRA&#8217; IL NUOVO <strong>CENTRO ARTE E SCIENZE FINDAZIONE GOLINELLI<\/strong>:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-progettatto da Mario cucinalla studio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A FINE 2017 INIZIERANNO I LAVORI PER IL <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">MUSEO ETRUSCO \u00a0DI MILANO:<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-nel palazzo bocconi-rizzoli-carraro.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">DA NON PERDERE, SE AMATE L&#8217;ARTE CONTEMPORANEA:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">-documenta 14 (2017):<\/span><\/strong> si festeggia la\u00a0quattordicesima edizione: sessant\u2019anni di storia e\u00a0<strong>coinvolger\u00e0 per la prima volta anche Atene<\/strong> <strong>(8 aprile-16 luglio),<\/strong> oltre alla storica <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Kassel<\/span><\/strong> (<span style=\"color: #ff00ff;\">1<\/span><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">0 giugno-17 settembre). <span style=\"color: #000000;\">L&#8217;artista turca Ayse Erkemen, costruir\u00e0 un ponte appena sotto il pelo dell&#8217;acqua, i visitatori camminandoci sopra, evidenzieranno la struttura.\u00a0<\/span><\/span><\/strong><span style=\"color: #ff00ff;\"><span style=\"color: #000000;\">La compagnia aerea Aegean Airlines, che ha annunciato l\u2019intenzione di programmare due voli diretti settimanali tra le due citt\u00e0, a aprtire da aprile 2017,\u00a0per favorire\u00a0i viaggi dei visitatori di documenta 14. L\u2019Ente Nazionale Greco per il Turismo, la Citt\u00e0 di Atene, la Citt\u00e0 di Kassel, l\u2019Aeroporto di Kassel, e in particolare l\u2019Athens Development and Destination Management Agency, insieme a the City of Athens Convention &amp; Visitors Bureau, si stanno occupando di <strong>creare pacchetti turistici e informazioni personalizzate .\u00a0<\/strong><a href=\"https:\/\/translate.google.it\/translate?hl=it&amp;sl=en&amp;u=http:\/\/www.documenta14.de\/&amp;prev=search\">https:\/\/translate.google.it\/translate?hl=it&amp;sl=en&amp;u=http:\/\/www.documenta14.de\/&amp;prev=search<\/a><\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&#8211;<span style=\"color: #ff00ff;\">BIENNALE DI VENEZIA<\/span> &#8220;Viva arte viva&#8221; dall&#8217;interiorit\u00e0 all&#8217;infinito &#8230;:<\/strong>\u00a0dal 13 maggio 2017. Un Partenone di 100mila libri \u00a0censurati, sar\u00e0 costruito dall&#8217;artista Marta Minujin.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Altre info :<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"9Xh7TfaUVx\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42311\">BIENNALE di VENEZIA 2017 &#8211; Una Biennale che guarda all&#8217;&#8221; Arte &#8221; con Christine Macel<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42311&#038;embed=true#?secret=9Xh7TfaUVx\" data-secret=\"9Xh7TfaUVx\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;BIENNALE di VENEZIA 2017 &#8211; Una Biennale che guarda all&#039;&#8221; Arte &#8221; con Christine Macel&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO SULLA BIENNALE DI VENEZIA 2017<\/span> <\/strong>al link\u00a0<a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42337\">http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42337<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">-SKULPTUR PROJECTE A MUENSTER<\/span><\/strong>:\u00a0<strong>10 giugno &#8211; 1 ottobre il 2017<\/strong><br \/>\nNell&#8217;estate\u00a02017, M\u00fcnster sar\u00e0, per la quinta volta, sede per lo &#8220;Skulptur Projekte&#8221;. Si tratta ormai di una <strong>grande mostra \u00a0in scena ad intervalli regolari di dieci anni.<\/strong> Il team di curatori comprende: Kasper K\u00f6nig, Britta Peters e Marianne Wagne. <a href=\"https:\/\/www.skulptur-projekte.de\/#\/\">https:\/\/www.skulptur-projekte.de\/#\/<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">LA MOSTRA PIU&#8217; IMPORTANTE ALL&#8217;ESTERO:<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il<strong> MoMA di New York<\/strong> festeggia i 150 dalla nascita dell&#8217;architetto <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Frank Lloyd Wright.<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dal <strong>12 giugno al primo ottobre 2017<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sar\u00e0 evidenziata la sua passione per il paesaggio e il suo impatto sull&#8217;uomo; un messaggio attualissimo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>TATE BRITAIN: Londra<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">David Hockney festeggia 80 anni.<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dal 9 febbraio 2017 al 29 maggio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">160 opere della sua produzione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La mostra si sposter\u00e0 poi al <strong>Centro Pompidou di Parigi<\/strong> e poi al <strong>Metropolitan di New York.