{"id":43502,"date":"2017-03-26T16:00:36","date_gmt":"2017-03-26T14:00:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=43502"},"modified":"2017-03-25T22:06:48","modified_gmt":"2017-03-25T21:06:48","slug":"arte-alla-reggia-di-caserta-jose-molina-paesaggio-dopo-la-battaglia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=43502","title":{"rendered":"Arte alla REGGIA DI CASERTA – Jos\u00e9 Molina Paesaggio dopo la battaglia"},"content":{"rendered":"

REGGIA DI CASERTA<\/strong>
\nCaserta, via Douhet 2\/A<\/p>\n

Jos\u00e9 Molina<\/span><\/strong>
\n Paesaggio dopo la battaglia<\/span><\/strong>
\na cura di Lorenzo Canova<\/p>\n

4 maggio – 3 giugno 2017
\ninaugurazione mercoled\u00ec 3 maggio, ore 18<\/strong><\/p>\n

Foto di copertina<\/strong> (particolare) Jos\u00e9 Molina, Grande Fratello, 2017<\/p>\n

La splendida cornice della Reggia di Caserta<\/strong> ospita dal 4 maggio al 3 giugno<\/span> <\/strong>la grande personale dell’artista madrileno Jos\u00e9 Molina<\/strong><\/p>\n

“Paesaggio dopo la battaglia”<\/span><\/strong> curata da Lorenzo Canova. <\/strong><\/p>\n

La mostra \u00e8 organizzata da Deodato Arte di Milano,<\/strong> coordinata da Augusto Ozzella, condivisa e ospitata dalla Reggia di Caserta.<\/strong><\/p>\n

L’esposizione offre al visitatore un corpus di oltre 50 opere – dipinti, disegni e sculture -, che descrive minuziosamente i linguaggi e i temi cari all’artista<\/strong> e comprende un nucleo di lavori inediti,il ciclo Paesaggio dopo la battaglia, da cui la mostra prende il titolo.<\/p>\n

Il soggetto della serie \u00e8 l’uomo con il bagaglio di sentimenti, tensioni, inquietudini<\/span> <\/strong>che lo caratterizzano e in ogni opera assume sembianze diverse, divenendo la personificazione di uno stato d’animo o di un particolare momento della vita.<\/p>\n

Una narrazione trasparente, dove convivono ed emerge un senso di speranza e di rinascita,<\/strong> come si osserva nelle opere Grande Fratello e La bont\u00e0 \u00e8 una caramella di cui tutti vogliono mangiarne un pezzo, due ritratti in cui le espressivit\u00e0 dei visi deformi descrivono i moti interiori rintracciabili non solo nella totalit\u00e0 dell’opera, ma anche nei dettagli degli occhi, delle rughe, nella luce che illumina i volti.<\/strong><\/p>\n

Molina, estremamente attento alla ricerca psicologica e antropologica, sonda l’inconscio<\/span> <\/strong>e attraverso un personalissimo codice simbolico traduce le pulsioni, gli istinti e compie un viaggio senza tempo che connette passato e presente. I suoi lavori popolati da uomini, demoni, animali, personaggi mitici ed eroi svelano l’identit\u00e0 dell’uomo, ci\u00f2 che si tende a mostrare e ci\u00f2 che si \u00e8 spinti a nascondere.<\/p>\n

Afferma il curatore della mostra Lorenzo Canova: “L’artista, come un grande romanziere, lavora pertanto componendo grandi cicli, con una lunga e paziente azione che sembra voler costruire una nuova, grande<\/strong> ‘Commedia Umana’ composta attraverso capitoli serrati e analitici che attraversano la metamorfica e sfaccettata natura dell’animo umano, i suoi vizi e le sue virt\u00f9, in bilico perenne tra peccato e redenzione, tra misericordia e crudelt\u00e0”.<\/p>\n

Lo si evince nelle opere inedite, cos\u00ec come nei cicli storici i Predatores, Los Olvidados, Peccati e Virt\u00f9, esposti in mostra. In essi la stretta connessione con l’attualit\u00e0, la politica, il potere sono un passaggio obbligato, rappresentato da un linguaggio metaforico, come nell’opera Serpenti (serie Predatores) che incarna la figura del politico o nella tela intitolata Potere (LosOlvidados).<\/p>\n

Qui la testa di un uomo cieco \u00e8 trasportato da altri uomini nella medesima condizione, una scena simbolica e di forte impatto in cui chi ha occhi per vedere viene penalizzato a favore della cieca ignoranza.<\/p>\n

Los Olvidados si sofferma infatti su figure sconosciute, dimenticate, esseri umani sconfitti, vinti e messi a tacere<\/strong>, inseriti in un contesto dove si privilegiano i peggiori anzich\u00e9 i meritevoli.<\/p>\n

