{"id":5046,"date":"2019-05-17T20:15:27","date_gmt":"2019-05-17T18:15:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=5046"},"modified":"2019-05-18T18:08:04","modified_gmt":"2019-05-18T16:08:04","slug":"una-mostra-da-non-perdere-liberty-uno-stile-per-litalia-moderna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=5046","title":{"rendered":"Mostre indimenticabili &#8211; Liberty &#8211; uno stile per l&#8217;Italia moderna"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/COVER-MUnch-Bergen-cgIMAG1332.jpg\">Seconda puntata della carellata di mostre del passato \u2013 che meritano di essere riviste \u2013 almeno secondo noi <\/a><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/COVER-MUnch-Bergen-cgIMAG1332.jpg\">Le mostre pi\u00f9 significative e relative note sui loro protagonisti<\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">La magnifica rivoluzione floreale.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><b>Forl\u00ec, Musei San Domenico<\/b>: 1 febbraio-15 giugno 2014.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">DA KLIMT A BOCCIONI, \u00a0200 OPERE SULL&#8217;IDEA DELLA MODERNITA&#8217; E DEL &#8220;BELLO&#8221;.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-ASC.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9033\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-ASC.jpg\" alt=\"ARTE LIBERTY ASC\" width=\"450\" height=\"315\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-ASC.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-ASC-300x210.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-ASC-428x300.jpg 428w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Manifattura Richard Gi nori,\u00a0<em>Fioriera con tre figure danzanti,<\/em>\u00a01902.<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><b>PER TUTTI GLI AMANTI DEL LIBERTY, O PER CHI LO VOLESSE SCOPRIRE O <\/b><\/h2>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><b>RISCOPRIRE; UN&#8217;OCCASIONE UNICA PER AMPIEZZA E QUALITA&#8217;.<\/b><\/h2>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-VASO-N.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9034\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-VASO-N.jpg\" alt=\"ARTE LIBERTY VASO N\" width=\"450\" height=\"370\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-VASO-N.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-VASO-N-300x246.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-VASO-N-364x300.jpg 364w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Galileo Chini, <em>Vaso il maiolica<\/em>, Faenza Museo internazionale delle Ceramiche; 1093-4.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-CASC.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9032\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/ARTE-LIBERTY-CASC.jpg\" alt=\"ARTE LIBERTY CASC\" width=\"450\" height=\"328\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Gaetano Previati,\u00a0<em>Il sogno<\/em>, collezione privata. 1912. Particolare.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giulio-Aristide-Sartorio-Studio-per-Gorgone-1895-olio.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9050\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giulio-Aristide-Sartorio-Studio-per-Gorgone-1895-olio.jpg\" alt=\"ARTE LIBERTY Giulio Aristide Sartorio, Studio per Gorgone, 1895, olio\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giulio-Aristide-Sartorio-Studio-per-Gorgone-1895-olio.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giulio-Aristide-Sartorio-Studio-per-Gorgone-1895-olio-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giulio-Aristide-Sartorio-Studio-per-Gorgone-1895-olio-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\u00a0Giulio Aristide Sartorio, Studio per Gorgone, 1895, olio.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Carpanetto-Giovinezza-1909-pastello.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9052\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Carpanetto-Giovinezza-1909-pastello.jpg\" alt=\"ARTE LIBERTY Giovanni Carpanetto, Giovinezza, 1909, pastello\" width=\"450\" height=\"310\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Carpanetto-Giovinezza-1909-pastello.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Carpanetto-Giovinezza-1909-pastello-300x206.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Carpanetto-Giovinezza-1909-pastello-435x300.jpg 435w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Giovanni Carpanetto, Giovinezza, 1909, pastello.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Segantini-Langelo-della-vita-1894-olio.