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">OPERAZIONE DA 650 MILIONI DI DOLLARI<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Chi poteva se non gli arabi ?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ecco il nuovissimo LOUVRE<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Sar\u00e0 inaugurato ad Abu Dhabi nel 2017; in data da decidere.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Al nuovo LOUVRE, verr\u00e0 affiancato anche un nuovo: GUGGENHEIM di Frank\u00a0Frank Gehry.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Chi \u00e8 la nuova Vanessa Beecroft ?<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Si chiama<strong><span style=\"color: #ff00ff;\"> Anne Imhof,<\/span> <\/strong>38enne di Francoforte, ed \u00e8 la nuovissima supermusa dell&#8217;arte contemporanea internazionale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel 2017 sar\u00e0\u00a0protagonista del Padiglione tedesco alla Biennale di Venezia.<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\">ESTERO MOSTRE<\/span><\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center;\">SVIZZERA &#8211;\u00a0<span style=\"color: #ff00ff;\">Canton Ticino<\/span><\/h1>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"hJNMl7zBdB\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42235\">Arte a Lugano &#8211; Museo  Lac &#8211; Oppenheim &#8211; La mostra al femminile da non perdere<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42235&#038;embed=true#?secret=hJNMl7zBdB\" data-secret=\"hJNMl7zBdB\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Lugano &#8211; Museo  Lac &#8211; Oppenheim &#8211; La mostra al femminile da non perdere&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"iefIG7agYO\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42349\">Arte a Mendrisio &#8211; Rancate &#8211; Quattro mostre da non perdere &#8211; ALLA PINACOTECA  GIOVANNI Z\u00dcST<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42349&#038;embed=true#?secret=iefIG7agYO\" data-secret=\"iefIG7agYO\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Mendrisio &#8211; Rancate &#8211; Quattro mostre da non perdere &#8211; ALLA PINACOTECA  GIOVANNI Z\u00dcST&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\">ARTE a BASILEA\u00a0<\/span><\/h1>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42282\" rel=\"attachment wp-att-42282\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42282\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-Tamigi.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"453\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-Tamigi.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-Tamigi-300x202.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-Tamigi-445x300.jpg 445w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42283\" rel=\"attachment wp-att-42283\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42283\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-arte.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"410\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-arte.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-arte-300x183.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Claude-Monet-672-arte-492x300.jpg 492w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong>Il padre dell\u2019Impressionismo a Basilea<\/strong><\/p>\n<p>dal 22 gennaio al 28 maggio 2017<\/p>\n<p><strong>Claude Monet. Light, Shadow and reflexion<\/strong><\/p>\n<p>Fondazione Beyeler &#8211; Basilea<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Luci e colori di sessantadue capolavori del grande maestro dell\u2019Impressionismo:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-paesaggi mediterranei, ninfee, cattedrali, la Senna in tutte le stagioni, i ponti nella nebbia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le opere provengono dalla collezione della Fondazione Beyeler, dai maggiori musei del mondo come il Mus\u00e9e d\u2019Orsay di Parigi, il Metropolitan Museum di New York e l\u2019Art Institute di Chicago; 15 dipinti arrivano da collezioni private.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una sala della mostra \u00e8 dedicata ai dipinti che raffigurano La Senna.<\/p>\n<p>Una sezione \u00e8 dedicata a Londra, citt\u00e0 in cui l\u2019artista si rifugi\u00f2 durante la guerra franco-prussiana del 1870-71.<\/p>\n<hr \/>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\">Londra\u00a0<\/span><\/h1>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42277\" rel=\"attachment wp-att-42277\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42277\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Kazimir-Malevi\u010d-672-arte-as.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"372\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Kazimir-Malevi\u010d-672-arte-as.