{"id":50310,"date":"2017-10-09T19:13:44","date_gmt":"2017-10-09T17:13:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=50310"},"modified":"2017-10-10T20:24:53","modified_gmt":"2017-10-10T18:24:53","slug":"arte-a-milano-da-prada-slight-agitation-34-gelitin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=50310","title":{"rendered":"Arte a Milano da PRADA – \u201cSLIGHT AGITATION 3\/4: GELITIN\u201d"},"content":{"rendered":"
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FONDAZIONE PRADA PRESENTA<\/p>\n

\u201cSLIGHT AGITATION 3\/4: GELITIN\u201d<\/span> <\/strong><\/p>\n

DAL 20 OTTOBRE<\/strong> 2017 AL 26 FEBBRAIO 2018 A MILANO<\/p>\n

\u00a0\u2013 Fondazione Prada presenta dal 20 ottobre 2017 al 26 febbraio 2018 \u201cSlight Agitation 3\/4: Gelitin\u201d, terzo capitolo del progetto espositivo ideato dal Thought Council della Fondazione, composto da Shumon Basar, C\u00e9dric Libert, Elvira Dyangani Ose e Dieter Roelstraete.<\/p>\n

\u201cSlight Agitation\u201d, un progetto costituito da quattro commissioni site-specific<\/strong> che si succedono negli spazi della Cisterna della sede di Milano,<\/strong> prosegue nella sua terza fase con l\u2019intervento del collettivo austriaco dei Gelitin<\/strong>, composto da Wolfgang Gantner, Ali Janka, Florian Reither e Tobias Urban.<\/strong> Il loro lavoro segue quello di Tobias Putrih (Slovenia, 1972) e Pamela Rosenkranz (Svizzera, 1979), mentre Laura Lima (Brasile, 1971) sar\u00e0 l\u2019artista dell\u2019ultima fase di \u201cSlight Agitation\u201d.<\/p>\n

Dopo l\u2019installazione di Tobias Putrih che riguardava i concetti di gioco, politica ed emancipazione e il capitolo realizzato da Pamela Rosenkranz che coinvolgeva tutti i sensi dei visitatori per sollecitare reazioni mentali e corporee, i Gelitin realizzano un progetto dal titolo POKALYPSEA-APOKALYPSE-OKALYPSEAP. Le tre grandi sculture che lo costituiscono fanno esplicito riferimento ad archetipi architettonici di derivazione classica (l\u2019arco di trionfo, l\u2019obelisco e l\u2019anfiteatro)<\/strong>, sovvertendone le componenti retoriche e monumentali.<\/span> <\/strong>Concepite tanto come simboli quanto come strutture per un vivere quotidiano, le tre installazioni tracciano un metaforico arco tra ci\u00f2 che \u00e8 chiuso e individuale e ci\u00f2 che \u00e8 aperto e collettivo, dall\u2019esplicitamente erotico alla gioia sublimata dello stare insieme. Questo intervento si inserisce all\u2019interno della loro pratica artistica che, a partire dagli anni Novanta,<\/strong> si \u00e8 misurata con la reinterpretazione dell\u2019arte dei totalitarismi e della performance, sviluppando una radicale critica verso le istituzioni. I loro lavori hanno anticipato i codici dell\u2019Estetica relazionale e inventato un linguaggio scultoreo e un approccio all\u2019installazione anarchici e irriverenti.<\/p>\n

Lo spazio centrale della Cisterna \u00e8 occupato da Arc de Triomphe<\/span> <\/strong>(2003-17), la riproduzione di una figura maschile \u201calta come un elefante\u201d<\/strong>, realizzata in legno, acciaio e plastilina. Se la forma e le dimensioni della scultura suggeriscono l\u2019idea dell\u2019arco romano, la presenza di una fontana funzionante, inglobata come un elemento fallico nella stessa struttura, trasforma lo spazio espositivo in un luogo collettivo in cui si manifesta in pieno l\u2019approccio liberatorio dei Gelitin. L\u2019ambiente di sinistra accoglie una scultura \u201calta come una giraffa\u201d, costituita da blocchi di polistirolo che ricorda, allo stesso tempo, le tipiche costruzioni degli Inuit, un obelisco monumentale o ancora un sigaro disposto su un grande tavolo. Il terzo lavoro \u00e8 una struttura a spirale in legno che assume la configurazione di un anfiteatro romano. I visitatori non solo possono entrare all\u2019interno della scultura e sedersi sugli spalti, ma sono chiamati a fumare una sigaretta al centro dell\u2019installazione. Chi decide di condividere questa azione banale con gli altri spettatori presenti diventa protagonista di una breve performance effimera che, secondo i Gelitin, si colloca a met\u00e0 strada tra il Teatro dell\u2019assurdo di Samuel Beckett e un\u2019esibizione al karaoke.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Come sottolinea Dieter Roelstrate, \u201cnella storia tripartita di POKALYPSEA-APOKALYPSE- OKALYPSEAP, la questione fondamentale \u00e8 la riflessione sui fondamenti della scultura<\/span><\/strong> cos\u00ec come si esprimono nelle tre tradizionali modalit\u00e0 di manifestazione della materia nell\u2019universo conosciuto: lo stato solido<\/strong> (plastilina, polistirolo, legno), liquido<\/span> <\/strong>(il getto d\u2019acqua ben direzionato dell\u2019arco di trionfo) e gassoso<\/strong> (il fumo di sigaretta, la polvere che si deposita tutt\u2019attorno); o nella logica liquida delle vie di \u2018transizione\u2019 predilette dalla materia: congelamento e scioglimento; condensazione ed evaporazione.\u201d<\/span><\/strong><\/p>\n

Il nome del progetto \u201cSlight Agitation\u201d<\/span><\/strong> richiama la formula poetica \u201cune l\u00e9g\u00e8re agitation\u201d con cui lo storico francese Fernand Braudel ha descritto in una sua opera la marea del Mediterraneo.<\/strong> L\u2019espressione \u00e8 mutuata dal Thought Council per indicare interventi di artisti diversi fra loro sia in termini teorici che pragmatici, chiamati a interferire e dialogare con il contesto spaziale e a imprimere con i loro lavori una nuova tensione creativa all\u2019interno della sede di Milano della Fondazione. Le quattro proposte puntano a coinvolgere lo spettatore nella sua dimensione fisica e corporea, modificando la sua percezione sensoriale e influenzandone l\u2019esperienza diretta di visitatore e fruitore dell\u2019opera.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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