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-9048\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Segantini-Langelo-della-vita-1894-olio.jpg\" alt=\"ARTE LIBERTY Giovanni Segantini, L'angelo della vita, 1894, olio\" width=\"450\" height=\"338\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Segantini-Langelo-della-vita-1894-olio.jpg 450w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Segantini-Langelo-della-vita-1894-olio-300x225.jpg 300w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/ARTE-LIBERTY-Giovanni-Segantini-Langelo-della-vita-1894-olio-399x300.jpg 399w\" sizes=\"(max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Giovanni-Segantini-Langelo-della-vita-1894-olio.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/arte-libery-_MG_6423a.jpg\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" class=\"alignnone size-full wp-image-5051\" src=\"http:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/arte-libery-_MG_6423a.jpg\" alt=\"arte libery _MG_6423a\" width=\"200\" height=\"374\" srcset=\"https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/arte-libery-_MG_6423a.jpg 200w, https:\/\/www.donnecultura.eu\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/arte-libery-_MG_6423a-160x300.jpg 160w\" sizes=\"(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<b>Un&#8217;occasione unica<\/b> la mostra sullo stile Liberty di Forl\u00ec; uno stile assai meno conosciuto e apprezzato in Italia rispetto ad\u00a0 altri Paesi europei.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Poco amato per un certo periodo, come vedremo negli appunti pi\u00f9 sotto, <b>il Liberty rappresenta una filosofia di vita quanto mai attuale nella sua esaltazione della bellezza e della natura.<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Considerato superato per molto tempo, dimenticato e sostituito da un design che punta all&#8217;essenzialit\u00e0 delle linee, il Liberty \u00e8 un <b>ideale di bellezza, forse troppo romantico<\/b> per i nostri tempi, ma <b>sempre fonte di ispirazione<\/b>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Non dimentichiamo che, oggi, oggetti, mobili, vetri e architetture Liberty ( in tutte le varie declinazioni del termine: modernismo, arte fiorita, architettura forita, modern-style, art noveau, jungendstil, sezessionisttil\u2026) hanno raggiunto quotazioni altissime. Bastino gli esempi delle lampade di Tiffany o i gioielli di Cartier, le case di <b>Gaud\u00ec e la Sagrada Famiglia a Barcellona;<\/b> per non parlare di Bruxelles e dintorni: <b>Victor Horta e Josef Hoffmann<\/b>, ma anche i vetri di <b>Emile Gall\u00e9, i tessuti e le decorazioni di Morris<\/b> e non solo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Della storia del Liberty parliamo pi\u00f9 sotto, ora ecco un&#8217;anteprima sulla mostra. Da NON perdere !<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Per molti il <b>Liberty \u00e8 semplicemente un insieme di decorazioni in stile floreal<\/b>e che, all\u2019inizio dello scorso secolo, hanno abbellito facciate di <b>case e mobili, oggetti e, naturalmente, quadri e sculture.\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Che sia stato questo <b>ma anche molto, molto di pi\u00f9,<\/b> lo metter\u00e0 in evidenza la grande esposizione che la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forl\u00ec sta programmando ai Musei San Domenico a partire dal primo febbraio del prossimo anno.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Mostre sul Liberty, e sul primissimo scorcio del Novecento, in Italia se ne sono viste molte. Ma oggettivamente <b>nessuna del livello e dell\u2019importanza, oltre che imponenza, di questa. <\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-L\u2019obiettivo di chi ci sta lavorando (il Comitato scientifico \u00e8 presieduto da Antonio Paolucci, la curatela della mostra \u00e8 di Maria Flora Giubilei, Fernando Mazzocca, Alessandra Tiddia, la direzione generale di Gianfranco Brunelli) \u00e8 decisamente ambizioso:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211;<b>offrire per la prima volta al pubblico italiano ed internazionale non una mostra qualsiasi ma la \u201cgrande mostra\u201d sul Liberty. <\/b>Indagandolo in modo non solo ampio ma senza restrizione di schemi: dalla ricerca dei modelli lontani, nel Rinascimento e in Botticelli in primis, ma anche inserendo il Liberty nei grandi movimenti europei del momento ed in particolare la Secessione viennese.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-A consentire una mostra di tale ampiezza e bellezza, oltre che alla capacit\u00e0 del committente e dei curatori, concorre l\u2019ampiezza degli spazi del San Domenico. Qui si pu\u00f2 agevolmente dipanare il racconto di ci\u00f2 che il Liberty abbia significato in <b>pittura e in scultura, nelle arti decorative, dalle vetrate ai ferri battuti, ai mobili, agli oggetti d\u2019arredo, ai tessuti ed ai gioielli.