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Kazimir-Malevi\u010d-672-arte-as-300x166.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Kazimir-Malevi\u010d-672-arte-as-542x300.jpg 542w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42779\" rel=\"attachment wp-att-42779\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42779\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Russia-672-Boris-Mikallovich-Kustodiev-1920.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"408\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Russia-672-Boris-Mikallovich-Kustodiev-1920.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Russia-672-Boris-Mikallovich-Kustodiev-1920-300x182.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Arte-Russia-672-Boris-Mikallovich-Kustodiev-1920-494x300.jpg 494w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>MOSTRA A LONDRA<\/strong><\/span><\/p>\n<p><strong>REVOLUTION: RUSSIAN ART 1917 &#8211; 1932<\/strong><\/p>\n<p>Pittura, scultura, fotografia e film negli anni delle avangiardie di tutto l&#8217;Occidente.<\/p>\n<p><strong>sino al 7 aprile 2017<\/strong><\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">presso la Royal Accademy.<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Da Marc Chagall a Kazimir Malevich, da Vasily Kandisky<\/strong> a Vladimir Tatlin ed i meno conosciuti del realismo socialista come: Kuzma Petrov-Vodkin e Alexander Deineka.<\/p>\n<p>Il sogno di un cambiamento radicale politico e artistico,<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.royalaccademy.org.uk\">www.royalaccademy.org.uk<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42273\" rel=\"attachment wp-att-42273\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42273\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-672-Iguazu-2010-particolare-arte.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"394\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-672-Iguazu-2010-particolare-arte.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-672-Iguazu-2010-particolare-arte-300x176.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-672-Iguazu-2010-particolare-arte-512x300.jpg 512w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Wolfang-Tillmans-Iguazu-2010-particolare.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42274\" rel=\"attachment wp-att-42274\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42274\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-Astro-crusto-2012-particolare-arte.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-Astro-crusto-2012-particolare-arte.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-Astro-crusto-2012-particolare-arte-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Wolfang-Tillmans-Astro-crusto-2012-particolare-arte-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Wolfang-Tillmans-Astro crusto-2012-particolare.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>MOSTRE A LONDRA<\/strong><span style=\"color: #ff00ff;\"> Tate Modern<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Nature morte e ritratti, di immagini; per affrontare questioni politiche fondamentali.<\/strong><\/p>\n<p>Cosa ce ne facciamo del mondo in cui ci troviamo oggi?<\/p>\n<p>Wolfgang Tillmans alla Tate Modern &#8211; Londra<\/p>\n<p>FINO AL 11 GIUGNO 2017<\/p>\n<p>Prima mostra di Wolfgang Tillmans alla Tate Modern, che riunisce lavori utilizzando un&#8217;entusiasmante variet\u00e0 di media: fotografie, video, proiezioni di diapositive digitali, pubblicazioni, progetti curatoriali e musica registrata.<\/p>\n<p>L&#8217;artista rivela tutto il suo caratteristico e innovativo stile.<\/p>\n<p>Ritrattistica, paesaggio e nature morte; Tillmans spinge i confini della forma fotografica in opere d&#8217;arte astratta che spaziano sino alla scultura.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"SrHxDtTlLo\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42597\">Arte a l&#8217;Aia &#8211; MONDRIAN &#8211; Grandi mostre<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42597&#038;embed=true#?secret=SrHxDtTlLo\" data-secret=\"SrHxDtTlLo\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a l&#8217;Aia &#8211; MONDRIAN &#8211; Grandi mostre&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"wThcI92mi5\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42603\">Arte a Parigi al Louvre &#8211; &#8221; Vermeer e i maestri della pittura di genere \u201d &#8211; Mostre da non perdere<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42603&#038;embed=true#?secret=wThcI92mi5\" data-secret=\"wThcI92mi5\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte a Parigi al Louvre &#8211; &#8221; Vermeer e i maestri della pittura di genere \u201d &#8211; Mostre da non perdere&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<blockquote