{"id":45934,"date":"2017-05-23T19:28:35","date_gmt":"2017-05-23T17:28:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=45934"},"modified":"2017-05-24T19:31:34","modified_gmt":"2017-05-24T17:31:34","slug":"arte-alla-venaria-reale-2017-sculture-moderne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=45934","title":{"rendered":"Arte alla Venaria Reale 2017 – Sculture moderne"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/a>La Venaria Reale 2017<\/p>\n

Sculture moderne alla Venaria Reale<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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La terza edizione della rassegna Sculture moderne alla Venaria Reale presenta un nuovo percorso dedicato alla scultura italiana facendo convivere le esperienze dei maestri classici con alcuni autori dell\u2019ultima generazione. Gli artisti selezionati sono: Floriano Bodini, Paolo Borghi, Piergiorgio Colombara, Pietro Consagra, Giuliana Cun\u00e9az, Paolo Delle Monache, Giuseppe Maraniello, Francesco Messina, Augusto Perez, Arnaldo Pomodoro, Antonietta Raphael Mafai, Giuseppe Spagnulo, Giuliano Vangi.<\/p>\n

La mostra, a cura di Alberto Fiz,<\/strong> in collaborazione con lo Studio Copernico di Milano, \u00e8 l\u2019occasione per indagare le vicende dell\u2019arte plastica italiana attraverso un\u2019ampia scelta di opere che spazia da Il Giovinetto di Francesco Messina del 1933 sino a Diario di Paolo Delle Monache del 2015. Sono rappresentati oltre ottant\u2019anni di scultura: non mancano opere monumentali particolarmente spettacolari come Spirale Aperta di Arnaldo Pomodoro, di oltre tre metri d\u2019altezza, che si proietta verso il cielo o Il Gatto dorme rotondo di Giuseppe Maraniello di oltre sei metri di lunghezza che, con gusto ironico, compendia i simboli pi\u00f9 cari all\u2019artista.<\/p>\n

Ci\u00f2 che unisce le diverse esperienze \u00e8, come ha scritto Alberto Fiz, \u201cla vena metafisica, ovvero un sentimento di costante instabilit\u00e0 e di bellezza. La forma, del resto, non \u00e8 mai inerte ma si lascia attraversare dal tempo che corrode e rigenera decretando un perenne cambiamento\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Sono molti i temi che emergono dalla rassegna in un contesto dove il classicismo di Francesco Messina si confronta con l\u2019espressionismo a tratti drammatico di Antonietta Raphael Mafai o dove la ritualit\u00e0 mitica si dipana tra Augusto Perez e Giuseppe Maraniello. Se Giuliano Vangi, insieme a Floriano Bodini e a Paolo Borghi, testimonia il valore dell\u2019indagine figurativa, la tensione segnica astratta viene rappresentata da Pietro Consagra e Arnaldo Pomodoro. La memoria e l\u2019evocazione lambiscono i lavori di Giuseppe Spagnulo e Piergiorgio Colombaro, mentre Giuliana Cun\u00e9az rappresenta il mondo delle nanotecnologie. A Paolo Delle Monache spetta il compito di mettere in scena il paesaggio italiano in un susseguirsi di trame che comprendono palazzi, monumenti e chiese di ogni stile ed epoca.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u201cL\u2019arte plastica non \u00e8 pi\u00f9 uno sguardo a distanza formalmente codificato ma \u00e8 parte in causa del contesto globale, un campo allargato di cui l\u2019artista pu\u00f2 esplorare le diverse articolazioni\u201d, ribadisce Alberto Fiz sottolineando come la scultura, libera da freni inibitori, abbia saputo imporsi come realt\u00e0 fortemente attuale in grado di determinare una rinnovata relazione con il mondo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Dove: Reggia di Venaria
\nQuando: fino al 4 febbraio 2018
\nCome: percorso compreso in tutti i biglietti d\u2019ingresso<\/p>\n

