{"id":50348,"date":"2017-10-10T20:23:48","date_gmt":"2017-10-10T18:23:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=50348"},"modified":"2017-10-11T19:56:55","modified_gmt":"2017-10-11T17:56:55","slug":"arte-a-venezia-fondazione-carriero-presenta-sol-lewitt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=50348","title":{"rendered":"Arte a Venezia – Fondazione Carriero presenta Sol LeWitt"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Fondazione Carriero<\/strong><\/p>\n

presenta<\/p>\n

Sol LeWitt<\/strong><\/p>\n

Between the<\/em> Lines<\/strong><\/p>\n

A cura di Francesco Stocchi e Rem Koolhaas<\/strong><\/p>\n

venerd\u00ec 17 novembre 2017 \u2013 sabato 23 giugno 2018<\/strong><\/p>\n

aperto tutti i giorni con accesso libero dalle 11:00 alle 18:00 (chiuso domenica)<\/p>\n

Dal 17 novembre 2017<\/strong> al 23 giugno 2018<\/strong> la Fondazione Carriero<\/strong> \u00e8 lieta di presentare Sol LeWitt. Between the<\/em> Lines<\/strong>, una mostra a cura di Francesco Stocchi<\/strong> e Rem Koolhaas<\/strong> organizzata in stretta collaborazione con l\u2019Estate of Sol LeWitt<\/strong>.<\/p>\n

Nel decennale della scomparsa di Sol LeWitt (Hartford, 1928 \u2013 New York, 2007), Between the<\/em> Lines<\/strong>intende offrire un punto di vista nuovo sulla pratica dell\u2019artista statunitense<\/strong>, esplorandone i confini \u2013 nel rispetto di quelle norme e di quei principi alla base del suo pensiero \u2013 e isolando i momenti fondanti del suo metodo di indagine e dei processi che ne derivano. Attraverso un nutrito corpus di opere<\/strong> che ripercorrono l\u2019intero arco della sua carriera \u2013 dai celeberrimi Wall Drawings<\/em> alle sculture come Complex Form<\/em> e Hanging Structures<\/em>, fino alla serie fotografica Autobiography 1980 <\/em>\u2013, e partendo dalla peculiarit\u00e0 degli spazi<\/strong> della Fondazione, il progetto espositivo esplora la relazione del lavoro di LeWitt con l\u2019architettura.<\/p>\n

Between the Lines si basa su una chiave di lettura forte e innovativa, tesa innanzitutto a riformulare l\u2019idea che sia l\u2019opera a doversi adattare all\u2019architettura, fino ad arrivare a sovvertire il concetto stesso di site\u00adspecific<\/em>. Con il pieno coinvolgimento dell\u2019architetto Rem Koolhaas<\/strong> \u2013 per la prima volta nella veste di curatore \u2013 in dialogo con il curatore Francesco Stocchi, Between the<\/em> Lines<\/strong> affronta ampi aspetti dell\u2019opera di LeWitt<\/strong>, con l\u2019obiettivo ambizioso di superare quella frattura che tradizionalmente separa l\u2019architettura dalla storia dell\u2019arte<\/strong> e che caratterizza l\u2019intera pratica dell\u2019artista, rivolta pi\u00f9 al processo che al prodotto finale, e scevra di qualsiasi giudizio estetico o idealista.<\/p>\n

Nel 1967 LeWitt pubblica<\/strong> sulla rivista Artforum<\/em> il testo \u201cParagraphs on Conceptual Art\u201d<\/strong> \u2013 considerato tutt’oggi basilare per la comprensione dell’arte concettuale \u2013 che sancisce il primato dell\u2019idea sull\u2019esecuzione<\/strong>, attribuendo cos\u00ec maggior rilievo al concetto e al processo rispetto all\u2019oggetto, segnando l\u2019inizio della progressiva riduzione al grado primordiale dell\u2019opera d\u2019arte. Nel testo LeWitt conia il termine \u201cconcettuale\u201d, aprendo la strada a un’idea di arte e a un modo di lavorare che sar\u00e0 \u2013 e continua a essere \u2013 rilevante per le successive generazioni di artisti. Il compito dell’artista<\/strong> \u00e8 dunque quello di formulare il progetto<\/strong>, la sua esecuzione<\/strong> invece pu\u00f2 essere affidata a chiunque<\/strong>, purch\u00e9 si rispettino le istruzioni stabilite. Il suo credere nell’artista come generatore di idee<\/strong> ha aggiunto una nuova dimensione al suo ruolo, avvicinandola alla figura di un architetto che crea un progetto per un edificio e poi delega la produzione effettiva ad altri.<\/p>\n