class=\"wp-embedded-content\" data-secret=\"xlNC9BwYz9\"><p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42265\">Arte ad Amsterdam &#8211; Enrico Baj &#8211; Play as protest<\/a><\/p><\/blockquote>\n<p><iframe class=\"wp-embedded-content\" sandbox=\"allow-scripts\" security=\"restricted\" style=\"position: absolute; clip: rect(1px, 1px, 1px, 1px);\" src=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=42265&#038;embed=true#?secret=xlNC9BwYz9\" data-secret=\"xlNC9BwYz9\" width=\"600\" height=\"338\" title=\"&#8220;Arte ad Amsterdam &#8211; Enrico Baj &#8211; Play as protest&#8221; &#8212; DonneCultura\" frameborder=\"0\" marginwidth=\"0\" marginheight=\"0\" scrolling=\"no\"><\/iframe><\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\">GERMANIA COLONIA\u00a0<\/span><\/h1>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42279\" rel=\"attachment wp-att-42279\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42279\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Gerhard-Richter-Abstarktes-Bild-2016-particolare-arte-672.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"392\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Gerhard-Richter-Abstarktes-Bild-2016-particolare-arte-672.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Gerhard-Richter-Abstarktes-Bild-2016-particolare-arte-672-300x175.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Gerhard-Richter-Abstarktes-Bild-2016-particolare-arte-672-514x300.jpg 514w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Foto: particolare; 2016.<\/p>\n<p><strong>GERHARD RICHTER.<\/strong> NEW PAINTINGS (nuove immagini)<\/p>\n<p>9 Febbraio &#8211; 1 maggio il 2017<\/p>\n<p>Curatore: <strong><span style=\"color: #ff00ff;\">Rita Kersting<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le immagini astratte dominano l&#8217;opera di Gerhard Richter.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Richter \u00e8 tra i pi\u00f9 famosi artisti del nostro tempo,<\/strong> affascinato dalla tensione, tra figurazione e astrazione, tra significato e banalit\u00e0.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il museo Ludwig presenta i primi 26 quadri astratti: <strong>colori vivaci e sofisticati e composizioni stratificate. Con pennello, spatola, coltello e lama, l&#8217;artista vi ha lavorato in diversi strati composti;<\/strong> usando la pittura ad olio.<\/p>\n<p>Nella mostra sono presenti TUTTI i lavori pionieristici di Gerhard Richter.<\/p>\n<p>Gerhard Richter \u00e8 nato il 9 febbraio 1932 a Dresda e vive a Colonia dal 1983,<\/p>\n<hr \/>\n<h1 style=\"text-align: center;\">&#8212;&#8212;<\/h1>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\">GERMANIA DUSSERDORF<\/span><\/h1>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42827\" rel=\"attachment wp-att-42827\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42827\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-contemporanea-672-Ritratto-dle-fotografo-1926-particolare.jpg\" alt=\"\" width=\"672\" height=\"419\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-contemporanea-672-Ritratto-dle-fotografo-1926-particolare.jpg 672w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-contemporanea-672-Ritratto-dle-fotografo-1926-particolare-300x187.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-contemporanea-672-Ritratto-dle-fotografo-1926-particolare-481x300.jpg 481w\" sizes=\"(max-width: 672px) 100vw, 672px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42828\" rel=\"attachment wp-att-42828\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42828\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-dix-arte-450-Donna-distesa-1927-particolare.jpg\" alt=\"\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-dix-arte-450-Donna-distesa-1927-particolare.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-dix-arte-450-Donna-distesa-1927-particolare-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-dix-arte-450-Donna-distesa-1927-particolare-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?attachment_id=42829\" rel=\"attachment wp-att-42829\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-42829\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-300-Ragazza-di-sera-1923.jpg\" alt=\"\" width=\"300\" height=\"413\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-300-Ragazza-di-sera-1923.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Otto-Dix-arte-300-Ragazza-di-sera-1923-218x300.jpg 218w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p><strong>Otto Dix &#8211; The Evil Eye<\/strong><br \/>\nFebbraio 11 &#8211; 14 maggio 2017<\/p>\n<p>K20 Grabbeplatz &#8211; D\u00fcsseldorf<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per la prima volta, il Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen presenta, con la mostra di Otto Dix &#8211; The Evil Eye, una mostra monografica che si concentra negli anni cruciali (1922-1925) per lo sviluppo artistico di Dix.