<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-Evidenziando certi temi e alcune soluzioni formali, sar\u00e0 possibile <b>tracciare una linea comune tra i dipinti di<\/b> Previati, Nomellini, Baccarini, Kienerk, Grubicy de Dragon, Segantini, Pellizza da Volpedo, Longoni, Sartorio, De Carolis, Laurenti, Marussig, Zecchin, Chini, Casorati, Balla, Bucci, Boccioni, Dudreville, Innocenti, Bocchi, Viani e le sculture di Bistolfi, Ximenes, Trentacoste, Canonica, Rubino, Andreotti, Wildt, Martini, <b>le vetrate e i ferri battuti <\/b>di Mazzucotelli e Bellotto, <b>le ceramiche<\/b> di Galileo Chini, <b>i manifesti <\/b>di Dudovich, Terzi, Hohenstein, sottolineando, attraverso un apposito apparato grafico, <b>i rapporti con la letteratura<\/b>, tra D\u2019Annunzio, Pascoli e Gozzano. <b>Ma anche con la musica <\/b>di Puccini, Mascagni e Ponchielli. Sar\u00e0 dunque possibile sottolineare i molti punti di incontro, come nella ricorrente <b>metamorfosi tra la figura umana, il mondo animale e quello vegetale, <\/b>tra Liberty e Simbolismo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&#8211; I confronti europei non potranno prescindere da autori come <b>Klimt, Adler, Moser, Tiffany, Klinger, Boecklin, Van Stuck, Morris<\/b>. Tutti presenti in mostra con opere attentamente selezionate.<br \/>\nLa mostra, com\u2019\u00e8 cifra consolidata delle esposizioni promosse dalla Fondazione forlivese, \u00e8 \u201cglocal\u201d, nel senso che d\u00e0 conto, estesamente, del Liberty in Italia e delle sue connessioni internazionali ma, al medesimo tempo, collega questo movimento al territorio. Cos\u00ec l\u2019importanza che il Liberty ha avuto in terra forlivese e emiliano-romagnola \u00e8 evidenziata in mostra ma da essa si proietta all\u2019esterno, \u201csul campo\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">-La mostra \u00e8 infatti il punto di partenza per un <b>affascinante itinerario che non si limita a Forl\u00ec e Faenza, ma si estende all\u2019intera regione.<\/b><br \/>\nDi particolare importanza la collaborazione con grandi musei nazionali, tra i quali la Galleria d\u2019Arte Moderna di Genova, la Galleria d\u2019Arte Moderna di Milano, la Civica Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Torino, la Galleria degli Uffizi di Firenze, la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Roma, la Wolfsoniana-Fondazione Regionale per la Cultura e lo Spettacolo di Genova, il Mart-Museo d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, la Fondazione Musei Civici di Venezia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Novit\u00e0: prenotare l&#8217;entrata alle varie mostre in Italia via web <a href=\"http:\/\/www.musement.com \">www.musement.com\u00a0<\/a><\/p>\n<h1 style=\"text-align: justify;\">LA STORIA DEL LIBERTY.<\/h1>\n<h1 style=\"text-align: justify;\">I termini liberty, modernismo, arte fiorita, architettura forita modern-style, art noveau, jungendstil, sezessionisttil e molto altro, sono utilizzati, a volte, impropriamente per identificare uno stile preciso, noto in Inghilterra durante l\u2019ultimo quarto dell\u2019Otticento e velocemente diffusisi in tutta Europa differenziandosi, prendendo un nome piuttosto che l\u2019altro e, di conseguenza,una diversa impostazione a seconda delle nazioni dove si sviluppava.<\/h1>\n<p style=\"text-align: justify;\">Le origini di questo stile vanno ricercate in fatti che nulla, apparentemente, hanno a che fare con l\u2019arte.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il progresso industriale e scientifico con l\u2019aumento dei prodotti disponibili sul mercato, l\u2019utilizzo di nuovi materiali per l\u2019edilizia, e gli oggetti di uso comune, la concentrazione delle zone abitative e la rapida crescita urbana, la conoscenza dei diritti delle classi povere, il timore che l\u2019industrializzazione relegasse la classe povera a compiti sempre pi\u00f9 disumani invece di toglierla dallo stato di bisogno, la coscienza e la volont\u00e0 della classe borghese di essere il vertice di una nuova classe dominante (economicamente e culturalmente), il timore che industriali e tecnici diventassero i soli costruttori,ideatori e padroni dei nuovi agglomerati cittadini, la possibilit\u00e0 di creare soluzioni architettoniche inedite, il progresso scientifico come fonte di nuovi mezzi tecnici quale la fotografia, tutto ci\u00f2 da origine a due correnti: decadentista e nietzsciana ( in Italia Giuseppe Antonio nel 1904 inaugura la rivista \u201cHermes\u201d dicendo: \u201d Idealisti in filosofia, aristocratici in arte, esteti \u2026in letteratura\u201d)<br \/>\nI simbolisti, in Italia, cercano nello stile una liberazione del selvaggio dalle formule accademiche.