Tuttavia, il teorema che LeWitt professava \u00e8 pi\u00f9 ampio di quanto s\u2019immagini: \u00e8 quel certo, misurato, grado di casualit\u00e0 determinato dall\u2019individualit\u00e0 dell\u2019esecutore<\/strong> ad aprire l\u2019opera al pathos<\/em> della creazione artistica<\/strong>, al senso determinato<\/strong> dalla coerenza interna del sistema linguistico, e dunque dal metodo e non dall\u2019esito di per s\u00e9. Muoversi liberi all\u2019interno di regole.<\/strong> Quando ad esempio, in memoria dell\u2019amica Eva Hesse, l\u2019artista introduce nei suoi Wall Drawings<\/em> \u201cle linee non dritte\u201d, si abbandona alla comprensione (e all\u2019interpretazione) dell\u2019esecutore, rafforzando ulteriormente il disinteresse per ogni forma di estetica a favore dell\u2019attenzione per la regola, rendendo cos\u00ec le sue opere immortali perch\u00e9 capaci di rinnovarsi ogni volta.<\/p>\n

\u00c8 a questo punto che si inserisce il ruolo dell\u2019architettura (e dell\u2019architetto) nella valutazione dell\u2019opera di LeWitt,<\/strong> non solo per l\u2019affinit\u00e0 nella progettualit\u00e0 delle idee<\/strong>, ma per la capacit\u00e0 che entrambi hanno di rimodellare lo spazio<\/strong>.<\/p>\n

Le opere di Sol LeWitt non possono essere considerate sculture, n\u00e9 opere pittoriche e neanche strutture architettoniche,<\/span><\/strong> si tratta piuttosto di Structures<\/em>forme inserite nello spazio<\/strong>, a met\u00e0 tra la bidimensionalit\u00e0 e la tridimensionalit\u00e0. La loro regolarit\u00e0 geometrica le rende \u201cbasi\u201d perfette per i suoi disegni a parete, moltiplicabili, trasformabili in pattern e replicabili in un numero infinito di forme bianche, nere, o colorate, solide o aperte. Sono forme che rivelano il loro attaccamento all’immagine piatta ma al tempo stesso sfidano la gravit\u00e0, innescando una riflessione che unisce dipinti a parete e sculture, creando una porta d\u2019accesso tra \u201cdimensionalit\u00e0\u201d e \u201ccostruzione\u201d. Molte di queste forme sono incuranti dell\u2019ambiente e delle sue caratteristiche<\/strong>, attraversano porte e pareti in continuit\u00e0 con l\u2019architettura senza essere condizionate dalla specificit\u00e0 del luogo in cui si sviluppano, ripercorrendo in questo modo l\u2019intera storia della pittura murale. L\u2019opera si permea di quel luogo ma non \u00e8 necessariamente pensata per esso<\/strong>, e in questo modo rivela un nuovo spazio metafisico<\/strong> fatto non di linee, cubi o altre forme geometriche, bens\u00ec dell\u2019idea di quelle stesse linee, cubi o forme.<\/p>\n

La mostra alla Fondazione Carriero nasce dunque dal desiderio di esplorare i confini dell\u2019opera di LeWitt<\/strong>,<\/span> considerando i suoi postulati all\u2019interno di un nuovo e pi\u00f9 libero sistema di verifica, e di proporre una nuova armonia tra figura tridimensionale e superficie bidimensionale.<\/p>\n

Between the<\/em> Lines<\/strong> si inserisce coerentemente nel percorso iniziato dalla Fondazione Carriero con imaginarii<\/em> (settembre 2015), FONTANA \u2022 LEONCILLO Forma della materia<\/em> (aprile 2016), FASI LUNARI<\/em>(ottobre 2016) e PASCALI SCIAMANO<\/em> (marzo 2017), mostre curate da Francesco Stocchi il cui punto cardine \u00e8 l\u2019approccio dialogico e la tensione costante verso ricerca e sperimentazione.<\/p>\n

La mostra \u00e8 resa possibile grazie alla stretta collaborazione con l\u2019Estate of Sol LeWitt e a prestiti provenienti da prestigiose istituzioni pubbliche, come il Whitney Museum of American Art (New York), e importanti collezioni private, come la Collezione Panza.<\/p>\n

I Wall Drawings<\/em> esposti negli spazi della Fondazione Carriero sono eseguiti con la collaborazione di giovani artisti e studenti milanesi, sotto la fondamentale supervisione della Estate Sol LeWitt.<\/p>\n

La mostra \u00e8 accompagnata da un catalogo (italiano e inglese) edito da Fondazione Carriero, curato da Francesco Stocchi, che raccoglie le immagini delle opere allestite in Fondazione, con contributi dei curatori Francesco Stocchi e Rem Koolhaas, un saggio scritto per l\u2019occasione dall\u2019architetto e storica dell\u2019arte Adachiara Zevi e una biografia inedita, illustrata con immagini personali e d\u2019archivio, molte delle quali mai pubblicate prima, curata per l\u2019occasione da Sofia LeWitt, figlia dell\u2019artista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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