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Successivamente la mostra sar\u00e0 esposta alla Tate Liverpool.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dal 1922 al &#8217;24, spinto da singolare ambizione e grande perseveranza, Dix si \u00e8 evoluto da un artista Dada espressivo-realista in ritrattista che rappresentava la Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettivit\u00e0) senza piet\u00e0, fissando le caratteristiche dei suoi contemporanei su tela.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Quando nel 1925 si trasfer\u00ec a Berlino, era gi\u00e0 maturato come uomo e come artista, infatti venne preceduto dalla sua fama di duro critico della societ\u00e0.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Otto Dix (1891 &#8211; 1969)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Pittore e enfant terrible, trascorse gli anni pi\u00f9 creativi, dal 1922-1925, a D\u00fcsseldorf.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Durante questo periodo, come membro del gruppo del pittore rivoluzionario Das Junge Rheinland (Young Rhineland), ha sviluppato la scrittura critica che lo ha reso una figura inconfondibile all&#8217;interno dell&#8217;arte del 20 \u00b0 secolo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Otto Dix visse settantotto anni e dipinse per oltre sessanta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per tutta la vita Dix, figlio di un operaio fonditore, ebbe il culto degli antichi maestri tedeschi, ma anche fiamminghi e italiani del &#8216;500.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel suo tempo, pi\u00f9 d&#8217; ogni altro, ebbe modo di vivere e vedere movimenti e tendenze molto diversi tra loro, ma lui rimase sempre se stesso.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nessun artista tedesco del suo secolo, neppure Beckmann, Grosz o Schad, pu\u00f2 meglio rappresentare la Germania fra le due guerre; comprese tutte le tensioni, contraddizioni, violenze, rifiuti, lacerazioni e sofferenze.<\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8211;<\/p>\n<h1 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #ff00ff;\"><strong>MOSTRA TERMINATA <\/strong><\/span><\/h1>\n<p><strong>2017- LA MOSTRA AL FEMMINILE CHE PIU&#8217; HA SUSCITATO\u00a0LA <\/strong><span style=\"color: #ff00ff;\">NOSTRA CURIOSIT\u00c0<\/span><span style=\"color: #ff00ff;\">\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p><strong>JOANA VASCONCELOS <\/strong>\u2013 REXTURES OF LIFE<\/p>\n<p>Joana Vasconcelos \u00e8 un\u2019artista che merita tutta la nostra attenzione per la particolarit\u00e0, l\u2019ironia e la giocosit\u00e0 dei suoi lavori.<\/p>\n<p>Energia al femminile<br \/>\nUn bombardamento dei sensi<br \/>\nBombardamento giocoso<br \/>\nArtigianato e il processo creativo<\/p>\n<p>Esplosione di colori, linguaggio esuberante<\/p>\n<p>Stravaganza visiva con richiamo popolare<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Cos\u00ec \u00e8 stato definito il lavoro dell\u2019artista potoghese Joana Vasconcelos; un\u2019artista che ci ha sempre entusiasmato.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tra le cose da segnalare in questa mostra: l\u2019elicottero ricoperto di piume rosa, un elegante lampadario gigante costruito con assorbenti interni ecc\u2026<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Ironia e riflessione, energia al femminile per restituire dignit\u00e0 anche a materiali e processi artigianali come uncinetto e cucito; tipiche occupazioni femminili di un passato non poi cos\u00ec tanto lontano.<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #ff00ff;\">TERMINATA il 19 febbraio 2017<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Aartus (Danimarca)<\/strong><\/p>\n<p>&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;&#8212;-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>2017 &#8211; Mostre e novit\u00e0 le nostre\u00a0preferite\u00a0\u00a0in Italia e all&#8217;estero Mostre \u00a0a Milano 2017 autunno Milano,\u00a0Palazzo Reale:\u00a0Caravaggio\u00a0e \u00a0Toulouse-Lautrec Dentro Caravaggio\u00a0aprir\u00e0 il 29 settembre, giorno di<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":24216,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15,2730],"tags":[11147,11146,11531],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/41306"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=41306"}],"version-history":[{"count":52,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/41306\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":52066,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/41306\/revisions\/52066"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/24216"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=41306"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=41306"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=41306"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}