{"id":48149,"date":"2017-08-05T14:00:08","date_gmt":"2017-08-05T12:00:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=48149"},"modified":"2017-08-07T12:57:02","modified_gmt":"2017-08-07T10:57:02","slug":"arte-a-firenze-ytalia-energia-pensiero-bellezzza-tutto-e-connesso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=48149","title":{"rendered":"Arte a Firenze – Ytalia – Energia pensiero bellezzza. Tutto \u00e8 connesso"},"content":{"rendered":"
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Firenze-2017-Luciano-Fabro-Italia-doro-1971-Galleria-Palatina-di-Palazzo-Pitti<\/figcaption><\/figure>\n
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Jannis-Kunellis-Senza-titolo-20015 Rassegna-Italia-esposto-a-PalazzoVecchio-2017<\/figcaption><\/figure>\n

Ytalia. Energia pensiero bellezzza. Tutto \u00e8 connesso.<\/span><\/strong><\/p>\n

A Firenze sedi varie<\/strong><\/p>\n

vedi: Ytalia.museifirenze.it<\/a><\/p>\n

Sino al 1\u00b0 ottobre 2017<\/p>\n

L\u2019Italia \u00e8 una repubblica fondata sull\u2019arte e la bellezza;<\/span><\/strong> si potrebbe perfino affermare che \u00e8 una repubblica fondata e rifondata dagli artisti.<\/p>\n

In Assisi, in una delle volte della Basilica Superiore, Cimabue ha scritto<\/strong> Ytalia<\/strong>\u00a0a margine di una rappresentazione di citt\u00e0, sicuramente Roma, nella quale si riconoscono alcuni edifici:<\/strong> Castel Santangelo, forse San Pietro o San Giovanni in Laterano, il Pantheon, il Palazzo Senatorio e la torre dei Conti.<\/p>\n

La citt\u00e0 eterna, vista dall\u2019alto e racchiusa entro la cerchia di mura, rappresenta per quell\u2019artista una primissima affermazione dell\u2019esistenza della civilt\u00e0 italiana,<\/span><\/strong> a cui guardare, di cui sentirsi parte e farsi promotore.<\/p>\n

Con quella segnaletica, Cimabue sancisce che i confini nazionali -siamo tra il 1280 e il 1290- sono prima artistici<\/span> che politici,<\/strong> e che l\u2019identit\u00e0 nazionale \u00e8 fatta di cultura classica e umanistica, di bellezza pagana e spiritualit\u00e0 cristiana.<\/p>\n

In fondo poco \u00e8 cambiato nel corso dei secoli.\u00a0L\u2019Italia \u00e8 ancora \u00a0oggi il paese dell\u2019arte e della bellezza.<\/p>\n

Cos\u00ec \u00e8 stato dal Trecento al Seicento, secoli di massimo splendore, e fino al Novecento.<\/strong><\/p>\n

In tal senso, all\u2019interno della comunit\u00e0 artistica internazionale, l\u2019arte italiana – da Giotto a Piero della Francesca, da Michelangelo a Caravaggio, e da questi fino ai Futuristi e oltre \u2013 ha fatto scuola,<\/strong> \u00e8 stata di modello per il mondo intero, perch\u00e9 nei nostri manufatti artistici si \u00e8 potuto apprezzare il perfetto equilibrio di classicit\u00e0 e anticlassicit\u00e0, di eclettismo e purismo, d\u2019invenzione e citazione, d\u2019immanenza e trascendenza.<\/p>\n

Una mostra, che offra al pubblico nazionale e internazionale, l’opportunit\u00e0 di confrontarsi con le opere di alcuni tra i maggiori artisti italiani<\/span><\/strong> del nostro tempo<\/span> \u00e8 sempre un fatto importante, anche per le discussioni che suscita, oltre che per le emozioni e le riflessioni che rigenera.<\/p>\n

Partendo dalla citazione medievale di Cimabue,<\/strong> e in concomitanza con lo svolgimento della 57\u00b0 Biennale di Venezia, periodo di massima attenzione intorno al contemporaneo nel nostro paese, la citt\u00e0 di Firenze ospita – dal 2 giungo al 1 ottobre –\u00a0Ytalia<\/strong>, una imponente mostra collettiva sull\u2019arte italiana contemporanea ideata e curata da\u00a0Sergio Risaliti<\/strong>.<\/p>\n

Il progetto espositivo – promosso dal\u00a0Comune di Firenze<\/strong>\u00a0e organizzato da\u00a0Mus.e –<\/strong>\u00a0nasce in collaborazione con le\u00a0Gallerie degli Uffizi<\/strong>, l\u2019Opera di Santa Croce<\/strong>\u00a0e \u00a0il\u00a0Museo Marino Marini<\/strong>. Per Dario Nardella<\/strong>, Sindaco di Firenze :<\/p>\n