<br \/>\nIl simbolismo pu\u00f2 essere diviso in:<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">1- sfruttamento di iconografie e tipologie di vecchio stampo (dal neo classico-romantico, pi\u00f9 specificatamente per quello purista e del primo pre-raffaellismo, come nelle origini del primo liberty inglese;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">2- definizione di una forma significante solo per la propria forza espressivo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dal punto di vista architettonico il neo-gotico fu alla base del discorso ?modernista?, come ci insegnano Viollet-le-Duc (documentarsi) e Ruschin.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Il modernismo nasce dallo studio del passato, ma nella pi\u00f9 ampia libert\u00e0 di interpretazione, e dalla collaborazione, in consorterie, dei diversi specialisti: dall\u2019ingegnere all\u2019architetto, all\u2019ebanista al fabbro\u2026<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Prendendo esempio dai preraffaelliti inglesi e mantenendo una certa connotazione aristocratica, ma unendo diversi artisti come un gruppo di iniziati: poeti, pittori e musicisti (vedi la Libre Est\u00e9tique erede dal 1894 a Bruxelles del posteriore gruppo Les vingts) nasce il Liberty.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Dall\u2019Inghilterra di W.Morris lo stile Liberty si diffonde in Belgio, Paesi Bassi e, con altre caratteristiche, in Francia.<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Alla fine del secolo XIX la Scuola d\u2019Arte di Glasgow ne \u00e8 l\u2019esempio pi\u00f9 completo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Successivamente si verranno a creare delle aree, ben caratterizzate, austriache e tedesche la cui conclusione degna sar\u00e0 il Bauhaus.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019idea \u00e8 quella di produrre qualcosa di \u201cbello\u201d, intesa anche come riscatto morale, che per alcuni avrebbe dovuto essere a disposizione di tutti: e qui nasce l\u2019idea dell\u2019oggetto di largo consumo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">E\u2019 quasi universalmente riconosciuto che l\u2019origine del modernismo sia nelle idee preraffaellite diffuse in Inghilterra per opera di architetti e artisti (Morris, Mackmurdo, Voysey, Crane)con lo scopo di far riconoscere un artigianato artistico, su modello medievale, contrappunto all\u2019avanzata standardizzazione causata dall\u2019industrializzazione. Anche Mackintosch fondatore della Scuola d\u2019Arte di Glasgow e Val de Velade, belga, sono personaggi molto significativi del \u201cmodernismo\u201d.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>In Francia e Belgio si parla di Art Noveau, in Germania e paesi tedeschi di Jugendstil, a Vienna si incontra un gusto \u201csecco\u201d che forse meglio rappresenta la fase pi\u00f9 matura del liberty<\/b>; il tutto d\u00e0 origine ad una serie di scambi vivaci e fitti un una nuova comunit\u00e0 internazionale e culturale alla luce del neo-illuminismo, inteso come nuova fiducia nella nascente societ\u00e0 industriale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il liberty,nella sua prima fase, in pratica \u00e8 caratterizzato dall\u2019accentuazione e dalla suggestione dello <b>zoomorfismo e del fitomorfismo e da una originale produzione di manifesti pubblicitari.<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Parigi, Museo d\u2019Orsay.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>In Spagna il Liberty prende il nome di Modernismo<\/b>, Barcellona offre esempi di grande valore a questo riguardo, tanto che oggi esiste un vero e proprio \u201cpercorso\u201d del Modernismo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>In Italia il Liberty si afferma insieme alla presa di coscienza e realizzazione di uno stato unico italiano<\/b>.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nino Costa fonda il gruppo \u201cIn Art Libertas\u201d (1885-87) e aggiorna esperienze, come quelle macchiaiole e del verismo regionale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Giulio Artistide Sartorio viene educato da Nino Costa. Sartorio e i suoi amici romani (Edoardo Giaia, Enrico Colman) conobbero e assorbirono, per primi, i motivi preraffaelliti.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Conobbero le opere di Klingan, Boecklin, Van Stuck e vi si riconobbero, senza riuscire a superare la loro retorica classicheggiante. Questo scambio culturale avvenne in una Roma frequentata da artisti inglesi e tedeschi, ma i gruppi romani elusero, in particolare, il senso sociale del movimento, n\u00e9 rielaborarono con coraggio a approfondimento le profonde innovazioni che, invece, furono ben presenti negli stranieri: inglesi, tedeschi, francesi e spagnoli. Ci\u00f2 nulla toglie al riconoscimento, che ben meritano personaggi come Sartorio o il marchigiano De Caroliso, il toscano Chini e monti altri.