{"id":50314,"date":"2017-10-20T19:18:04","date_gmt":"2017-10-20T17:18:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=50314"},"modified":"2017-10-23T19:10:41","modified_gmt":"2017-10-23T17:10:41","slug":"arte-a-milano-da-prada-arte-a-chicago","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=50314","title":{"rendered":"Arte a Milano da PRADA – Arte a Chicago"},"content":{"rendered":"
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Abbiamo visitato la mostra per voi e ne siamo entusiasti, una mostra fuori dagli schemi; dove trovano posto anche bravissimi artisti che non sono tra i soliti noti.<\/a><\/p>\n

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\"\"<\/a>Una mostra per riflettere sulle violenze nel mondo,<\/strong> ma anche con aspetti divertenti e ironici.<\/span><\/strong><\/p>\n

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Foto; riflessioni sulle guerre sporche.<\/p>\n

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Da passarci un’ intera giornata.<\/p>\n

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FONDAZIONE PRADA PRESENTA UN PROGETTO DI<\/p>\n

RICERCA SULLA SCENA ARTISTICA DI CHICAGO<\/span><\/strong><\/p>\n

DAL 20 OTTOBRE 2017 AL 15 GENNAIO 2018 A MILANO<\/p>\n

Fondazione Prada presenter\u00e0 nella sede di Milano dal 20 ottobre 2017<\/strong> al 15 gennaio 2018 un programma di ricerca e di informazione sull\u2019arte sviluppatasi a Chicago nel secondo dopoguerra.<\/p>\n

La Fondazione prosegue nella sua strategia di rilettura di momenti della storia dell\u2019arte contemporanea<\/strong> che, anche se non riconosciuti completamente dalla critica, hanno segnato l\u2019attualit\u00e0 delle nuove generazioni artistiche, dai graffitisti ai neo-tecnologici. L\u2019operazione di attraversamento di una pittura caratterizzata dall\u2019impegno politico, dalla narrazione figurativa e dalla radicalit\u00e0 grafica,<\/span><\/strong> e per questo rifiutata dalla cultura dominante newyorkese pi\u00f9 interessata alla dimensione astratta e impersonale dell\u2019arte, \u00e8 articolata in tre approfondimenti tematici concepiti e curati da Germano Celant<\/strong> come un unicum – \u201cLeon Golub\u201d, \u201cH. C. Westermann\u201d e \u201cFamous Artists from Chicago. 1965-1975\u201d \u2013 e dedicati a due generazioni di artisti formatesi a Chicago tra gli anni Cinquanta e Sessanta.<\/span><\/strong><\/p>\n

Questo progetto contribuisce a indagare la produzione artistica nei due decenni fuori dai principali centri di diffusione dell\u2019arte, da Parigi a New York,<\/strong> per focalizzarsi sullo sviluppo di scene alternative nate intorno a scuole e accademie d\u2019arte, in questo caso la School of the Art Institute of Chicago, e in competizione o in posizione critica rispetto al discorso industriale e riduttivo della Minimal Art.<\/p>\n

\u201cLeon Golub\u201d, la prima parte del percorso espositivo, si sviluppa nelle gallerie Nord e Sud della Fondazione e affronta due aspetti complementari della produzione dell\u2019artista, presentando 27 acrilici su tela, di spettacolari dimensioni, realizzati dalla fine degli Sessanta agli anni Ottanta e pi\u00f9 di 50 fotografie stampate su carta trasparente negli anni Novanta. Golub (Chicago, 1922 – New York, 2004), fin dalla sua formazione a Chicago, esplora un personale approccio alla figurazione, discostandosi dallo stile dominante dell\u2019Action Painting e dell\u2019Espressionismo astratto della New York School. L\u2019esposizione si concentra sulle componenti politiche del suo lavoro che affronta apertamente la durezza della guerra, del razzismo, della tortura e della violenza. Nel corso degli anni, i suoi soggetti sono sempre pi\u00f9 estremi, come i riferimenti diretti alla guerra in Vietnam che, trasportati sulle grandi tele \u2013 nella serie Mercenaries, ad esempio \u2013 diventano simboli della condizione para-militare della vita contemporanea. Nelle trasparenze fotografiche Golub manipola e altera immagini esistenti degli stessi soggetti drammatici e tragici e, dopo averli fotocopiati o fotografati, li trasferisce su grandi fogli trasparenti che enfatizzano il crudo realismo della sua opera.<\/p>\n

L\u2019approfondimento dedicato a H. C. Westermann raccoglie nel primo piano del Podium pi\u00f9 di 50 sculture di grandi e piccole dimensioni realizzate tra gli anni Cinquanta e gli anni Ottanta e una selezione di opere su carta. Westermann (Los Angeles, 1922 \u2013 Danbury, 1981) inizia la sua carriera a Chicago dove, dopo l\u2019esperienza nell\u2019esercito, all\u2019interno del corpo dei Marines, studia arti applicate alla School of the Art Institute. La mostra esplora il suo particolare e intenso approccio alla lavorazione del legno che gli deriva dalle tradizionali tecniche di carpenteria. Il rifiuto per il formalismo e la predilezione per i materiali di recupero, cos\u00ec come la visione nostalgica verso un\u2019America scomparsa e lo sguardo critico sulla brutalit\u00e0 del presente, sono diventati elementi d\u2019ispirazione per le successive generazioni di artisti attivi a Chicago e non, da Jeff Koons a KAWS (Brian Donnelly).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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L\u2019ultimo momento espositivo, \u201cFamous Artists from Chicago. 1965-1975\u201d, ospitato al piano terra del Podium, \u00e8 concepito come un approfondimento dell\u2019opera di artisti attivi negli anni Sessanta e Settanta e protagonisti di mostre che mettevano in discussione le tradizionali convenzioni espositive, di presentazione e fruizione dell\u2019opera d\u2019arte, come \u201cHairy Who\u201d (1966-\u201867), \u201cFalse Image\u201d (1968-\u201869), \u201cNonplussed Some\u201d (1968-\u201969), organizzate all\u2019Hyde Park Art Center di Chicago, e l\u2019esposizione itinerante \u201cMade in Chicago\u201d, presentata per la prima volta alla Biennale di San Paolo nel 1973. Il titolo della mostra alla Fondazione riprende la necessit\u00e0, espressa dall\u2019allora curatore e insegnante Don Baum, di proiettare gli artisti di Chicago sulla scena nazionale e internazionale. \u201cFamous Artists from Chicago. 1965-1975\u201d dimostra la vivacit\u00e0 dell\u2019ambiente culturale della citt\u00e0 americana come centro di produzione figurativa e l\u2019eterogeneit\u00e0 dei contributi di alcuni degli artisti noti come Chicago Imagists (Roger Brown, Ed Flood, Art Green, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke, Christina Ramberg, Suellen Rocca e Karl Wirsum), che avevano individuato nel Surrealismo e nell\u2019Art Brut le radici delle loro ricerche, cos\u00ec da anticipare le nuove espressioni degli anni Ottanta e Novanta, dal Graffitismo alla Street Art, dai cartoons selvaggi ai murales urbani.<\/p>\n

Il progetto sar\u00e0 accompagnato da tre pubblicazioni della serie dei Quaderni della Fondazione<\/strong> che, attraverso testi e materiali inediti, ne approfondiranno i temi.<\/p>\n

fondazioneprada.org<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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