“La mostra Ytalia \u00e8 una nuova grande sfida per Firenze: con le opere di dodici tra i maggiori artisti del nostro tempo<\/strong> facciamo vivere ancora il Forte Belvedere per un\u2019altra stagione di arte contemporanea, ma soprattutto mettiamo in rete \u2013 insieme al Forte \u2013 8 spazi straordinari tra musei, giardini e luoghi dell\u2019architettura civile e religiosa<\/span><\/strong> dove il passato convive con il contemporaneo per un\u2019esperienza unica che coinvolger\u00e0 fiorentini e turisti. In un\u2019epoca in cui i valori dell\u2019identit\u00e0 nazionale sono messi in discussione dalle nuove dinamiche globali, vogliamo celebrare il fatto che l\u2019Italia vanta da secoli un ruolo esemplare nell\u2019evoluzione artistica mondiale. Il primo G7 Cultura della storia, non a caso, si \u00e8 appena svolto a Firenze<\/strong> ed \u00e8 stato dedicato alla conservazione e tutela del patrimonio culturale. Ma Firenze non \u00e8 solo culla del Rinascimento<\/span> <\/strong>e rivendica ancora una volta di essere citt\u00e0 aperta alla storicizzazione e sperimentazione del contemporaneo<\/strong><\/em>“<\/strong>.<\/p>\n

Dopo le grandi retrospettive monografiche di Giuseppe Penone, Antony Gormley e Jan Fabre, l\u2019esposizione avr\u00e0 il suo fulcro nella superba cornice di Forte di Belvedere<\/strong>, ormai palcoscenico dell\u2019arte internazionale, e accoglier\u00e0 le opere di dodici artisti che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali e che sono stati, in molti casi, protagonisti assoluti – se non pionieri – del contemporaneo, e le cui opere sono esposte e collezionate nei grandi musei del mondo:<\/p>\n

— Mario Merz<\/strong>\u00a0(1925-2003),\u00a0 Giovanni Anselmo<\/strong>\u00a0(1934),\u00a0Jannis Kounellis<\/strong>\u00a0(1936-2017),\u00a0Luciano Fabro<\/strong>\u00a0(1936-2007),\u00a0Alighiero Boetti<\/strong>\u00a0(1940-1994),\u00a0Giulio Paolini<\/strong>\u00a0(1940),\u00a0Gino De Dominicis<\/strong>\u00a0(1947-1998),\u00a0Remo Salvadori<\/strong>\u00a0(1947),\u00a0Mimmo Paladino<\/strong>\u00a0(1948),\u00a0Marco Bagnoli<\/strong>\u00a0(1949),\u00a0Nunzio<\/strong>\u00a0(1954),\u00a0Domenico Bianchi<\/strong>\u00a0( 1955).\u00a0 Una costellazione che include nei suoi ampi confini tre generazioni artistiche, dalle neo-avanguardie al post-moderno e oltre.\u00a0L\u2019esposizione inoltre, per marcare il rapporto delle opere con il tempo presente, la storia passata, gli ambienti e i manufatti pi\u00f9 antichi, avr\u00e0 delle appendici nei pi\u00f9 importanti edifici pubblici e museali della citt\u00e0:\u00a0Palazzo Vecchio<\/strong>\u00a0e le\u00a0Gallerie degli Uffizi<\/strong>,\u00a0Santa Croce<\/strong> e il\u00a0Museo Marino Marini<\/strong>, il\u00a0Giardino di Boboli<\/strong>\u00a0e il\u00a0Museo Novecento<\/strong>.<\/p>\n

Circa un centinaio di opere, esposte in alcuni dei luoghi simbolo del nostro patrimonio,<\/strong> luoghi conosciuti, frequentati e ammirati ogni giorno da migliaia di persone di nazionalit\u00e0 diversa.<\/p>\n

L\u2019idea di base \u00e8 quella di dare vita a un vero e proprio museo del contemporaneo diffuso nel centro storico d<\/strong>ella citt\u00e0 tra interno ed esterno, tra medioevo e rinascimento, tra musei e giardini, cappelle funerarie e spazi della vita politica, gallerie e studioli, chiostri e cripte,<\/span> <\/strong>per dare continuit\u00e0 nella dialettica di forme e concetti alla comune koin\u00e8 figurativa, quella che si \u00e8 affermata entro i confini italiani nel corso di molti secoli.\u00a0Firenze, in questo caso, rafforza con\u00a0Ytalia<\/strong>\u00a0la sua immagine di citt\u00e0 della contemporaneit\u00e0 dell\u2019arte che assieme agli artisti riflette sulla storia civile e sul patrimonio artistico, sui grandi lasciati culturali del passato, sulla societ\u00e0 attuale, sulla permanenza dei miti e delle favole, sui comuni archetipi e le differenti tradizioni iconografiche, sullo scambio tra artigianato e arte, tra le arti e le scienze, tra scienza sacra e antropologia.<\/p>\n