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Altrettanto si pu\u00f2 dire del gruppo dei dannunziani e per lo stesso D\u2019Annunzio che ben rappresent\u00f2 la versione italiana del modernismo, definita \u201cspuria e ambigua\u201d, poich\u00e9 vi manca la volont\u00e0 di rottura nei confronti dell\u2019imperante verismo descrittivo e di una certa cultura di evasione frutto di un\u2019impostazione aristocratico-decadente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Il Modernismo italiano ha legami stretti con Previati, Segantini, Morbelli, Pellizze, Frnara (grandi nomi del divisionismo italiano) e con Mentessi, Concani e molti altri.<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Il quadro della Maternit\u00e0 di Previati pu\u00f2 essere definito appartenente all\u2019origine del Liberty pi\u00f9 di quanto lo sia il dittico con la Gorgona di Sartorio, vistoso e scandalistico, presentato alla biennale di Venezia del 1899.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">La stessa differenza si pu\u00f2 notare tra Fogazzaro e D\u2019Annunzio, intendendo il Fogazzaro pi\u00f9 vicino al liberty di D\u2019Annunzio.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Giacosa stesso \u00e8 vicino al Liberty, nell\u2019elogio alla borghesia lavoratrice di \u201cCome le foglie\u201d (1900) e altrettanto dicasi di Guido Gozzano che un\u2019attenta lettura rivela quanto condannasse il bric-a-broc ottocentesco e non fu affatto un dileggiatore del Liberty come pu\u00f2 apparire da una interpretazione poco attenta.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Duilio Cambellati \u00e8 una voce fuori dal coro con il suo piccolo gruppo di populisti dell\u2019ambiente romano con stretti contatti al nord d\u2019Italia, ma la sua polemica verso il progresso e il suo ideale contadino in stretta relazione con la spontaneit\u00e0 della natura gli fanno rifiutare il Modernismo internazionale in quanto strettamente legato al gusto e alla cultura borghese, simbolo dell\u2019oppressione sociale.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Nel 1895 esce \u201cEmporium\u201d, rivista che riprende la londinese \u201cThe studio\u201d, contemporaneamente inizia a circolare il nome della ditta Liberty che produce stoffa e arredi orientali il cui nome \u00e8 usato per indicare genericamente prodotti, anche di fabbricazione italiana, riferiti a un certo stile orientaleggiante. All\u2019estero si identificher\u00e0 la parola Liberty con la societ\u00e0 Liberty, pi\u00f9 a lungo che in Italia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">In realt\u00e0 il Liberty, per quanto sia partito da presupposti disinteressati e lungimiranti quali l\u2019arte per tutti, rimane assolutamente un\u2019espressione culturale della borghesia.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Origini italiane:<br \/>\nArte Utile , Alfredo Maloni, 1890 (ma non \u00e8 modernista in modo assoluto) \u201cpubblicistica\u201d per l\u2019esposizione di architettura di Torino nel 1890 Camillo Boito architetto che certamente ebbe un ruolo agli albori del Liberty, ma poi la sua opera funse da freno nell\u2019applicazione del modernismo nell\u2019architettura italiana.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Contemporaneamente arrivano dall\u2019Inghilterra mobili definiti \u201cModern Style\u201d: lineari e semplici, all\u2019apparenza poco legati allo stile fiorito delle tappezzerie Liberty, vedi la sedia Thonet la cui importanza verr\u00e0 riconosciuta solo successivamente.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019espressione Art Noveau \u00e8 ancora legata ad una raffinata bottega-galleria parigina aperta nel 1895.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">A partire dal 1902 si parl\u00f2 intensamente di Modernismo sui giornali e periodici italiani, non usando la parola Liberty, ma il pubblico, l\u2019aveva ormai universalizzata.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Seconda puntata della carellata di mostre del passato \u2013 che meritano di essere riviste \u2013 almeno secondo noi Le mostre pi\u00f9 significative e relative note<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9031,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[14,15,358],"tags":[798,799,361],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5046"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5046"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5046\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":69285,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5046\/revisions\/69285"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/9031"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5046"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5046"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5046"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}