INFORMAZIONI:
\nTel.: +39 011 4992333 – www.lavenaria.it<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Diario della scultura<\/p>\n

di Alberto Fiz<\/p>\n

\u201cUn ubriaco canta amore alle persiane\u201d.<\/span><\/strong> A chi gli chiede di definire la propria scultura, Pino Spagnulo, per togliersi d\u2019impiccio, prende a prestito un verso di Dino Campana che, con sferzante ironia, lascia cadere qualsiasi ipotesi razionale. Ed \u00e8 proprio l\u2019artista a ribadire: \u201cAl verso del poeta potrei aggiungere che la mia scultura canta amore ai sordi. Il materiale \u00e8 gi\u00e0 scultura, lo scalpello \u00e8 il fuoco che taglia l\u2019acciaio e lo rende liquido. Un duello continuo e tragico fra me e il materiale che \u00e8 gi\u00e0 l\u2019inizio della scultura, nel materiale c\u2019\u00e8 gi\u00e0 poesia\u201d.<\/p>\n

Come simulacri, le due colonne spezzate di Spagnulo collocate una in posizione verticale e l\u2019altra orizzontale, sono dinnanzi alla Reggia di Venaria Reale, reperti di un\u2019antica civilt\u00e0 trascinati dal tempo e monito per gli spettatori che visitano la mostra; Baalbek \u00e8 il titolo del lavoro che fa riferimento ad uno dei pi\u00f9 celebri siti archeologici dell\u2019Oriente con lo spazio della storia remota che s\u2019intrufola nel nostro presente, modificandolo.<\/p>\n

Quelle proposte negli spazi interni ed esterni della Residenza sabauda sono le pagine di un diario dove ogni composizione crea un dialogo intimo con lo spettatore a cui non si chiede di tirare le fila di una vicenda complessa, bens\u00ec di lasciarsi coinvolgere da forme mutevoli e peculiari collegate da un sottile filo rosso che \u00e8 quello di essere sospese tra tempo e memoria. Cosa mette in comunicazione opere diametralmente differenti per stile e modalit\u00e0 espressive come La porta di Edipo di Augusto Perez con L\u2019audace carena di Piergiorgio Colombara? O Bifrontale uno di Pietro Consagra con Attrazione magnetica di Giuliana Cun\u00e9az? Probabilmente, la vena metafisica, ovvero un sentimento di costante instabilit\u00e0 secondo quella linea propria della scultura italiana che spazia da Arturo Martini a Fausto Melotti.<\/p>\n

\u201cCome c\u2019\u00e8 una geometria nello spazio, c\u2019\u00e8 una psicologia nel tempo\u201d, ha scritto Marcel Proust. Tale psicologia attraversa la forma che non \u00e8 mai inerte, ma si lascia attraversare dal tempo che corrode e rigenera decretando un perenne cambiamento. A lungo messa da parte come residuo accademico, dagli anni ottanta la scultura ha ritrovato vigore e si \u00e8 imposta come elemento di forte novit\u00e0 nel contesto artistico internazionale. Se la pittura e, soprattutto, la fotografia hanno subito una crisi di carattere semantico, l\u2019arte plastica, libera da freni inibitori, si \u00e8 imposta come realt\u00e0 in grado di determinare una rinnovata relazione con il mondo. \u201cLa scultura\u201d, ci ricorda Giulio Carlo Argan, \u201cpu\u00f2 e deve essere considerata da pi\u00f9 punti di vista e in diverse condizioni di luce senza che ne risulti diminuito o annullato o alterato il valore estetico: se ne deduce che il valore della forma plastica \u00e8, generalmente, risultante da pi\u00f9 aspetti e da pi\u00f9 momenti percettivi distinti e successivi e che, per conseguenza, l\u2019operazione mentale che stabilisce il valore \u00e8 pi\u00f9 complessa, se non di natura diversa, da quella che si compie per la pittura\u201d.<\/p>\n

L\u2019arte plastica non \u00e8 pi\u00f9 uno sguardo a distanza formalmente codificato ma \u00e8 parte in causa del contesto globale, un campo allargato di cui l\u2019artista pu\u00f2 esplorare le diverse articolazioni.
\nQuesto spiega la sempre maggiore attenzione verso la scultura anche da parte degli artisti dell\u2019ultima generazione che operano contemporaneamente sulla componente arcaica ed evocativa, cos\u00ec come sulle ricerche tecnologiche pi\u00f9 avanzate con risultati in precedenza non prevedibili.<\/p>\n