Tre parole chiave \u2013\u00a0energia<\/strong>,\u00a0pensiero<\/strong>,\u00a0bellezza\u00a0<\/strong>– fungono da orientamento nella ricerca dei comuni valori formali, tra assonanze e differenze concettuali, \u00a0tecniche e dei materiali linguistici ed extra-linguistici.<\/p>\n

\nIn occasione di\u00a0Ytalia<\/strong>, \u00e8 stato chiesto ad alcuni artisti di realizzare opere\u00a0site-specific<\/strong>, che andranno a dialogare con il contesto che le ospita, come nel caso di\u00a0Giovanni Anselmo, Giulio Paolini, Remo Salvadori, Mimmo Paladino, Marco Bagnoli, Nunzio<\/strong>,\u00a0Domenico Bianchi<\/strong>. In altri casi saranno presentati degli allestimenti inediti mostrando opere gi\u00e0 storicizzate in ambienti di straordinaria evidenza storico-artistica, come nel caso di\u00a0Senza titolo<\/em><\/strong>\u00a0 di\u00a0Jannis Kounellis<\/strong>, opera esposta a Palazzo Vecchio<\/em><\/strong>, nella sala dei Gigli, a poca distanza della Giuditta e Oloferne<\/em> di Donatello; di\u00a0Spirato<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Luciano Fabro<\/strong>\u00a0e di\u00a0Particolare<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Giovanni Anselmo<\/strong>\u00a0installate eccezionalmente a Santa Croce nella\u00a0Cappella Pazzi<\/em>\u00a0progettata da\u00a0Brunelleschi<\/strong>; di\u00a0Elegia<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Giulio Paolini<\/strong>\u00a0posizionata nella Sala di Venere<\/em> della Galleria Palatina di Palazzo Pitti, in dialogo con il capolavoro marmoreo \u201c la Venere Italica<\/em>\u201d di Antonio Canova; di\u00a0ben sei Kilim<\/em><\/strong>\u00a0(Da uno a mille e viceversa<\/em>) e\u00a0due Mappe<\/em><\/strong>di\u00a0Alighiero Boetti\u00a0<\/strong>nella\u00a0Sala delle Nicchie<\/em>\u00a0in\u00a0Palazzo Pitti; del monumentale dipinto\u00a0Giganti boscaioli<\/em><\/strong>\u00a0e di\u00a0Verso lo Zenith<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Mario Merz<\/strong>\u00a0in\u00a0Galleria d\u2019Arte Moderna\u00a0sempre a\u00a0Palazzo Pitti; di\u00a0Deriva<\/em><\/strong>\u00a0di\u00a0Mimmo Paladino<\/strong>, adagiata sullo specchio d\u2019acqua della\u00a0Fontana di Nettuno<\/em>\u00a0nel\u00a0Giardino di Boboli\u00a0e di\u00a0Canto geometrico<\/em><\/strong>, sempre di\u00a0Paladino<\/strong>, in stretto dialogo con l\u2019architettura di\u00a0Leon Battista Alberti\u00a0nella\u00a0Cappella Rucellai<\/em>;\u00a0infine di\u00a0Antimateria<\/em><\/strong>, un quadro in legno e palladio di\u00a0Domenico Bianchi<\/strong> in\u00a0Galleria Palatina, <\/strong>presentato nella cornice lasciata temporaneamente vuota dalla\u00a0Madonna dell\u2019Impannata<\/em>\u00a0di\u00a0Raffaello, dipinto attualmente in restauro. Cos\u00ec al Museo Marino\u00a0Marini, nella cripta e in alcune sale adiacenti,\u00a0 Mimmo<\/strong>\u00a0Paladino<\/strong>\u00a0e\u00a0Nunzio<\/strong>\u00a0realizzeranno alcuni interventi\u00a0site-specific<\/em><\/strong>\u00a0a parete, mentre nelle nuove sale del\u00a0Museo Novecento\u00a0verr\u00e0 ospitato un inedito confronto tra le opere di\u00a0Alighiero Boetti<\/strong>\u00a0e\u00a0quelle\u00a0di Gino De Dominicis<\/strong>, tra cui\u00a0Mettere al mondo il mondo<\/em><\/strong>\u00a0 e\u00a0Sfinge\u00a0<\/em><\/strong>.<\/p>\n

INFORMAZIONI:<\/span><\/strong><\/h4>\n
\n

Dal 02 Giugno 2017 al 01 Ottobre 2017<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

\n

FIRENZE<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

LUOGO:<\/span> Forte di Belvedere e altre sedi<\/p>\n

ENTI PROMOTORI:<\/span><\/p>\n

    \n
  • \n
    Comune di Firenze<\/div>\n<\/li>\n
  • \n
    In collaborazione con Gallerie degli Uffizi<\/div>\n<\/li>\n
  • \n
    Opera di Santa Croce<\/div>\n<\/li>\n
  • \n
    Museo Marino Marini<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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