{"id":52058,"date":"2017-12-11T18:41:00","date_gmt":"2017-12-11T17:41:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=52058"},"modified":"2017-12-13T20:54:53","modified_gmt":"2017-12-13T19:54:53","slug":"arte-evento-a-milano-da-non-perdere-ingresso-gratuito-hangar-bicocca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.donnecultura.eu\/?p=52058","title":{"rendered":"Arte – evento a Milano – Da non perdere Ingresso gratuito Hangar Bicocca"},"content":{"rendered":"

Take me (I\u2019m yours)<\/em> <\/span><\/strong><\/p>\n

50 artisti internazionali<\/strong> – tra i quali 15 italiani<\/p>\n

ingresso alla mostra sempre gratuito<\/strong><\/p>\n

\u00a0non capita facilmente di poter\u00a0acquistare o prendere gratuitamente una delle migliaia di copie di ciascun lavoro in mostra<\/strong><\/p>\n

Parola d\u2019ordine toccare, modificare, usare, intervenire sull\u2019opera d\u2019arte per prelevarne addirittura delle parti, lasciando eventualmente in cambio cimeli personali.<\/p>\n

D\u2019altronde \u00e8 il titolo stesso, Take me (I\u2019m yours)<\/em> a suggerire ai visitatori del Pirelli Hangar Bicocca come comportarsi davanti alle installazioni dei circa 50 artisti internazionali<\/strong> – tra i quali 15 italiani – in mostra a Milano fino al 14 gennaio.<\/p>\n

Perch\u00e9 non capita, certo, tutti i giorni al pubblico di un museo di poter usare o indossare le opere esposte,<\/span><\/strong> di acquistare o prendere gratuitamente una delle migliaia di copie di ciascun lavoro in mostra,<\/strong> contribuendo a svuotare fisicamente e a trasformare lo spazio espositivo.<\/p>\n

Allestita per la prima volta nel 1995 alla Serpentine Gallery di Londra – e a partire dal 2015, in versioni ogni volta diverse, in istituzioni a Parigi, Copenhagen, New York e Buenos Aires – la mostra prende spunto da una serie di conversazioni e riflessioni tra il curatore Hans Ulrich Obrist e il pittore francese (come ama definirsi), Christian Boltanski<\/a><\/strong>, sulla necessit\u00e0 di ripensare i modi in cui un\u2019opera d\u2019arte viene esposta.<\/p>\n

In particolare, l\u2019idea per il progetto \u00e8 iniziata con Quai de la Gare<\/em> (1991), un lavoro di Boltanski costituito da montagne di vestiti di seconda mano che il pubblico poteva portare via in una busta<\/span><\/strong> con la scritta Dispersion<\/em>.<\/p>\n

Un\u2019opera destinata quindi, per sua natura, a disperdersi e a scomparire<\/strong>. E d\u2019altra parte il tema dell\u2019assenza, al pari della morte e della memoria, \u00e8 una costante delle opere dell\u2019artista.<\/p>\n

A Milano, accanto alla\u00a0Dispersion<\/em> di Boltanski, nella grande \u201carena\u201d dei circa mille metri quadri dello Shed, ci si imbatte nelle tracce audio registrate nei quartieri di Beirut da Mohamed Bourouissa<\/strong>\u00a0– caricate su un sito da lui creato e disponibili al download, che si combinano con testi poetici scritti dall\u2019artista – o ancora anche nelle migliaia di copie del poster che Maurizio Cattelan<\/strong> ha ricevuto in dono da Boetti nel 1990 e che ha ristampato in occasione dell\u2019Alighiero e Boetti Day<\/em>\u00a0nel 2011.<\/p>\n

Nell’atrio verrete accolti dall’installazione dell’artista giapponese Yoko Ono, <\/strong>Wish Trees, <\/em>ovvero due alberi di limone sui quali potrete lasciare i biglietti con i vostri desideri.<\/p>\n

Ci sono poi le opere di Ian Cheng<\/strong> e Rachel Rose<\/strong>\u00a0– che affondano le radici nelle scienze naturali e nella fantascienza – e le stampe raffiguranti fotografie vintage di giovani attrici e cantanti, che i visitatori possono ovviamente staccare e portare con s\u00e9.<\/p>\n

Il progetto Street Museum<\/em> di Yona Friedman<\/strong> mette invece a disposizione del pubblico uno spazio in cui lasciare gli oggetti che ricoprono per gli ospiti un particolare significato e che diventano, a pieno titolo, opere d\u2019arte che gli altri visitatori possono prelevare, trasformando in questo modo la struttura originale dell\u2019architetto ungherese.<\/p>\n

Nel suo omaggio a Boetti, e in particolare alle sue sperimentazioni con la fotocopiatrice, Garc\u00eda Torres<\/strong> invita il pubblico a usare questo strumento presente in mostra in modo creativo e non convenzionale, cos\u00ec come avrebbe fatto lo stesso artista.<\/p>\n

Gli effetti del tempo, della distanza e della tecnologia sulla comunicazione tra esseri umani sono al centro del lavoro dell\u2019artista David Horvitz<\/strong>, che per Take Me (I\u2019m Yours)<\/em> ha ideato un\u2019esperienza a due, nel corso della quale viene offerto al visitatore il \u201cdono di un nuovo minuto\u201d – che non si conforma per\u00f2 al sistema standardizzato per la misurazione del tempo – trascorso il quale, ciascuno riceve dal performer una pietra del fiume Po. Un piccolo pegno di questa esperienza che riconnette il tempo umano al tempo geologico.<\/p>\n

Francesco Vezzoli interviene invece con un\u2019opera performativa, nella quale un artista di strada esegue i ritratti dei visitatori che diventano, a loro volta, protagonisti di un immaginario di finzione<\/strong>.<\/p>\n

Nonostante l\u2019ingresso alla mostra sia sempre gratuito<\/span><\/strong>, per avere la possibilit\u00e0 di prendere e collezionare le opere \u00e8 necessario acquistare la borsa creata dall\u2019artista Christian Boltanski, in vendita presso l\u2019Info Point o al Bookshop al costo di 10 euro<\/span><\/strong> e i cui introiti contribuiscono a supportare la produzione delle opere distribuite in mostra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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