La forma, intesa come frammento di un universo disarticolato, \u00e8 sottoposta a nuove verifiche in base ad un percorso che scardina ogni unitariet\u00e0.<\/p>\n

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Proprio nella suggestiva cornice di Venaria Reale, la scultura sviluppa la sua proiezione sul luogo e diventa strumento ambivalente di riflessione in un contesto temporale molto ampio che spazia da Il Giovinetto di Francesco Messina del 1933 sino a Diario di Paolo Delle Monache del 2015.<\/p>\n

Sono oltre ottant\u2019anni dove l\u2019indagine plastica ha subito una radicale trasformazione senza, tuttavia, rinunciare al febbrile desiderio del fare, al valore della progettualit\u00e0 che non esclude la manualit\u00e0 e all\u2019esplorazione dei materiali. Sono le inquietudini degli anni trenta il punto di partenza della rassegna con l\u2019opera di Messina che pur accogliendo i modelli classici, svincola l\u2019opera dal passato per andare incontro ad una forte tensione vitalistica dove a prevalere \u00e8 il realismo filtrato dalla propria cultura mediterranea. Ma \u00e8 Raphael Mafai con La fuga di Sodoma (1935) a determinare la svolta espressionista attraverso un\u2019immagine drammatica e profondamente umana che comunica dolore e paura utilizzando l\u2019argomentazione biblica come spunto per riflettere sui tormenti dell\u2019esistenza.<\/p>\n

Se per Messina e Raphael Mafai la relazione con il mondo esterno appare ancora di carattere individuale, ben presto la scultura esce dalla sua condizione solipsistica per aprirsi a nuove ipotesi: \u201cL\u2019esistenza, la natura, la materia, sono una perfetta unit\u00e0 e si sviluppano nel tempo e nello spazio\u201d, ha scritto Lucio Fontana che determina la svolta dell\u2019arte plastica contemporanea.<\/p>\n

Anche la mitologia pu\u00f2 diventare l\u2019occasione per la riscrittura di una storia collettiva, come avviene per Augusto Perez con La Notte (Edipo e la Sfinge), un emblematico lavoro realizzato tra il 1982 e il 1984 dove la porta diventa un labirinto con Edipo e la Sfinge nel ruolo di attori e di spettatori che rimirano loro stessi. Nella caverna segreta ogni elemento apre uno scenario infinito: la scultura che assorbe le tracce del passato, rimpasta quel che resta del mito e scaraventa il tutto, con violenza, nel presente. Ne emerge una realt\u00e0 baluginante e instabile che costituisce il corpo vivo dell\u2019arte plastica: \u201c “Il fare scultura rimanda ad un’idea irraggiungibile di volume”, dichiara Perez. “Mi accorsi che la mia visione cambiava ogni giorno. Ora vedevo un volume, ora la figura come una macchia, ora un dettaglio, ora l’insieme. Dato che il modello posava per un tempo molto breve, se ne andava prima che si cominciasse ad afferrare qualcosa”. L\u2019immagine impone la propria natura e non accetta dati aprioristici cos\u00ec da trovare un autonomo e imprevedibile spazio d\u2019azione come avviene per Giuseppe Maraniello, protagonista della rassegna a Venaria Reale con tre opere tra cui Il gatto dorme rotondo (2009) di oltre sei metri. Una ritualit\u00e0 antica, spesso ironica, caratterizza l\u2019universo segnico dell\u2019artista che intercetta il segno primario e se ne appropria sviluppando la propria ricerca in una progressiva teatralizzazione scenica dove le immagini polisemiche tendono a rivitalizzare il campo visivo creando continue interferenze con frecce che si sfiorano, uomini che lottano contro se stessi e Anfesibena, il mitico serpenti a due teste ispirato a Jorge Louis Borges.<\/p>\n