Nello sguardo di Molina sul genere umano non manca l’analisi dei peccati e delle virt\u00f9,<\/span> <\/strong>rivisitati in chiave personale e attuale, rappresentati con esasperazioni di gesti o elementi allegorici che riconducono ai vizi capitali.<\/p>\n

Cos\u00ec l’Ira \u00e8 un volto aggrottato con due braccia alzate a pugni chiusi, la Gola diviene il ritratto di un uomo nell’atto di divorare un arto<\/strong> e la Lussuria \u00e8 rappresentata da numerose lingue che lambiscono il corpo di una donna sdoppiata e coperta da veli leggeri.
\nAd essi, nella serie Peccati e Virt\u00f9, si aggiungono “nuovi vizi” legati alla societ\u00e0 contemporanea fra cui l’incapacit\u00e0 di ascoltare nell’opera<\/p>\n

Solo parole, l’indifferenza nei confronti delle responsabilit\u00e0 ben riprodotta nel volto di Un altro giorno in paradiso e l’avidit\u00e0 di potere ritratta in Una sola lacrima di memoria spiccatamente orwelliana.<\/p>\n

Un’ulteriore approfondimento di queste tematiche \u00e8 ripreso nelle sculture, realizzate in resina e legno acidificati.<\/strong><\/p>\n

Nella serie Morsi l’artista si sofferma nuovamente sul potere inteso come manipolazione e oppressione, in contrapposizione al dialogo e alla comunicazione, quindi bocche, denti e le mandibole assumono un ruolo centrale e forte impatto visivo, ne sono esempio Bunker, Bucefalo e Il Sopravvissuto.<\/p>\n

Nel gruppo di sculture inediteInsidie, caratterizzata da lavori simili a grandi tazze labirintiche con una caratterizzazione umana all’esterno e a spirale all’interno, presenta invece come spunto di riflessione la Paura e il Dubbio come sentimenti paralizzanti ed estremamente rappresentativi dell’attuale periodo storico dominato da un’incertezza dilagante.
\nViene cos\u00ec ricomposto un universo fatto da frammenti enigmatici e contrastanti, da universi mostruosi e talvolta grotteschi, che ritraggono le innumerevoli sfaccettature dell’umanit\u00e0.<\/p>\n

Cenni biografici. Nato a Madrid nel 1965, Jos\u00e9 Molina dall’et\u00e0 di undici anni frequenta diverse scuole d’arte e in seguito, parallelamente agli studi presso l’Universit\u00e0 delle Belle Arti di Madrid, lavora nella pubblicit\u00e0 fino all’et\u00e0 di trentacinque anni, quando decide di dedicarsi totalmente alla pittura. La prima mostra \u00e8 nel 2004 presso la Galleria Rubin di Milano; tra il 2005 e il 2010 tiene una personale al Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano a cura di Vittorio Sgarbi e espone in altre sedi tra cui la Fondazione Mudima. Il 2013 \u00e8 per Molina un anno di grandi mostre personali e collettive, le sue opere sono infatti esposte a Milano presso il Museo Poldi Pezzoli, lo Spazio Oberdan e la Triennale. Nel 2014 a Roma alla Real Academia de Espa\u00f1a ha luogo la sua prima antologica, nel 2015 presenta “Humanitas” il volume che raccoglie la produzione dell’artista dal 2002 ad oggi e nel 2016 espone con una personale presso il Museo del Mare di Genova la Galleria Deodato Arte di Milano.
\nAttualmente vive e lavora a Gravedona, sul lago di Como.<\/p>\n

Coordinate mostra<\/span><\/strong>
\nTitolo Jos\u00e9 Molina. Paesaggio dopo la battaglia
\nA cura di Lorenzo Canova
\nSede Retrostanze del ‘700, Reggia di Caserta, via Douhet 2\/A – 81100 Caserta
\nDate 4 maggio – 3 giugno 2017
\nInaugurazione mercoled\u00ec 3 maggio, ore 18
\nOrari Appartamenti storici:tutti i giornidalle8.30 alle 19.30 (ultimo ingresso ore 19 – uscita dal museo 19.25)
\nParco dalle 8.30 a dalle 8.30 alle 19 (ultimo ingresso ore 18)
\nGiardino Inglese: dalle 8.30 alle 18 (ultimo ingresso ore 17)
\nMARTED\u00cc CHIUSURA SETTIMANALE<\/span><\/strong><\/p>\n

Info pubblico Opera Laboratori Fiorentini 0823 277468 – 0823 448084
\ncaserta@operalaboratori.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

REGGIA DI CASERTA Caserta, via Douhet 2\/A Jos\u00e9 Molina Paesaggio dopo la battaglia a cura di Lorenzo Canova 4 maggio – 3 giugno 2017 inaugurazione<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":43504,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1916,15],"tags":[11668],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/43502"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=43502"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/43502\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43505,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/43502\/revisions\/43505"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/43504"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=43502"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=43502"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=43502"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}