Ma la scultura pu\u00f2 essere anche il luogo di ritrovamenti, impronte, tracce e sospensioni legati alla sfera intima dando vita ad una materia immaginaria e di per se stessa fragile secondo quanto propone Piergiorgio Colombara con la sua Audace carena (2007) che galleggia in alto sollevata da esili strutture dove lo scafo non \u00e8 altro che un merletto fuso nel bronzo sottoposto ad un bagno purificatore che ha liberato l\u2019oggetto dal suo pondus.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Il sentimento del tempo passa anche attraverso la metafora silenziosa rappresentata da Volo di colombe (1997) di Floriano Bodini, dall\u2019intersecarsi tra figure e paesaggio che caratterizza Le Alpi (2003) di Paolo Borghi e dal Diario di Paolo Delle Monache che nel 2015 costruisce la sua Babele traforata di non-luoghi con palazzi, chiese e monumenti italiani di ogni stile ed epoca asserragliati in un unico contesto postmoderno con al centro una semisfera che ingloba un minuscolo personaggio rannicchiato (forse lo stesso artista), parte integrante di un puzzle visivo che ci appartiene. Ma \u00e8 Giuliano Vangi l\u2019artista che meglio di ogni altro esalta la materia intesa come architettura nello spazio che contiene la fisicit\u00e0 in potenza. Lo conferma Momenti scolpita nel 2013 dove solo una parte del volto femminile fuoriesce dal blocco di granito su cui compare una fenditura laterale, quasi a voler tracciare la linea del respiro. L\u2019immagine scavata sembra emergere per un breve istante, come la natura che la circonda, per poi nuovamente implodere nello spazio- volume costruito dall\u2019artista. E\u2019 una figurazione latente che rinuncia ad ogni forma di decorazione concentrando l\u2019attenzione sul luogo precipuo della scultura. Una scultura che cambia di segno, si trasforma a contatto con l\u2019environment in un contesto affascinante come quello di Venaria Reale e del suo parco dove l\u2019opera plastica si pone come esperienza imprescindibile.<\/p>\n

\u201cNessuno ha rinunciato al confronto con l\u2019oggetto. Non si pu\u00f2 immaginare un mondo senza scultura\u201d, ribadisce Pietro Consagra di cui viene proposto Bifrontale uno (1995) efficace sintesi della sua ricerca che impone una visione frontale, sincronica e senza ambiguit\u00e0 dove le trame dorate interagiscono tra loro in un raffinato gioco di pieni e di vuoti. Una prospettiva segnica che coinvolge anche Spirale Aperta, la grande fontana realizzata da Arnaldo Pomodoro tra il 1997 e il 1998 che ora viene collocata nella Corte d\u2019Onore, tra la Galleria Grande e la Reggia di Diana determinando un forte dinamismo rispetto ad un\u2019opera che si eleva verso il cielo. Sono erosioni, squarci, sfere e grovigli destinati a tradurre il flusso spontaneo di una scrittura non priva di riferimenti alla nostra psiche, come risulta evidente dalla scelta di una forma con evidenti valenze simboliche: \u201cNon ci si pu\u00f2 sottrarre all\u2019impressione che il processo inconscio sia mosso a spirale intorno ad un centro, avvicinandosi lentamente a questo, mentre le caratteristiche del centro si facevano sempre pi\u00f9 distinte\u201d, ha scritto Carl Gustav Jung.<\/p>\n

Tutto \u00e8 forma, la vita stessa \u00e8 forma e in una rassegna cos\u00ec sfaccettata non manca nemmeno uno sguardo all\u2019universo delle nanotecnologie che trova il suo chiaro riferimento in Attrazione magnetica, la scultura in marmo bianco realizzata da Giuliana Cun\u00e9az nel 2008. In quest\u2019occasione i tre elementi sospesi danno l\u2019impressione di una levitazione trascendente imponendo, per dirla con le parole di Italo Calvino, le ragioni della leggerezza. Uno spostamento linguistico dove le sezioni ovoidali verificano la loro esistenza attraverso tracce invisibili del nanomondo. In tal modo, le misteriose geometrie delle forme organiche aprono nuove prospettive alla scultura finalmente libera dall\u2019oggetto che si ripropone nell\u2019ambiguit\u00e0 di un reale ibrido e biomorfo ancora tutto da esplorare.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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